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设计学的三个分支：设计理论、设计批评、设计史。中国设计史和外国设计史都包括：工业设计史、环境设计史、平面设计史、手工业设计史、装饰设计史、染织服装设计史。1977年，英国成立了设计史协会，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术中独立出来而成为一门新的学科。美术史上19世纪的两位巨人——森珀和里格尔德国建筑家、理论家森珀是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人。出版了极富思辨性的三本巨著《工艺美术与建筑的风格》。奥地利美术史家里格尔出版了认为是有关装饰艺术历史的最重要的——《风格的问题》。在西方一般以荷加斯的著作《美的分析》为最早的设计理论专著。西方美术史之父瓦萨里在全面讨论设计这一概念是说到：设计师三项艺术（建筑，绘画，雕塑）的父亲。对当代西方设计思潮的一般看法：符号学理论、结构主义、解构方法、混沌理论、绿色设计、信息设计。符号学理论：根据符号学的理论，而人的意识过程就是一个符号化的过程，思维无非是对符号的一种组合，装换，再生的操作过程。从设计对象划分：规划，实施，应用。结构主义：结构主义理论是一种社会学方法，其目的在于给人们提供理解人类思维活动的手段。设计的艺术手法主要有：借用、解构、装饰、参照和创造。艺术如何推动设计：（1）,艺术家参与设计研究，投入设计实践可以推动设计进步。（2)设计师关注艺术，投入艺术研究，也可以推动设计进步。(3)设计师与艺术家的合作则更有可能推动设计进步。设计总是受着生产技术发展的影响。设计是创造高附加值的方法。设计与消费：消费是设计的消费，设计为消费服务，消费是一切设计的动力与归宿，设计创造消费。原始社会（原始时代的设计）:陶器、原始社会的精神文化——图腾。夏、商、西周（青铜时代的设计)春秋战国（革新时代的设计）秦汉（封建制上升时期设计的高速发展）：（1）漆器、（2）青铜、（3）丝绸之路、（4)文字三国、两晋、南北朝、隋唐（设计的多元和融合）宋、辽、金、元时期（设计走向成熟，走向市场)清朝时期（中国古代，设计的集大成，技艺极致与设计的衰退）民国（步履艰难的近代设计)中国设计发展的规律：（1）社会的发展推动设计文化的发展（2）生活需要是设计发展的第一动力（3）设计与文化互相渗透，互相影响（4)设计与审美观念的同步发展平面设计传播的三个领域：从图到文字再到平面设计（1）由印刷产生的二维的静态产物（2）由视频产生的三维动态产物（3）由网络产生的虚拟形态产物图的概念：图是表现视觉形象的一种艺术形式，通过线条，色彩等视觉元素和它们之间的组合关系来传达特定的信息和意念。图也是世界都能通用的视觉语言。陶瓷器、青铜器的图形和图案具有的共同特征：（1）题材丰富（2）装饰手法多样（3）装饰内涵深刻。唐代是中国家具大变革时期。中国古代建筑划分为四大类：城市与街巷、陵墓建筑、宗教建筑、园林建筑城市与街巷一、中国古代都城的建筑思想：（1）皇城布局---体现儒家思潮（2)皇城为中心，中轴对称（3）左相右社，前朝后市（4）道路划分为棋盘格二、其他地域的城市布局（1）城市布局因地制宜（2）道路系统要求规整建筑结构---木结构的体现：（1）具备的优点，防御地震、采伐和施工便利（2)缺点，容易着火，受潮和虫害园林建筑一、发展过程，苑——囿——苑囿——园林二、私家园林的设计手法，布局灵活多变，善于仿造自然山水三、皇家园林的设计手法，平地造园以水为主、园中有园、园林风格多样建筑形态——大屋顶和斗拱大屋顶：床殿，歇山，硬山，重檐，攒尖优点：有利于采光，有利于排水。住宅：安宁舒适。寺庙：宁静肃穆。宫殿：宏伟气魄。宗教建筑：1.祭祀建筑：天坛，社稷坛2.祖庙和祠堂：祖庙，祠堂3.传统建筑：佛教石窟，佛山，佛塔。园林建筑：发展过程：苑—囿—苑囿—园林私家园林的设计手法：1.布局灵活多变2.善于仿造自然山水3.讲究细节处理皇家园林的设计手法：1.平地造园，以水为主2.园中有园3.园林风格多样器皿（1）陶器是所有古代器皿中出现最早的一个种类（2）瓷器数量最丰富（3）青铜器最有中国特色（4）漆器引用到家具设计（5）金银器装饰感最强陶器的产生需要两个基本的物质条件：火的利用、粘土资源的利用陶器的造型特征：球形——自然形——动物形、简单——复杂古巴比伦的艺术特点：(1）多元化和多样化（2）和古代埃及相似的设计风格（3）主义现实生活基督教的艺术设计特点：题材多取材于基督教的圣经、大多用象征表现手法，带有浓厚的基督教的宗教色彩。罗马艺术设计特征：（1）它属宗教艺术，主要表现在建筑方面的教堂和修道院（2）雕刻与绘画多取材于圣经故事，表现象征或寓意的宗教内容，但也有部分是世俗的题材（3）它不以自然描绘的造型手段而根据哥特式主题的需要任意将人物、动物和植物形象进行变形处理哥特式艺术设计特点：（1）浓重的宗教色彩（2）比罗马式的建筑更为轻巧、普遍，采用拱券结构，强调直线上升，内部少墙壁，多窗户，并在窗户上镶有彩色玻璃画（3）哥特式建筑是欧洲艺术史上，一个非常重要的发展阶段，特别是在建筑和雕塑方面成就很大欧洲文艺复兴含义：愿意是指“希腊、罗马古典文化的诞生”。文艺复兴的艺术特点：（1）艺术描写人和人存在的世界，出现了大量肖像画和风景画（2）宗教题材的世俗文化，用现实生活的人来表现宗教传说中的神（3）艺术除了当时文字，哲学的联系外，还与自然科学有着密切的联系，不少艺术家同时也是科学家（4）建筑、雕刻和绘画开始各自独立发展，而不在像过去依附于建筑（5）文艺复兴时期的艺术对后来的艺术影响很大，它有着划时代的作用欧洲文艺复兴时期的艺术设计分三类：巴洛克风格、古典主义风格、洛可可风格巴洛克风格的特点：（1）壮观华丽，用材奢侈，主要作品体现在建筑、雕刻、壁画（2）浪漫，充满激情和运动（3）空间立体感（4）形式多样性（5）宗教色彩浓烈（6）背离现实生活巴洛克风格与古典主义风格的区别：一、巴洛克风格，（1）突破既有的规则，（2）强调动态追求个性（3）不免有些做作（4）重视色彩比形更重要（5）绘画，雕刻和建筑的融合二、古典主义风格，（1）遵循严谨的规则（2）强调平稳和沉静追求客观（3）不免有些教（4）重视形态，形比色彩更重要（5）绘画，雕塑和建筑分离由美国杰出的建筑家赖特提出的“有机建筑”有六大原则：（1）建筑的艺术形态，应该简练（2）建筑的艺术风格应该多样（3）建筑与它的环境相协调（4）建筑色彩与它的环境一致（5）表达建筑材料的本质（6）建筑精神的完整和统一构成主义收到现代艺术的深刻影响：立体主义、未来主义、达达主义荷兰“风格派”的四大特征：（1）几何结构单体，或元素（2）几何结构单体进行结构组合（3）对非对称性的研究和运动（4）运用纵横几何结构视觉传达设计的构成要素：文字、标志、插图视觉传达的领域：文字设计、标志设计、插图设计、编排设计、广告设计、包装设计、展示设计、影视设计设计师的艺术与设计知识技能：（1）造型基础技能包括手工造型、摄影、摄像造型和电脑造型技能（2）专业设计技能包括视觉传达设计，产品设计与环境设计技能（3）艺术与设计理论包括美术史论和设计方法论等设计师的自然与社会学科知识技能：自然学科，材料学，人机工程学，人类行动学，生态学，仿生学。社会学科，消费心理学，传播学，思维学和创造学设计师的类型：横向的分类、纵向的分类设计师的社会责任是：为人类的利益设计健康在绿色设计中体现以人为本的理念在设计各个环节具体表现三个方面：安全性、便捷性、舒适性设计批评的方式主要有三种：国际博览会、集体批评、个体之类的批评家的批评