设计艺术各门类之间的关系和作用

1设计艺术各门类之间的关系和作用作者：杜家辉学号：1251120805班级:艺设7班指导老师：黎科日期：2012、12、20内容摘要：本文主要是讨论现代艺术设计各门类的关系。长时间以来，很多人对于艺术设计的了解的并不是十分的清晰，并且觉得艺术各门类没有根本的区别。事实上艺术设计各门类既是有着相互促进的关系还有着一定的区别。在人类发展历史上，随着社会生产力的不断提升，艺术设计在各自取得长足发展的同时，其之间的关系相当微妙。现代艺术的发展对于设计会有一点的影响，反过来设计的发展也影响着艺术。最后我也会对这方面有详细的说明。关键词：艺术设计关系室内1、绪论1.1什么是艺术在西方，“艺术”一词源于古罗马的拉丁文“art”，原义是指相对于“自然造化”的“人工技艺”，泛指各种用手工制作的艺术品以及音乐，文学，戏剧等。在广义的范畴上还包括医学，拳击等方面的技艺，其概念与技艺，技术大致相同。它从社会学、认识论和审美三个层次来定义：1.从社会学来讲，艺术是一种特殊的意识形态和精神生产，它以生产艺术品为目的（当代的艺术创作把创作本身也看做是艺术作品的有机组成部分（如波伊斯的社会雕塑的概念）；2.从认识论来讲，它是寻求真理和靠近真理以及真理的一种获得方式，如海德格尔在他的论文《艺术作品的起源》中所论，艺术是一种“真理的自行置入”。黑格尔把艺术看成是哲学的一种方式，认为艺术最终将伴随着走向哲学而宣告灭亡；3.从审美上看，艺术以生产供人审美的艺术作品为目的，尽管后现代主义理论是反审美的，但定义传统艺术史，无疑还是着重其审美性。艺术是一个复杂的现象，既是精神的产品，也包括精神与物质结合的产品，艺术中必然会有技艺的成分，因此，艺术应包括美的艺术和实用艺术在内。西方对艺术概念的历史区分可分为两个不同的阶段：第一阶段为综合时期，即从古希腊开始至18世纪初。这种综合性的所谓艺术，是一种以技艺为主要特征的“艺术”，又是一种有特点的生产性活动，艺术即是一种有用的技巧，艺术家既是工匠又是设计师、画家。2第二阶段是从18世纪（1747年）纯艺术体系的开始建立至今，艺术的概念主要是指纯艺术的概念。17世纪以后，随着技术与自然科学的结合以及美学学科的形成，纯艺术与手工艺艺术逐渐分离，艺术家们再也不愿与工匠分享艺术家的荣誉，也不愿俯就同时代大多数人的审美趣味，更不愿把自己的艺术追求混同于实用艺术。艺术又分为纯艺术与设计艺术纯艺术是相对于具有实用功能的艺术形态而言的那部分以精神性为主的造型艺术，如绘画、雕塑、书法等一类的艺术，绘画又包括有油画、版画、中国画等门类；实用艺术相对纯艺术而言是以物质功能性为主的，包括有现代艺术设计、建筑艺术、手工艺艺术和传统工艺美术等。在艺术设计范畴内，只有功能、表现、作用和性质的不同，没有高低贵贱的差别。艺术设计是一个宽泛的名称，从性质上论属于实用艺术，而实用艺术本是艺术的本源，即纯艺术是从实用艺术中生发出来的。从艺术的本质上看，纯艺术更多地体现了艺术本质的一面，而实用艺术既有艺术的一面又有非艺术的一面，它是纯艺术与生活的一个中介环节。这里我们主要讨论的是设计艺术着一方面的问题。以上的分析主要是从艺术最初的名称以及官方所定义和西方对艺术不同阶段的定义。1.2什么是设计如果用最简洁的话说什么是设计，那我会说设计是为满足他人需求所产生的行为。比较官方一点的定义是:设计（Design)—在做某项工作之前预先制定方案、图样等。“Design”对译的词，设计主要指设想与规划，其语义的核心是强调为实现一定的目的而进行的设想、计划和方案，即预设一定的目标并为此而建立方案。意匠---即意图与匠心，指创作中的构思与设想。设计的意义：设计是人类改变原有事物、使其变化、增益、更新、发展的创造性活动；是构思和解决问题的过程，它涉及人类一切有目的的价值创造活动。设计本身不是目的，它是人类实现自身目的而使用的手段和方式，其目的是人而不是物，人是设计的根本和出发点。设计师的工作首先与社会价值相联系，与人的需求相联系，而不是与物质相联系。设计的本质是一种创造性的实践活动，人们依据社会的需要从事设计，而不是依据定义而工作；设计实践的丰富性和设计理论的包容性，使得任何定义都是相对的，只能从一些主要方面揭示出设计的本质内涵，所有对设计的定义和分析，必然带有时代的色彩和局限。设计源于人类生存的需要，是人类所创造享用的生活文化，在各个特定的时代，民族和地域中产生发展，为人类的日常生活服务。因此说设计师为他人所设计这是我们所必须要了解的一点。对于以后自己走上设计这条路是非常重要的。从生活的角度看，设计是对物的设计，经过设计的物与生活结合，会对生活产生一定的影响，由此而带来了生活方式的变化。2、艺术的主要门类32.1美术美术艺术以民间工艺美术为美术教育的切入点，不仅仅是学习民间工艺美术中所反映出的美术形式和工艺技法，更重要的是让儿童学习存在于劳动人民身上的那种善良、勤恳、坚韧、乐观和智慧的品格，去理解中国劳动人民在苦难重重的生产生活环境中的浪漫主义和乐观主义精神。考察中国工艺美术的发展历史，有两条清晰明朗的发展脉络引人注目。一条脉络是以实用为主体的民间工艺美术体系，另一条脉络是以陈设、欣赏工艺为主体的宫廷士大夫工艺美术体系。2.2音乐音乐艺术是凭声波振动而存在，在时间中展现，通过人的听觉器官而引起各种情绪反应和情感体验的艺术。“乐由情起”，音乐也是最富有情感的艺术，托尔斯泰曾说：“我喜欢音乐胜过其它一切艺术。”黑格尔曾说：“音乐是精神，是灵魂，它直接为自身发出声音，引起自身注意，从中感到满足……音乐是灵魂的语言，灵魂借声音抒发自身深邃的喜悦与悲哀，在抒发中取得慰藉，超越于自然感情之上，音乐把内心深处感情世界所特有的激动化为自我倾听的自由自在，使心灵免于压抑和痛苦……”2.3舞蹈舞蹈艺术是以经过提炼加工的人体动作来作为主要表现手段，运用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多种基本要素，塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象，表达人们的思想感情的一种艺术形式。舞蹈是一种人体动作的艺术。但是，这个人体动作，必须是经过提炼、组织和美化了的人体动作--舞蹈化了的人体动作。另外，属于人体动作范畴的艺术也有许多种，如杂技、哑剧、人体雕塑、韵律操等等。在哲学家，美学家的眼中，舞蹈艺术已经升化为一种生活，甚至生命的艺术。2.4戏剧广义包括话剧、中国戏曲、歌舞剧、音乐剧等。狭义主指话剧。戏剧艺术作为二度创作的艺术，包括两个重要组成部分，也就是作为舞台演出基础的戏剧文学和演员创造舞台形象的表演艺术。戏剧艺术历史悠久，种类繁多。2.5摄影以照相机和感光材料为工具，运用画面构图、光线、影调(或色调)等造型手段来表现主题并求得其艺术形象。拍摄者使用照相机反映社会生活和自然现象，表达思想感情。“摄影艺术”可通俗理解为：摄影的艺术，广义上包括一切与摄影有关的艺术活动；狭义上特指可以作为一个艺术品种存在的那一部分摄影，摄影画面并不只是以再现真实的空间为目的。创作者们为了表现某种主观情绪，为了创造内心的视觉意象，还有意地利用各种摄影技巧改变人们对真实空间的印象，进行空间的变形，压缩多重空间的画面组合。2.6电影与电视影视艺术是时间艺术与空间艺术的复合体，它既象时间艺术那样，在延续时间中展示画面，构成完整的银幕形象，又象空间艺术那样，在画面空间上展开形象，使作品获得多手段、多方式的表现力。影视艺术包括电影、电视、及两者所表达的艺术效果。2.7文学文学艺术起源于远古时代人类的生产劳动。劳动推动人的思维和语言发展，导致手的完善，使文学艺术的产生成为可能。4文学艺术学着重于文学艺术的探讨，致力于把握文学艺术的性质、规律等理论层面的研究，对文学艺术的创作、文学艺术的赏析及作家写作能力文学艺术的发展以社会经济的发展为基础，同时又保持着相对的独立性。文学艺术的发展与社会经济的发展不完全同步，文学艺术的繁盛时期不一定是社会经济的繁盛时期的培养有重要的指导意义。2.8建筑与园林建筑艺术是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。从总体来说，建筑艺术与工艺美术一样，也是一种实用性与审美性相结合的艺术。建筑的本质是人类建造以供居住和活动的生活场所。园林不单纯是一种艺术形象，还是一种物质环境，园林艺术是对环境加以艺术处理的理论与技巧，它是与功能相结合的艺术，是有生命的艺术，是与科学相结合的艺术，是融汇多种艺术于一体的综合艺术。在中国文化土壤上孕育出来的园林艺术，同中国的文学、绘画有密切的关系。3、“艺术为我，设计为他”“艺术为我，设计为他”这里我们主要强调的是他们之间的区别，两者是不可以混淆的。简要的概括为8个字十分的形象易于理解。艺术为我：所要强调的是在人产生一定的艺术行为的时候，主要是为了把自己精神领域的东西通过自己想要的方式表达出来。从而不受任何人的影响，不需要提前的计划不需要目标。梵高将自己的一生奉献与纯艺术，他的画从来不是为了获得别人的称赞而去创作的也并非是为了赢取社会的认可而作。真正赋有艺术的事物，没有太多的利益夹杂在里面。艺术的创作是艺术家从内心所散发出来的一种精神领域上的享受。艺术没有特别的规定要怎么怎么样，需要的是艺术家对于内心世界的表达方式和表达的技巧。一件艺术品的欣赏价值是无法去用金钱估量的，真正懂得艺术的人读懂的是艺术内在的价值。“设计为他”讲到设计我必须要充分去说明我对此的了解，因为我相信不久的未来我会是一位设计师。设计更多讲究的是审美方面。“设计为他”我的理解是：1.谈到设计每个人都不难想到以人为本一切为人设计。以室内设计的角度去理解，简单的设计一个家具都必须要符合人体工程学，座椅一般高度在45-50CM这样人坐上去才会舒服。如果违背这样一个基本的原则设计出来的东西不适宜人去使用那么这样的设计就没有任何的意义。2.设计同时是要满足社会市场需求，如果市场没有那个需求设计出来的东西只会被闲置，没有价值而言。我曾看到一个这样的报道：很多市场上面设计了很大的鞋子还有一些什么天津最大的麻花，他们以大而吸引别人的眼球，但是事实上这样做浪费的资源，根本就不符合设计发展的趋势。最终是会被淘汰的确实证明这样的现象在我们的身边在消失了。设计的趋势应该是节能环保的基础上满足社会的需求的设计。3.接手一个室内设计的单子的设计师必须要先了解业主的要求，根据他的要求去设计他的家。真正的主动权是在业主那里，我们这是帮他们去实现他们想法的人。如果设计师不愿意听从业主的要求，他大可不必需要你来为他设计。因此说设计是为他人而设计，并不是说天马行空的挥洒自己的设计灵感弃市场需求而不顾。54.设计必须遵循自然与客观的法则进行。设计要考虑的东西是多方面的，文化，经济等等都在考虑范围里面。但是最主要的是知道设计师为他人而不是为物。设计基本上是较为强调的是功能。5.设计品是实用的，凡是带有功利性的东西都不属于艺术，设计品是机械化批量生产的不具有唯一性，而艺术品就具有。4、艺术与设计的关系艺术与设计既是有区别，但是同时他们也有着不可分割的的紧密关联的。艺术与设计有着密不可分的联系。早在原始社会，原始人类打制的石器就已经体现了实用与审美相统一的关系。随着社会的发展，人类造物活动范围在不断的扩大和审美意识的提高，艺术与设计更是紧密地结合在一起，这在中外艺术设计发展史上体现的都很明显。中国古代造物，在强调以人为主体，讲究实用，功能和强调“审曲面势，各随其宜”的工艺美学标准外，还特别强调工艺造物“技艺载道”，“文质彬彬”的美学观。由此可以看出既强调设计造物功能，有要求功能与装饰的统一，也就是艺术与设计的相结合。设计在本质上是艺术与科学技术统合的产物。即设计是以科学技术为基础，利用艺术设计的方式创造使用与审美结合的产品。设计不仅是艺术的一个类型，而且也是艺术的母型。人类的创造行为是由于需求所刺激的，当人觉得冷的时候，于是设计衣帽服装，热水袋等等尽可能的满足人的需求。人类需要居住休息的时候，于是造了房屋，设计了家具。这样看来我们觉得这些也只是满足了功能而已满足人的需求而已。而事实上随着社会的发展人的审