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JIN-DDDDDD日本设计师风格分析金斗斗-工设1502-15000002016.11.2301深泽直人个人简介深泽直人（NaotoFukasawa），日本著名产品设计师，家用电器和日用杂物设计品牌“±0”的创始人。深泽直人曾为多家知名公司进行过产品设计，如苹果、爱普生、日立、无印良品、NEC、耐克、日本精工株式会社、夏普、steelcase、东芝等等。其设计在欧洲和美国曾获得五十多项大奖，其中包括美国IDEA金奖、德国IF金奖、“红点”设计奖、英国D&AD金奖、日本优秀设计奖。深泽直人将自己的设计理念概括为“无意识设计”。“无意识设计”（WithoutThought）又称为“直觉设计”，是深泽直人首次提出的一种设计理念，即：“将无意识的行动转化为可见之物”。米德莱顿评价深泽直人说：“他相当激情地将工业设计和互动设计融合得天衣无缝，想法既简单又神奇，而他的关注点在于创造的事物与周围的环境相和谐。”KonstantinGrcic评价深泽直人说：“他有着能将复杂变成简单，丑陋变成漂亮，陈旧变成崭新的魔力，他可以亲吻一只青蛙而让她变成公主。”作品赏析01020102这款台灯考虑的是人性化设计。使用者在回到家之后，可以顺手把钥匙丢进台灯下面的托盘里，此时台灯就会自动亮起来；而在离开房间时，取走钥匙的同时，灯也会自动熄灭。托盘台灯这种雨伞与普通雨伞的唯一不同就是在伞把上有一个凹口。许多老人习惯于在走路时用雨伞代替拐杖，当他们再拎着其他东西时，就可以把东西挂在弯钩处，以达到节省体力的目的。凹槽雨伞作品赏析03040304这款打印机的外形没有什么特别之处，只是在底部附带了一个废纸篓。但这一细节无疑会使很多设计人员感到非常便利。当设计者打印完若干份作品时，可以在挑出最满意的一张后，顺手把其他的废纸丢进纸篓里。纸篓打印机这款手表的最大特点就是简洁。表盘被设计成了12边形，也就形成了12个顶点，正好代替了手表的12个时间刻度。表盘中部留白（蓝），其他的部件也只有时针和分针而已。整体布局显得干净利落，简洁中不失高雅，给人以细腻温和的感受。简洁的手表作品赏析05这是一个酷似排气扇的CD播放器，特别之处在于它的开关——是一个拉绳。这种设计的目的更多考虑的是人们的怀旧心理，过去的电灯多为拉绳开关，许多人在小时候都有过反复拉动开关让电灯不断地开闭的经历。而此时在拽动这款播放器的拉绳时，不再是灯光的明暗，代之以美妙音乐的响起。这种伴随着音乐的怀旧体验是非常美妙的。CD播放器02喜多俊之个人简介喜多俊之1942年出生于日本大阪，毕业于大阪Naniwa学院工业设计系，「IDK设计研究所」株式会社社长。15岁开始，他就走上了设计师之路。1969年，喜多先生在意大利米兰和日本开始从事制作活动，并以生活环境为主题开始进行研究。此后便在环境、空间、工业设计领域一直活跃于国际舞台，他的作品都被多家世界级博物馆选定为永久收藏品，在国际上拥有极高的声誉和评价。在他的作品中，鲜少看到日本「清」「寂」「禅」的风格，反而更多的是色彩大胆张扬的运用，却也不失一种特殊存在的「日式之雅致」。此外，喜多先生一直致力于振兴濒临失传的传统技术与材料，用于现代设计和资源再利用，对于日本的传统工艺设计造诣颇深。作品赏析01020102这个系列的灯设计于1971年，是喜多俊之早期的作品，也是其首次尝试将日本传统技艺融入设计。TAKO灯的灯罩采用日本传统的手写和纸，由于和纸颜色深、质地厚重，光线并不能直接透出，经过漫射，刺眼的光线变得更加柔和温暖，在现在看起来还颇为复古，只是在四五十年前，这款灯是很时尚的，直到今天，和纸灯依然风靡。这款灯也被法国Saint-Etienne现代美术馆列为永久收藏品。TAKO灯这款椅子诞生于1980年，这款椅子的结构设计更多地考虑了人体的需求，腿部可以选择弯曲或伸展，根据具体需求调整椅子的结构，此外，椅子的头部也可以根据人们的颈部形状自由调节角度，坐起来更加舒适。椅子外部的椅套缤纷多彩，可以随意搭配，拆洗也很方便。这款设计被纽约当代美术博物馆、巴黎蓬皮杜艺术中心、德国威尔城（WeilamRhein）Vitra设计博物馆、德国汉堡美术工艺博物馆永久收藏。WINK躺椅作品赏析03040304这款设计于1991年的手表也是经典款式，有两个表盘组成，如果你是一个奔波于两个时区的人，这款手表对于你就显得尤为实用。当时的喜多俊之常往返于米兰和日本两地，从生活问题出发，成就了一款巧妙、经典的设计。黑白对比色的设计，大写加粗的数字12都是对人们的提醒。该设计被法国Saint-Etienne现代美术馆永久收藏。TWOPOINTS手表这款MULTILINGUAL椅子设计于1992年，专为92年西班牙塞维利亚世博会日本馆设计。一条腿支撑重量，头部支撑于墙壁，整体的形象颇具科技感，在上世纪90年代初，现代科学技术成为对于未来的憧憬，这款椅子的设计正是符合时代的产物。将科技感融入生活，表达着人们对于科技日本的向往。这款椅子在之后被纽约现代美术馆、巴黎蓬皮杜艺术中心选定为永久收藏。MULTILINGUAL椅子作品赏析05060506同样被法国Saint-Etienne现代美术馆作为永久收藏品，这套椅子设计于1996年，当时电脑开始普及、社会开始进入老龄化，人们对于生活与工作环境的需求开始自由化，这款各系列的椅子可以实现360度旋转，扶手和头靠也可以按照姿势调整，是一款可移动的休息室用椅。AKI、BIKI、CANTA椅子这款DODO座椅是喜多俊之1998年在意大利设计，被法国Saint-Etienne现代艺术博物馆永久收藏。这款座椅的设计背景是「家庭影院」的出现、「社会老龄化」，人们需要一种更加舒适的座椅，而这款椅子可以将倾斜角度调整到放平，跟在床上平躺毫无区别。椅子腿的拉杆、空气泵对于人体重量进行了有效缓冲。DODO座椅03坪井浩尚个人简介坪井浩尚(HironaoTsuboi)，来自日本，1980年生。毕业于东京多摩美术大学(TamaArtUniversity)环境美学设计专业，虔诚的佛教徒。2006年以“静逸美学”成立100%设计工作室。坪井浩尚的作品大多是黑白灰或透明的色调，以富有禅意的创意思维，让人感受到100%设计的细节与美感。他现在担任100%品牌的设计总监，作品涉及家电产品、玩具、日用品等，曾经获得包括德国“红点”设计奖在内的众多设计奖项。他的设计思维比较开阔，在他的作品中能够看到认知嫁接、使用体验，情感等各方面的思考和创造。但个人认为他在创造一些能够触发情感的意象方面更具有天赋一些。他善于找到一些合适的产品作为载体，以新的形式来让人重新去体验容易触发我们情怀的事物和形象。坪井浩尚经常将日用品的缺点转换为优点，给日用品一个全新解释。他喜欢用佛教的思维方式来思考当下：“佛教里有‘即今’这个词，就是活在现在这个瞬间的意思，与一个混乱动荡的时代共振，立足今天而朝向未来，以地域性和全球性的两种观点进行设计，这是我愿意做的。”作品赏析01020102将樱花元素融入在玻璃杯的设计里，杯子的底部设计了五角樱花的图案。利用玻璃杯内外温差产生的冷凝效果，可以让杯子底部印出一个樱花的水渍。即便不去擦拭，水渍也会慢慢干掉，就像转瞬即逝的樱花。杯子是放在木盒里，配有透明和淡粉红两种颜色，温馨美丽。SakurasakuGlass外观设计是iida系列一致追求，而声、光则是LIGHTPOOL的设计主题。LIGHTPOOL共有WHITE、PINK、BLACK三种机身颜色，外观形似高楼建筑上的窗户，以三角框架覆盖修饰手机表面，每个三角形都隐藏一个高亮度LED灯，共计22个。每个RGB-LED灯各有8个级别的明暗度，理论上可现实512色（8×8×8），尤其在黑暗中特别璀璨夺目。其中，内置的“报时模式”功能，将能以面板LED彩灯组合成数字字样显示整点时间，不过每次只能显示单个数字，例如下午15点，则先显示数字1，再显示数字5。LightPool作品赏析03040305Gravity的设计非常有意思，它使用了一块棱镜作为显示设备，通过光学折射的原理，能把播放中的音乐曲目信息、专辑封面等信息「悬浮」在空中，让人感觉不到重力的存在，又不失平衡感，这形态就如幽灵一样悬浮在空中。加上halfmirror镀膜、进口的PMMA材料、CNC精度打磨、无痕处理般箱体网布的精细工艺，以及同时支持Wi-Fi，蓝牙和AUX-IN三种连接方式的简单操作,让一款如艺术品般的魅族悬浮音箱Gravity展现于我们面前。GravityRubberCalculatorMiniWallClock04田村奈穗个人简介田村奈穗就读于美国设计名校帕森设计学院的视觉传达设计系(ParsonsSchoolofDesign)，往来于纽约和东京两地做设计，曾在美国设计机构SmartDesign任职，客户包括三宅一生旗下的“Pleatsdesign”和“OXOGrindIt”等项目。她善于透过2D/3D融入作品中和人们构通交流情感。她的创作方案打破了设计界原有的界线，超越了简单的设计，对于创新与美的结合超乎了常人的想象。作品赏析01020102其灵感来自于威尼斯水城，漫步在威尼斯水城，房屋与倒影相映成趣，倏然之间，竟不知哪个世界是真哪个世界是假。故而挥笔将这种感悟记录了下来。Flow(t)灯具中心的分界线象征水面，上下色彩的深浅变化代表着水上至水下的过度。灯灭时，它就像阳光下安静的威尼斯水城；灯亮时，它又如夜晚灯火辉煌的不夜城。「Flow(t)」灯“Seasons”四季盘子，曾经在2010年的米兰家具展上荣获SaloneSatelliteAward奖项，现在已经由意大利家居品牌COVO投入生产，并将被纽约当代艺术博物馆收藏。在日本的饮食文化中树叶经常被用作包裹或盛放食物，扮演着十分重要的角色。在田村奈穂的设计中，选用硅胶材料制作的“Seasons盘子”，拥有树叶般可卷可叠的柔韧度，从而将这一天然的物料固化为经久耐用的器物。「Seasons」四季盘子05佐藤大个人简介1977年生于加拿大，2000年以第一名的成绩毕业于早滔田大学理工系建筑专业，同年成立设计工作室nendo，2006年被Newsweek评为“最受世界尊敬的100位日本人”之一，2002年，25岁的佐藤大在早稻田大学建筑系取得硕士学位并创立了个人设计事务所Nendo，更在短短3年间就将分所开到了现代设计之都米兰。此后的5年里，Nendo从小具规模发展为美国Newsweek评出的全球小型百强企业之一。2007年，执掌的nendo被评为“备受世界瞩目的日本100家中小企业”之一。曾获得米兰DesignReport特别奖、JIDA30岁以下设计师竞赛奖、GoodDesign奖等的设计奖项。也许正因出生在加拿大，少年时期才返回了日本，他的作品中并没有背负所谓的“日本风格”的使命，作品中除了日式的清新简洁和绝对的功能美学，还有他一直强调的“违和感”和“幽默感”。作品赏析01020102通过玻璃颜色的深浅渐变，营造出海洋的「深度」，将传统的玻璃工艺以现代的方式呈现。由浅到深的蓝，呼应着玻璃板间由大到小的间隔，仿佛让人听到了大海的节奏，将各种感官美妙地融合在一起。「深海」家具系列将自然的木纹附在丙烯酸上，形成透明的「木」桌面。並忠实的再現了宛如实木地板板的拼接方式及側边纹样。透明的桌子作品赏析03040305「我的作品总是非常简洁质朴，但我不希望它们看上去都是冷冰冰的。」佐藤大希望赋予作品「友好而风趣」的特质，以及某种「幽默感」。「无论何时，我创作的出发点都是对象背后的故事。」佐藤大说，他创作的诀窍是「永远保持对世界上一切事物的好奇心」，因此，也永远有想要表达的欲望。「史前石器」餐具cabbagechair黑線系列谢谢观看