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设计概论期末考试复习资料小五字体非十分重点内容，但建议了解。设计可以分为五大类：现代建筑设计.室内与环境设计、产品设计、平面设计、广告设计，织品与服饰设计。环境设计又称“环境艺术设计”，是一种新兴的艺术设计门类。包含的学科相当广泛，主要由：建筑设计，室内设计公共艺术设计，景观设计，等内容组成。在内容上几乎包含了除平面和广告艺术设计之外其他所有的艺术设计，环境设计以建筑学为基础，有其独特的侧重点。与建筑学相比，环境设计更注重建筑的室内外环境艺术气氛的营造；与城市规划设计相比，则环境设计更注重规划细节的落实与完善；与园林设计相比，则更注重局部与整体的关系。环境艺术设计是“艺术”与“技术”的有机结合体。平面设计（graphicdesign），原称装潢设计，也称作视觉传达设计，是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。（了解）宋代在唐代南青北白两大瓷系的基础上形成六大瓷系：北方地区的定窑系、耀州窑系、钧窑系、磁州窑系和南方地区的龙泉窑系、景德的青白瓷系，六大窑系孕育了著名的宋代五大名窑，定、汝、官、哥、钧窑。P022减删青铜是自然铜(红铜)与铅、锡等元素的合金，不同的器物其合金的配比不同，铅锡成分越大青铜越硬脆。人们把使用青铜材料制作工具、武器的时代称作“青铜时代”。P024雕漆中最常见的是剔红，剔红是唐代漆工艺的一大创造。明代著名漆工艺人黄成所著漆工专著《髹饰录》谓唐代雕漆“多印版刻平锦朱色，雕法古拙可赏”，但现今已不易见到这类作品了，现存最早的剔红是宋代的作品。P026明式家具：主要指那种以硬木制作于明代和清代前期，设计精巧，制作精致，风格简洁的优质家具。依使用功能大致分为五类：1椅凳2桌椅3床榻4柜架5其它。P02718世纪下半页乃至19世纪的产品生产与设计可以说仍处在一个变革的时代中，新与旧的产品形式、风格交替，有时是十分矛盾和混乱的。有的产品设计完全是多种风格影响，综合的产物，如家具设计，既有古典主义的影响，又可见浪漫主义的影子，如英国著名家具设计师和生产商切普代尔生产的椅子，前腿是直的，后腿是弯曲的，明显地反映出转折期设计的折衷主义立场。在陶瓷设计和生产方面，英国的魏德伍德首先将一个传统手工业的家庭式陶瓷作坊转变为有艺术设计风格的新型工厂，他同时为富裕阶层和一般劳动者设计生产陶瓷产品，并以市场为导向，方便顾客选货定货。在设计上，他设立了专职设计师并委托著名艺术家进行设计，使这些艺术家无意中成为了最早的工业设计师。在生产上，他使用机械化设备，用标准的花型实行转移印花以增加产量，使陶瓷生产几乎全部实行机械化。在金属工艺的设计方面，保尔顿引入机械生产方式进行大规模生产，他的设计基于新古典主义的风格，崇尚几何的简洁性，但又有古典纹饰的广泛使用，以适应市场需求。P029减删现代设计萌芽以前的设计风格有：中世纪:＿哥特式＿以小尖塔和彩色玻璃镶嵌为特色。＿罗马式＿以圆屋顶，弧形拱门和厚墙为特点的基督教堂艺术。古希腊罗马艺术静穆的伟大，单纯的崇高。16世纪＿文艺复兴＿代表人文主义精神和秩序严谨，协调的古典美学理想。17世纪＿巴洛克＿追求不规则形式，起伏的线条及情感热烈的天主教和君主宫廷室内奇异装饰为特点。18世纪＿洛可可优雅轻快，非对称曲线，华丽柔和以及营造沙龙居住环境。19世纪初古典主义和浪漫主义并驾齐驱。从艺术发生学而言，人类首先在创造石器工具的劳动过程中产生了对形的认识和造型的观念。石器可以说是人类最重要的文化产物和信物。考古学和人类学是考古活动的基本方法。设计早于纯艺。P042装饰艺术与设计的关系。装饰是艺术的一部分，也是艺术设计的重要组成部分。在手工时代，装饰往往是设计的重要内容；在现代设计中，装饰的形式和内涵虽然有所变化，但其本质没有变。艺术、装饰艺术和设计三者有着互为而深刻的联系。待补充，自己思考和理解或百度。新艺术运动和工艺美术运动的联系与区别：“工艺美术运动”作为现代设计艺术观念的先导，有着极其重要的历史意义。其自然植物的线条，成为新艺术的开端.新艺术运动,其发展贯穿了整个工艺美术运动和“颓废派”的发展过程.“新艺术运动”实质上是英国“工艺美术运动”在欧洲大陆的延续与传播。不同之处：1.“工艺”运动较重视中世纪歌特风格，并将其作为重要的参考、借鉴和追求的核心，新艺术则完全放弃了任何一种传统装饰风格，走向自然装饰，突出表现曲线和有机形态；2.工艺运动的发展，引导了别国对自然风格的出现，新艺术是留下了大量的建筑、家具、装饰工艺品，起到了承上启下的作用。减删古典技术与现代技术的区别1，古典技术受制于自然提供的物质和可能性，而现代技术已经从自然中分离出来2，古典技术的材料是自然所提供的，其造物的形式总与自然中的形式相联系，现代技术中，人们选择材料，形式上尽量脱离自然形式3，在“能量“这种技术形式中，技术的早期主要是由动物和人力完成，在现代技术中，除了自然力外，还有间接的原子能和太阳能等4，古典技术的“形式赋予”是由人类所使用的工具的技能决定的，在现代，人的技能被融入机器中，导致了技术的决定性更新5，手工业时代，产品的生产制作基本上由一个人完成，制造者又是消费者，所谓自做自用，而现代技术必须由各个劳动者之间的合作，在设计方面，古典技术时设计和制作是一体的，边设计边制作，在现代技术中，设计作为一个独立的过程而存在。6，与古典技术相比，现代技术依靠现代工具尽量在技术构形中除去人的因素，它借助技术措施提供的能量转换过程，有可能依照理论制造物。这即是生产的“自动化”。P062设计方法学两个点：系统论方法，功能论方法。P074，建议自己翻书看一下详细的内容设计的哲学：人的需求的五个基本层次：生理需要，安全需要，社会需要，尊重需要，自我实现需要人的尺度：人机工程学P094设计美学：功能美、科学和技术美。赫斯科维兹的文化主张：1.文化是学而只来的。2.文化是有构成人类存在的生物学成分、环境科学成分、心里学成分以及历史学成分衍生而来的。3.文化具有结构。4.文化分为各个方面。5.文化是动态的。6.文化是可变的。7.文化显示出规律性，它可以借助科学方法加以分析。8.文化是个人适应其整个环境的工具，是表达其创造性的手段。设计与消费：炫耀性消费文化与传统的关系：设计师分为：驻厂设计师和自由设计师。设计师的社会意识：奉献意识，服务意识，协同意识。生态设计：绿色设计。从生态到心态的设计。非物质设计与信息设计。艺术化的生活与设计的艺术化。论述题1、说明Design的概念在中国20世纪如何从工艺美术、图案演变到艺术设计的？（一）形成期20世纪初至20世纪30年代。中国资本主义得到初步的发展，由于工业生产和市场的需要，艺术设计得到重视。社会化的机器大生产时期，为了满足社会对新型的技术人才需要，图案学在实业教育、师范教育、美术教育中得到了广泛的开展。图案学应运而生。（二）延续期20世纪30年代至50年代末期。当时中国不具备图案运行的环境，图案逐渐迷失了发展的方向，最终被工艺美术所替代。（三）工艺美术时期20世纪50年代末至改革开放。在封闭的环境中，工艺美术走上了“实用品美术化”和“泛工艺美术化”的狭隘道路，分离了图案学前辈“工艺美术”、“美术工艺”概念的本意。（四）设计艺术的探索期20世纪80年代至90年代中期。改革开放以后，我国又开始与世界接触，看到国内外产品设计巨大差距的人们奋起直追，中国的设计进入了快速发展的时期。20世纪90年代，设计开始不断贴近生活，突破了工艺美术观念的束缚，“工艺美术”作为一个阶段性的造物概念完成了其历史使命，最终被“设计艺术”所取代。（五）设计艺术建设时期20世纪90年代中期到世纪末。当时我国处于一个社会的转型时期，各种思潮的此起彼伏不断影响和改变着人们的造物观念，在艺术设计的价值判断与取向多样与混沌的状态下，我国的造物艺术又回到了对“Design”的本质探索，又回到了实用与审美统一的原点。2、艺术设计的基本特征有以下六种：一、生活的特征，二、艺术的特征，三、技术的特征，四、商品的特征，五、经济的特征，六、创造的特征。请分别具体叙述一下这六种特征。1）生活的特征：艺术设计与我们的生活息息相关，艺术设计的存在就是为了满足与升华人们的生活需求，同时艺术设计也表现出了足够多的生活气息。2）艺术的特征：在设计中的艺术可理解为美感的存在，同时优秀的设计作品也可称之为艺术。艺术丰富了设计的内涵，提升了其价值。3）技术的特征：科技的进步推动着设计的发展、科学理论促进了设计的科学化、设计是科学技术商品化的载体。4）商品的特征：商品是艺术设计的一种重要形态，在体现艺术设计的价值中扮演了十分重要的角色，同时其对艺术设计具有一定的导向力，促进了艺术设计实现其价值。5）经济的特征：a、设计艺术作为造物活动，是一种经济生产活动，它创造使用价值和审美价值，是社会物质生产的一部分。它与纯艺术的社会存在不同，纯艺术是作为意识形态而存在的，设计艺术则作为一种经济生产形态而存在。b、设计的目的是人，为人服务。设计与消费互动，一方面促进商品生产的发展，另一方面也促进设计的不断进步。c、设计创造价值。设计是创造商品高附加值的方法。6）创造的特征：设计是一种创造性的活动，创新丰富了艺术设计的内容和形式，为其提供了新的可能和发展空间。3、艺术设计的基本关系有九种：一）人与人、物与物的关系；二）人与自然的关系；三）目的与手段的关系：四）用与美的关系；五）技术与艺术的关系：六）传统和创新的关系；七）艺术设计与艺术的关系；八）艺术设计与其他设计的关系；九）作为学科的艺术设计与其他学科的关系。请分别详细叙述一下这九种关系。综述：了解艺术设计的各项基本关系是学习掌握艺术设计其他各种知识的一个重要前提，只有做到洞悉艺术设计所蕴含的各项基本关系，才能更加全面了解和利用艺术设计。同时，艺术设计的各项基本关系并不是一成不变的，在不同时期其具有不同的关系，但它始终以一种动态平衡的状态展现出来，并不难掌握。1）人与人、物与物的关系：一般来说现代艺术设计主要处理的是物与物之间的关系，通过对不同物体的组合、处理和创造，以达到一定的目的，不过由于“人的设计”的观点的在艺术设计领域的不断深化，艺术设计也开始朝人文与和谐的方向发展，人与人的关系越来越被作为一个重要内容。2）人与自然的关系：人的发展是给予自然之上的，随着在社会与自然科学领域上人与自然关系的观念越来越成熟，艺术设计开始给予自然更多的关注，和谐人与自然关系开始作为艺术设计发展的方向之一，可持续发展及生态设计成为艺术设计的一种选择。3）目的与手段的关系：在艺术设计中目的与手段两者相辅相成，新的、更高的目的要求更先进的技术产生，而先进的手段也使艺术设计有了更高的追求，目的与手段的关系是艺术设计得以发展的重要因素。4）用与美的关系：受以生产力为主的各项因素制约，在大工业社会之前社会上的大多数人对物品实用性的要求高于美观价值，之后随着生产剩余，社会主流真正开始了对美的追求。艺术设计一个重要工作就是协调其作品与成果在实用与美观上的关系，事实上一般认为一件优秀的设计作品总是能够在两方面都能够做到优秀的。5）技术与艺术的关系：技术是艺术设计的一个重要因素，先进的技术总能为艺术设计提供新的视角和平台，更易使其取得成功，但一件成功的艺术设计作品必须得要取得人们的认可，这就要求其必须具有足够多的艺术价值。技术像暴发户，而艺术像一个贵族。不过二者并不存在太多矛盾的地方，甚至可以某些技术本身就可以被视为一种艺术，而且可以被直接赋予艺术设计作品。6）传统与创新的关系：传统为创新提供了基础和借鉴，学习和总结传统知识对于创新具有重要作用和意义，但同时不能太过崇古贬今。当代艺术设计之所以能够取得今天的成就，一个重要原因的原因就是后来者对先行者成就的继承、发展和创新。7）艺术设计与艺术的关系：艺术丰富了设计的内涵，而设计又为艺术提供了一个新的实现自身价值的平台，艺术设计是二者统一性的体现。艺术设计离不开艺术，艺术是艺术设计的一种本质属性。8）艺术设计与其他设计的关系：艺术设计相对于其他设计更注