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11.古代两河流域设计两河流域指亚洲西部底格里斯河与幼发拉底河流域的广大地区，是人类最早进行奴隶制社会文明的地区之一。陶器：陶器用于建筑是两河流域文明对世界的贡献代表作：新巴比伦城的高大釉面砖砌成的城门金属工艺：整个两河文明中数量最多起源最早金银和黄铜、青铜的加工工艺。代表：以鹿为题材的铜质嵌银丝旗杆饰物布尔希特出土的青铜质地的豹形长柄香炉等建筑：以方块体积的构成为主，墙壁十分厚重，门窗很小，自然是为了便于控制室内的小气侯代表:马杜克大街2.中国古代文明与设计一．青铜器：整个奴隶时代最繁荣优点:它是铜和锡、铅的的合金，同西方青铜相比，中国青铜很早就加入铅，以降低熔点，便于铸造。特点：既有石器的坚硬，又有陶器的可塑性。类型：1.生产工具2.兵器3.烹饪器4.酒器5..盥水器6.乐器7.杂器二．建筑：以木构架体系的主要构架，是由垂直的柱和水平的梁构成的，人字形的屋顶，便于排除雨水，织成屋顶构架的部件是椽或衍。三．纺织与衣饰：传说中皇帝妻子发明了养蚕缫丝。丝织技术的重大进步还在于织纹的变化，有平纹织物斜纹重经重纬和提花织物等级区分：奴隶主贵族服装以丝织物做成，显得华贵，柔软；色彩成五彩平民、劳动者和奴隶，则以麻类织物做成服装，不染色，黑色或深蓝色。齐国是当时服装生产的中心，被誉为衣履冠带文明。3.铜器用铜或铜的合金制造的工具、武器、器皿以及乐器和装饰品，用来制作工具和武器的第一种金属。铜器的起源约为公元前8000年，有人认为最早的冶炼技术是公元前4000前后在土耳其、伊朗境内出现的红铜:天然铜和早期冶炼的铜没有掺入其他金属白铜:含有一定比例黄铜：含有一定比例锌4.陶器人类早期发明创造的一种生活器皿。它是一种质地比较粗且不透明的粘土制品，由粘土(或)加石英等)经成型、干燥、烧纸而成，可上釉或不上釉。烧成温度一般教瓷器为低，胚体呈白、青、褐、棕等颜色。分日用、艺术和建筑陶器等5.良渚文化地点：浙江北部和太湖周围地区的一种黑陶文化。特征：多为轮制表面经打磨呈漆黑色光泽。器型常有豆，盘，觯，尊，鼎，簋，双耳壶等，圈足多镂空。饰有竹节纹或弦纹。也是红陶和灰陶，多以篮纹和绳纹作装饰。鱼鳍形足陶极其南方色。26.．唐三彩。名词解释:唐三彩是一种低温铅釉的彩釉陶器。因为它经常采用：黄，绿，褐等色釉，在器皿上构成花朵、斑点或几何纹等各种色彩斑斓的色釉装饰，唐三彩的制品分为器皿，人物，动物三类。唐三彩经过两次烧成，用精炼的白粘土制胎，用千度高温烧成陶胎，挂釉后再经900摄氏度左右，制作规整，不变形，不裂缝，不脱釉。制作方法用轮制，模制，雕塑等方法。(问答题)1．一种盛行于中国唐代的彩陶工艺，器物以黄、褐、绿为基础釉色。后来人们习惯的把这类陶器称为“唐三彩”。它始于高宗时期，盛于开元盛世，天宝后逐渐衰落。唐三彩是一种低温釉陶器。在色釉中加入不同的金属氧化物，含有铜、铁、锰、钴等矿物作釉料着色剂，经过两次焙烧（制胎和挂釉阶段分别），便形成浅黄、赭黄、浅绿、深绿、天蓝、褐红、茄紫等多种色彩，但多以黄、褐、绿三色为主。2．特征；唐三彩的色釉有浓淡变化，互相浸润，斑驳淋漓的效果。在色彩的相互辉映中，显出堂皇富丽的艺术魅力。唐三彩用于随葬，多做明器。亦有大量生活器皿。3．艺术特征：形体圆润、饱满。与唐代艺术的丰满、健美、阔硕的特征是一致的。主要有人物、动物和日常生活用具。三彩人物和动物的比例适度，形态自然，线条流畅，生动活泼。在人物俑中，武士肌肉发达，怒目圆睁，剑拔弩张；女俑则高髻广袖，亭亭玉立，悠然娴雅，十分丰满。动物以马和骆驼为多。唐三彩对后来的陶瓷发展影响很大，诸如外国的波斯三彩、伊斯兰三彩、新罗三彩、奈良三彩、中国的辽三彩、宋三彩、明三彩、清三彩都受其影响。7.明式家具中国明代至清代早期流行的一种家具样式被誉为中国古代家具史上的高峰明式家具注意木材的质地，多采用硬制的树种，所以又统称硬木家具充分体现木材的色泽和纹理，不加油漆家具的造型：采用木构架结构，形成了独树一帜的形体特征，造型简洁、单纯、朴质，并强调家具形体的线条形象。分类：椅凳类几案类橱柜类床榻类台架类屏座类明代家具的艺术特色可概括成：简、厚、精、雅简，造型洗练，落落大方厚，形象浑厚，庄穆质朴精，做工精巧，严谨准确雅，风格典雅，具有很高的艺术格调。设计原理：注意意匠美注意材料美注意结构美注意工艺美8．毕达哥拉斯学派古希腊哲学家、数学家毕达哥拉斯所创立的学派。产生于公元前6世纪末，其影响直到文艺复兴时期仍未消失。毕达哥拉斯学派的主要贡献在于提出在客观世界中和音乐中“数”的功能作用这一学说。提出了“美是和谐与比例”这一命题。对以希腊.罗马为代表的欧洲建筑艺术的形成与发展起了重要的作用。深刻影响了古希腊古典哲学的发展和中世纪欧洲思想的发展。39.万神庙古罗马建筑。位于罗马，由古罗马政治家M.V.阿格里帕始建于公元前27年.当时采取普通传统神庙的形式---长方形，双坡顶，周围有柱廊，后遭火毁。202年卡拉卡皇帝在位时重建了矩形神庙，使之成为圆形神庙的入口，于是形成了这座集罗马穹窿和希腊式门廊大全的万神庙。它代表了古代罗马建筑艺术和技术的最高成就。10.古希腊柱式建筑柱式可以理解为由横梁与立柱组合成的建筑结构形式。它由柱子和檐部两部分组成，并可找到两者和其他细部之间的比例关系，从而形成一种建筑制度或者说是法式。古希腊柱式主要有三种：多立克柱式是希腊神庙采用最多的一种柱式爱奥尼亚柱式最大特点是在在柱头上加了涡卷形装饰科林斯柱式流行于希腊化时期。因科林斯人首创而得名，最初仅用于建筑内部，至希腊化后期和罗马时期才更多的用于大型建筑的外部。11.哥特式建筑欧洲封建社会盛行12至15世纪以法国为中心的一种建筑风格。是欧洲建筑城市占经济主导地位时期的建筑。“哥特”这一术语由意大利文艺复兴时期的艺术家首先提出。仍以教堂为主.1.哥特式大教堂以交叉肋拱、高扶壁、飞扶壁尖拱结构和新装饰体系的广泛应用为特征。2.大教堂外部形象，以其轻盈灵巧、高耸挺拔的造型，与厚重敦实的罗马式教堂形成鲜明的对比.3.教堂内部形象与外观高度统一，处于体现出垂直飞升的特征。4.把雕刻、绘画及装饰艺术综合于一体。早期法国哥特式大教堂是圣德尼大教堂巴黎圣母院再现了圣德尼大教堂的主要特征。亚眠大教堂的建造，是法国哥特式建筑发展到了顶点。英语受法国影响又有不同，它以方形后殿代替了半圆形后殿，以位于中殿一侧的大门代替西门作为主要入口。德国哥特式建筑13世纪中叶才出现。大厅式教堂是德国哥特式建筑的典型.意大利只接受了哥特式表面的垂直华丽装饰手法，低矮的平顶屋、狭小的窗户和宽阔的墙壁，是意大利哥特式建筑的一般特征。代表作：米兰大教堂。12.巴洛克建筑17至18世纪中叶流行于欧洲与拉丁美洲的建筑风格。Baroque意为未经雕琢，外形不规则的珍珠。巴洛克指;艺术完全凭自己的灵感随心所欲进行创作的，不拘泥于正规比例的艺术表现形式。从形式上看；是文艺复兴的支流与变形思想出发点与人文主意截然不同，它打破了古罗马建筑理论家维特鲁威的盲目崇拜，也冲决了文艺复兴的晚期古典主义者制定的各种清规戒律，反映了向往自由的世俗思想的追求。另一方面它的神秘气氛，符合天主教会的宗教目的。建筑特点；善于运用矫揉造作的手法来产生特殊效果。在建筑外部造型上，巴洛克风格集中体现在建筑物的正立面上。曲线是巴洛克建筑的基本语言，几乎无处不在。罗马耶苏会教堂被认为是从样式主义转向巴洛克的第一座巴洛克建筑。17世纪巴洛克式建筑两位大师；贝尼尼波洛米尼贝尼尼圣彼得堡大教堂门前的椭圆形广场和柱廊，使得成为西方最美广场建筑之一。波洛米尼：罗马圣卡罗教堂，被公认为是巴洛克建筑典型代表413.文艺复兴建筑15至17世纪流行于欧洲的建筑风格。上层建筑领域里掀起的“文艺复兴运动”，即借助于古典文化来反对封建文化和建立自己的文化。文艺复兴一词其中心思想是“人文主义”人文主义的特征首先在它的世俗性，与封建文化的宗教性质截然对立，反对中世纪的禁欲主义和教会统治一切的宗教观。人文主义肯定人是生活的创造者和主人，要求文学艺术表现人的思想和感情，科学为人生谋福利，教育发展人的个性，即要求把思想、感情、智慧都从神学的束缚中解放出来。文艺复兴建筑以教堂和府邸为典型，教堂多采用希腊十字形集中式平面，严谨堆成的立面，简洁明快的几何造型体量，以及和谐的群体组合。古典柱式是建筑造型的构图主题。文艺复兴时期，开始注意到建筑群的完整性，很多以广场为中心的建筑群体设计很有特色。如:威尼斯圣马可广场。还产生了透视技法达芬奇认为人体比例是最美好的比例，“黄金分割”比例之说适用于所有形的构图。建筑分为三个时期:1.早期15世纪意大利佛罗伦萨标志;圣玛利亚大教堂的穹顶。2.盛期自16世纪起3.后期17世纪起14.达.芬奇（1452-1519）全名列奥纳多.达.芬奇。意大利文艺复兴时期著名的画家、雕塑家、建筑家和工程师。生于佛罗伦萨郊区的芬奇镇。1481年《博士来拜》表明他的艺术探讨突破了15世纪的水平，显示了盛期文艺复兴美术建筑的特点。1492-1499，米兰时期，完成《最后的晚餐》1490-1495开始艺术与科学论文的写作。手稿主要内容有绘画、建筑、机械学与人体解剖学1503年开始，《蒙诺丽莎》《圣母子与圣安娜》1519年5月2日，在法国安布瓦斯的克鲁庄园逝世留存下来的绘画作品尽17幅。15.洛可可风格原意是指岩石和贝壳的意思,特指盛行于18世纪法国路易十五时代的一种艺术风格，风格纤巧、精美、浮华，又称“路易十五式”艺术上主要指从室内装饰、建筑到绘画、雕塑以至家具、陶瓷、染织、服装等各个方面的一种流行艺术风格。比例关系偏于高耸和纤细。造型均以S型曲线为主，一般均以不对称代替对称，色彩明快柔淡，象牙白和金色是其流行色。在绘画风格上，洛可可风格醉典型的画家有华托、弗拉戈納尔和布歇。16.梁思成中国现代建筑学家、建筑史学家、建筑教育家。中国现代教育的开拓者之一。广东省新会县人。梁思成长期研究古代建筑，首先应用近代科学的勘察、测量、制图技术和比较、分析的的方法进行古建筑的调查研究。1943年写成《中国建筑史》一书，对中国古建筑特征及其发展历程做出系统的论述。他是“人民英雄纪念碑’等重要建筑的设计的领导人之一。著有《营造法式注释》《梁思成文集》《中国建筑史图释》。17英国工艺美术运动（工艺美术运动）5亦称艺术与手工艺运动。是英国19世纪后期的一场设计运动起因于“水晶宫”博览会而引起设计家的关注，针对家具、室内产品、建筑的工业产量生产所造成的设计水准下降的局面。提出了艺术与技术相结合，推崇手工，反对机械的美学思想，从而导致了这场设计运动。代表人物：威廉.莫里斯约翰.拉斯金（简洁）主张“艺术家应向自然学习”而采用植物、动物作纹饰。强调装饰，注重选材。反对工业化，否定机械与大批量生产，过于强调装饰是这次运动的明显不足。（详细）核心：主张艺术家走进生活，艺术与技术结合，创造为大众理解和接受的作品，他反对维多利亚矫饰之风，倡导中世纪的纯朴装饰，主张从自然中汲取素材并吸收日本装饰，开创新的设计风格，主张精致合理的设计，病保存了手工艺，试图在机械化了的世界中保持基本美感艺术运动，对现代设计思想有重要影响。18.约翰.拉斯金著名的英国艺术批评家。提出：艺术是由“大艺术”（绘画、雕塑）和“小艺术”(建筑和工艺美术)共同组成的。他号召当代艺术家也映关心小艺术。猛烈抨击艺术家孤芳自赏、脱离大众的作风。体现了近代设计中消费者本位的思想。观点归结为：艺术家参与工业设计与制作。艺术与工业(手工业)可以而且应该相结合，他批评机器产品艺术质量低下，主张返回手工工艺美术品的阶段。他提出提高工业产品的艺术质量的呼吁是非常正确的，但是为了纠正这个问题而主张回归到手工业时代去，是不可取也不可能实现的。19.威廉.莫里斯英国诗人兼文学家、艺术设计家、社会活动家，工艺美术运动的领导者。莫里斯是在实践中实现拉斯金设计思想的第一人他在设计中体现的原则有：1.优秀设计是艺术与技术的高度统一2.由艺术家从事产品设计比单纯出自技术和机械产品要优秀的多。3.艺术家只有和工匠相结合才能实现自己的理想4.手工