谈戏曲立体声录音技术

谈戏曲立体声录音技术1.引言在录制戏曲立体声时应当首先了解录音场地声场条件和乐队的编制等诸多前提条件，更重要的是对戏曲节目的主题思想、艺术特色作深入地分析和理解。并统筹录制方案。以声传情，以声言志。戏曲立体声录音，第一要把握好民乐与管弦乐的融合感、整体感和真实感；第二要把握好乐队本身的完整性及乐队与合唱领唱的融合感、层次感和整体感；第三要把握好乐曲配器中各独奏乐器与乐队之间的声音比例协调；更重要的是把握好乐队各乐器的立体声声像定位。2.调查对象我们调查了某电视台某戏曲节目演播室录制过程，因为采用的方法技术录音效果十分良好，其中许多经验值得借鉴，故以此调查结果为样板，进行论述。该节目录音的自然混响在1.5s-2.0s左右，还是比较适合大型乐队的录音。为了使收录的音乐更具有群体感，采用MS制式的立体声录音技术录制。首先在指挥台上方约4米处放置一支Sony的ECM—MS5立体声主传声器[2]。该传声器的拾音夹角是可调的，测试时调至最大夹角127度。把话筒头朝上倾斜，以收录音乐的群体效果。运用这支较大夹角的立体声传声器收录前后左右、高中低音。使各种音色乐器在听觉感受上得到准确的定位。3.乐器布置首先，布置了管弦乐的传声器。收录小提琴声音时，因它包括的高音域部分比较丰富。我们选用了对高频性好的SCHOEPSCMC6·U电容传声器。录小提琴声传声器不宜过近，以避免琴弦的高音摩擦声。为避免打击乐声和民乐器串音，把传声器放置在高1米左右即小提琴群的上方收录群体小提琴声，以提高提琴声的清晰度和帮助立体声小提琴的定位。另在二提中提琴群的上方各放置一支同样具有声音频带宽。音质圆润明亮的SCHOEPSCMC6-U电容传声器。在收录木管乐器的笛声时，因该乐器没有簧片，其倍音构成比较单纯，有时会吹出正弦波的声音，声音清晰是其特点。故此收录的声音如果浑浊不清就失去笛声的意义，所以选用了对高音域特性比较好的森海塞尔K6B电容传声器：像单、双簧管之类乐器发生的方向性是喇叭口的周围，呈椭圆形，录音时尽量收录它的共鸣声，也选用了K6B电容传声器。收录铜管乐器时，声压级很大，发音并有很强的指向性。它的声音不仅仅是直达声。还有从天花板与四周折射来的反射声，这些反射声也是这些乐器的主要声音要素[3]。最终我们没有单独在铜管乐器中放置传声器，它通过主立体声传声器和木管乐器前的两支电容传声器收录。录出来铜管的整体声音很恢宏和浑厚有层次，大提琴和贝斯是提琴群中音域最低的乐器。它的声音是从整个乐器的胴体发出的，因此传声器不宜靠的太近。我们将两支能收录到较深厚低音的森海塞尔MD425动圈传声器分别放置高1米，提琴群0．5米的地方。传声器指向零轴对着低音提琴群音孔中央的位置，以加强低音定位的清晰度。4.技术及注意事项由于整个大乐队的人数多，我们把民乐器按扇形全部安置在指挥台的对面。为了使特色乐器声音透，高音有明亮度、清晰度，中音有很好的柔和度。使各民乐器有更好的层次感、空间感、现场感，我们用了四支具有频响宽，录出声音富有弹性的森海塞尔K6B电容传声器和一支MD425传声器分别放置在板胡、二胡、曲胡、琵琶、扬琴、和打击乐旁来拾取这些主要特色乐器并帮助立体声定位。为了防止各特色民乐器串音、民乐器与小提琴群串音。将传声器的指向尽量向外侧，距乐器保持在30厘米左右，不可太近以避免胡琴的高音刺耳。收录纯正的各特色乐器的声音。领唱与合唱演员的声音与乐队的声音比例关系也是非常重要的，首先用U87i的电容传声器来收录领唱演员的声音，为了避免大提琴群声串进该传声器，我们又将传声器向前移了1米，话筒头侧朝向大提琴群，这样指挥能看到到领唱演员。领唱演员也能够听到清晰的乐队声。合唱队的位置在铜管乐器之后，共60人，分为四个声部。我们用了四支E-300电容传声器分别放在四个声部中。传声器距演员1米，高2．5米。在所有的辅助传声器定位完成以后。要一组一组乐器单独调试。听乐音是否有群体感、乐器问是否串音、乐器音色是否准确等。还要注意各组乐器电平音量。如表1。表1乐器电平音量注意事项乐器类注意事项管弦乐器由小提琴音量来平衡其他弦乐器的音量高低，使弦乐的个别乐器的清晰度、逼真度同整个乐队的共鸣声混和的响亮度结合起来。木管乐器要提高一些中高频，在独奏时也能听的清晰。尤其是像笛声要有很好的明亮度。铜管类乐器因没有单独放置传声器，在主传声器收录的前提下，运用木管乐器的两支传声器加以弥补。总之要使铜管乐器有很好的浑厚度和层次感。民乐器每种民乐器不仅要有鲜明的民族地方特点，而且演奏技巧丰富多彩。胡琴是拉弦乐器，其构造与提琴不同，它的共鸣体是琴筒，出音口在琴筒的后方。录音时要使它柔和清晰，音量不要太大。在音质补偿上，要注意中频的调整，对中胡、二胡可以提高些亮度。对板胡要衰减些高频，以免声音尖硬刺耳。琵琶和扬琴是弹拨乐器．演奏时它的声音向前方辐射．音色明亮清脆而且坚实．要注意防止高频噪声。吹奏乐器的音域相对较窄，多半为中音区，根据乐器的特点应远距离拾音。尽量收录自然混响以增加辽阔感。打击乐器在戏曲中尤为重要。要注意录出声音是否有力度感空间感，它的动态范围大。还要注意录音电平。由于该乐队是由民乐器和西洋管弦乐所组合，所以要主义调整好两者间的融合度，在调整节奏乐器时要考虑旋律与和声的关系，调整铜管乐器要突出旋律声部，调整弦乐器时注重它的群体感调整后的乐队不但平衡而又有层次，依据作曲的配器使戏曲主奏乐器和乐队及唱腔要有很好的融合度；调整好唱腔与乐队的平衡，主奏乐器与弦乐及其他乐器的比例关系；合唱的调音要注意融合、丰满、交响、共鸣。也要注意各声部的协调和声音的清晰明亮。在调整好各声源的声音比例的情况下，使声源横向充分展宽。纵伸层次清晰，旋律线条和和声结构清晰，声像运动状态好，整体感舒服。现代立体声录音技术是力图运用各种技术手段再现原发声场的实际声源布局。通过还音，聆听者产生一种仿佛在原发声源前聆听的感觉。所以称之为再现立体声声像技术。具体的声源定位我们是这样做的，把一提前的传声器声像移至左声道。但不可全移；把二提和中提的传声器声像分别向左、右移45度；把大提的传声器声像移至右声道，也不可全移；把贝斯的传声器声像全部移至右声道；把胡琴类的传声器的声像向左声道移45度；把弹拨乐器的传声器声像向右声道移45度；其他的乐器声像基本上居中，以聆听到的是一个真实的再现效果。整个辅助传声器的声像处理都是为了辅助主立体声传声器。所以在保障每组声源清晰度的高质量还音和整个乐队音质的高质量还音的前提下，必须在声像问题上处理好，才能使大乐队扇形的声像布局在放音聆听中得到再现的扇形立体声效果。总之，我们做戏曲立体声录音，就是用艺术的音响尽量美化，再现舞台上现实的声音。表达戏曲中蕴涵的丰富生活内容和思想感情。使之闻声如见人，产生强烈的感情共鸣，得到艺术美的感受。