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1名词解释1.能人之主明代计成《园冶》说，一般兴造“三分匠、七分主人”，而“第园筑之主，犹须什九，而用匠什一”，“主人”非园主，乃“能主之人也”，即负责设计的人，“能主之人”的意中创构和胸中文墨，决定了园林思想艺术境界之高下。英国钱伯斯称这“能主之人”为“画家和哲学家”。水晶宫博览会2.约翰。拉斯金英国著名文艺理论家和社会批评家，工艺美术运动的理论倡导者，拉斐尔前派的一员，著有《建筑的七明灯》、《威尼斯的石头》。设计思想：1、强调艺术与工业相结合，认为设计应该为大众服务。2、主张设计回溯到中世纪传统，恢复手工艺行会传统。4、设计形式强调回归自然向自然学习。5通过设计教育提高全民审美意识和设计意识。拉斯金的设计强调设计为大众服务，反对精英主义设计，具有强烈的民主色彩。但他的思想是混乱的，一方面强调设计为大众，另一方面反对机械化生产，主张恢复手工艺，从自然和哥特式风格中寻找出路，这种设计不是为大众服务的。3.青年风格德国的新艺术运动是以“青年风格”来称谓的，艺术家、建筑家以《青年》杂志为中心，希望通过手工艺的传统恢复来挽救颓败的当代设计，思想上也受拉斯金等人的影响。初始带有明显的自然主义色彩，但于1897年后逐渐摆脱以曲线装饰为中心的法国等新艺术运动主流，开始和格拉斯哥四人相似的探索，从简单的几何造型和直线的运用上找寻新的形式发展方向。青年风格运动最重要的设计家是贝伦斯，他是德国现代设计的奠基人（德国现代设计之父）4.亨利凡得维尔德19世纪末20世纪初比利时最杰出的设计家，设计理论家、建筑家、教育家。他是比利时新艺术运动的重要领导人，也是德意志工业同盟的创始人之一。在德国期间他创建了魏玛工艺美术学校（包豪斯前身）。维尔德对于机械的肯定，对设计原则的理论总结，都使他不仅是比利时现代设计的奠基人，也是世界现代设计的先驱之一。他的思想主张：1、支持新技术，主张艺术与技术的结合，明确提出功能第一的原则。2、认为设计应尽量保持材料的天然本性、材料自身的美。3在德国魏玛时期，他提出产品设计结构合理。其思想的局限性在于不赞成标准化生产，成为科隆论战的焦掉。5.维也纳分离派1897年成立于奥地利维也纳，成员主要来自维也纳学派，包括建筑师、手工艺设计师、画家等。他们公开提出和正统学院派艺术的分离，因此自称“分离派”,口号为时代的艺术，为艺术的自由。分离派反对重复历式样，提出新结构、新材料必将导致新形式的出现。在形式方面的探索和德国青年风格相似，对当时流行的曲线风格产生了严重冲击，形成了一股新兴的设计力量。造型简洁、注重简单的直线、几何外形与自然形态的吻合，是功能主义与有机形态的结合。代表人物奥托.瓦格纳《现代建筑》6.格拉斯哥学派英国的新艺术运动以麦金托什为中心的格拉斯哥学派为代表的。格拉斯哥学派是19世纪末到20世纪初以格拉斯哥艺术学院为中心的松散学派。具有独特的设计风格。代表了新艺术运动的一个重要的发展分支。新艺术运动主张曲线和自然主义的装饰动机，反对直线和几何造型，反对黑白色彩，反对机械和工业化生产。而格拉斯哥学派恰恰相反，主张直线。侧重于简单几何造型和直线风格，讲究黑白中性色彩，注重理性和功能的探讨。代表人物;麦金托什格拉斯哥艺术学院、杨柳茶室、高背椅。27.功能主义认为一件物品或一个建筑的美和价值取决于它对目的的适应性，是一种以功能为核心或注重功能的设计思想，强调功能对形式的决定作用，遵循形式追随功能的原则，倡导标准化和机械化生产，是现代主义设计的核心思想。8.格罗佩斯著名的建筑师，德国工业同盟的主要成员，现代主义建筑派代表人物之一。创立包豪斯学院，包豪斯第一任校长，设计教育家与活动家。他认为艺术与技术不会造成对立，通过教育使二者结合起来，强调工艺、技术和艺术的和谐统一。法古斯鞋楦工厂包豪斯校舍9.少即是多米斯凡德罗提出的理论。在相当长的时期内成为了现代设计的至理名言。少是针对当时建筑界中任然流行的繁琐的古典装饰手法提出的，因为古典装饰阻碍了建筑工业化进程。多则揭示了在大工业生产条件下可能创造出形式简洁而效果丰富的建筑，并且实现最大的使用空间10.柯布西耶现代主义的重要奠基人，法国现代主义建筑运动的杰出代表，20世纪著名的建设师与设计艺术理论家，是现代主义运动最有影响的三位大师之一，同时也是机械美学理论的奠基人.其设计思想和设计方法，特别是功能主义的追求、经济效益的考虑、现代材料的采用对于现代设计主义的意识形态起到了奠基作用，在现代建筑。城市规划方面取得了卓越成绩。住宅是居住的机器《走向新建筑》萨福伊别墅马赛公寓朗香小教堂11.样式主义美国设计历来奉行“样式追随市场”的设计理念。样式主义设计是在20世纪20/30年代美国经济危机时期发展起来的设计艺术潮流。指：在产品结构、功能等因素相对稳定的基础上，对产品的造型、色彩、外部装饰等视觉因素进行更新和变化。样式主义设计是企业吸引消费者购买新产品的有效手段。这个策略节约了产品的开发费用，缩短了新产品的开放周期，又刺激了市场消费。美国的汽车行业是样式主义的最集中代表。12.系统设计乌尔姆设计学院在设计理论方面最大的贡献是系统设计原则，该理论的提出为德国工业设计史树立了新的历程碑。所谓系统设计理论是指，以高度秩序化的设计整顿混乱的人造环境，通过将混乱的客观物体置于相互关联的环境中，是产品在某些方面建立一种联系，从而是杂乱无章的环境变得具有关联性和系统性。系统设计理论不是停留在对工业化制造方式的考虑上，而是对功能主义的扩充和发展，主要表现在产品功能单元的组合，以实现产品功能的灵活性和组合性13.构成主义俄国构成主义又称结构主义，于1917年在俄国形成，由一批年轻的建筑家、艺术家和设计师组织起来，试图在建筑、艺术、平面设计和服装设计等方面探索出一种能代表新政权的形式，他们的探索带有为无产阶级服务的政治色彩，俄国的这些现代设计探索被称为“构成主义运动”。无论从它的深度还是探索的范围来说，都毫不逊色于德国包豪斯或者荷兰的“风格派”运动。但是，由于这个前卫的探索在1925年前后遭到斯大林的扼杀，因此，没有能够像德国的现代主义那样产生世界的影响，这是非常令人遗憾的。构成主义的代表人物有马列维奇和塔特林等。俄国构成主义的现代设计风格是：①受到立体主义和未来主义风格的影响；②带有强烈的政治色彩和朴素无华的无产阶级特征；③版面编排采用杂乱无章的方法，表示与传统的、典雅的古典方式决裂；④探索摆脱传统之后的单纯结构和功能。314.新现代主义在罗伯特·文杜里向现代主义提出挑战以来，设计的发展除了后现代主义还有一条道路就是对现代主义的重新研究和发展，被称为“新现代主义”或“新现代”设计。新现代主义坚持现代主义的传统，根据新的需求要给现代主义加入了新的简单形式的象征意义，但总体来说它仍是现代主义的继续发展。这种依然以理性主义、功能主义、减少主义方式进行设计的风格人数不多但影响巨大。新现代主义是在混乱的后现代主义之后的一个回归过程，重新恢复现代主义设计和国际主义设计的一些理性的、次序的、功能性的特征，具有它特有的清新味道。代表设计师有贝聿铭，代表作品巴黎卢浮宫前水晶金字塔、香港中国银行大楼、苏州博物馆等。15.环境艺术设计环境艺术设计是指为社会公众创造更好的生存、生活、发展环境为目的的整体设计，是营造理想生存空间的设计行为和设计方法，是对人类的生存空间进行的设计。以当代人的环境需求为设计创作的指导方向，为人类创造出物质与精神并重的理想的生存空间。协调“人一建筑一环境”的相互关系，使其和谐统一，形成完整、美好、舒适宜人的人类活动空间。环境艺术设计包括作为环境的主题的建筑设计及相关的室外环境和室内环境设计，同时各环境因素之间的协调关系和规划内容也属于这一范畴。16.水晶宫1851年，为了炫耀英国工业进步，英国伦敦举办了19世纪最著名的设计展览。展览场馆是由钢铁和玻璃在公园里搭建而成的，被称作“水晶宫”。它是由英国园艺家帕克斯顿设计的，第一次采用了玻璃和铁架结构，打破了传统建筑的格局，奠定了现代建筑的里程碑。“水晶宫”堪称一座真正意义的现代建筑，不仅在技术上是一次创新，在美学上也有重要转折意义（水晶宫建筑）。水晶宫博览会对设计理念产生了根本影响，各种思想争论对设计界形成强大冲击（水晶宫博览会）。终于在19世纪下半叶的英国引发了一场“工艺美术”运动，开启了现代设计运动的先河（导火索）。17.芝加哥学派在欧洲的“新艺术”运动传人美国之前，19世纪70年代美国建筑界就出现了一个重要的设计流派——芝加哥学派，它以大胆的现实主义态度和符合工业化时代精神的设计艺术理念，在设计史上占有重要地位，尤其是在高层建筑的发展上做出了卓越贡献。它比比利时的“新艺术”运动早出现14年，在高层建筑与结构方式上是“新艺术”运动所无法比拟的。芝加哥学派在美国的发展是美国的文化环境和偶发的机会共同促成的。芝加哥学派的特点是注重内部功能，明确了功能与形式的主从关系，提出“形式追随功能”的口号。运用几何形体的框架结构，强调结构的逻辑表现，立面简洁、明确。并采用了整齐排列的大片玻璃窗，突破了传统建筑的沉闷之感，使之符合新时代工业化机器化的精神。18.彩陶（1）时间：所谓彩陶是指繁荣于新石器时代中期一种绘有黑色、红色或红黑两色装饰花纹的红褐色或棕黄色的陶器。因彩陶最早发现与河南渑池仰韶村，又称为“仰韶文化”。（2）地点：彩陶分布地域很广，尤以黄河中上游作为发达。其中仰韶文化和马家窑文化最为发达。（3）制作工艺：彩陶多用手捏制而成，在打磨光滑的陶坯上用天然的氧化铁和氧化锰作颜料进行描绘，经入窑烧制后，于橙红色的胎底商形成黑、红、白等色图案的一种陶器。（4）代表器型：根据其时间先后、艺术风格的不同，分为半坡、庙底沟、马家窑、半山、马厂等几个主要类型。（5）纹饰：题材以各种几何形为主，主要代表纹饰有人面纹、鱼纹、螺旋纹等。（6）艺术风格：彩陶陶质细腻，表面由光泽，彩绘不会脱落。4（7）启示：彩陶既是原始人类的日常生活用具，又是新石器时代杰出的美术创造，是我们研究史前时代绘画的重要依据。19.邢白越青指唐代瓷器的两大瓷窑产地及其代表瓷色，越州窑盛产青瓷，邢窑盛产白瓷。(1)邢窑：北方的邢窑产白瓷，釉色类银似雪。它先在胎上涂以护胎釉，即化妆土，胎质厚而细洁，瓷质坚硬，器内满釉，外釉往往不到器底。器形朴素大方，不施纹饰。瓶多广口短颈，壶为短嘴，器底多如璧形的宽圆圈，被称为“玉璧底”。(2)越窑：越指浙江地区，唐时称越州，唐代越州窑被誉为“诸窑之冠”，与邢窑的白瓷一南一北并称“南青北白”。越窑青瓷胎质坚硬，晶莹光亮，类冰似玉。其胎骨较薄，施釉均匀，釉色青翠莹润，釉色微青色而又具有透明度。越窑的装饰方法有刻花、划花、印花、堆贴等多种，多出现在晚期。双龙耳瓶是越窑瓷器的代表器型。唐代诗人曾将越窑瓷器之类赞颂为“千峰翠色”。唐到北宋是越窑瓷器发展的鼎盛时期。20.波普风格波普风格又称流行风格，是一场思想前卫而又面向大众化的设计运动，20世纪60年代兴起于英国并波及欧美。它代表着20世纪60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。从设计上来说，波普风格并不是一种单纯的、一致性的风格，而是多种风格的混杂。它追求大众化的、通俗的趣味，在设计中强调新奇与独特，并大胆采用艳俗的色彩。波普艺术设计的主要活动中心在英国和美国。波普设计打破了二战后工业设计局限于现代国际主义风格的过于严肃、冷漠、单一的面貌，代之以诙谐、富于人性和多元化的设计，它是对现代主义设计风格的具有戏谑性的挑战。其设计挣脱了一切传统束缚，具有鲜明的时代特征。其市场目标是青少年群体，迎合了青年的桀骜不羁，玩世不恭的生活态度及其标新求异、用毕即弃的消费心态。波普风格设计的本质是形式主义的，它违背了工业生产中的经济法则、人机工程学原理等工业设计的基本原则，因而昙花一现。但是波普设计的影响是广泛的，特别是在利用色彩和表现形式方面为设计领域吹进了一股新鲜空气。汉密尔顿、安迪.沃霍22个着色的梦露》默克多儿童斑点椅21秘色瓷指唐宋青瓷，多指专用贡奉朝廷的一种越窑瓷器，臣庶禁用，颜料、技术皇家垄断，故称“秘色”。因为宫禁用