谈扬琴演奏音色表现

谈扬琴演奏音色表现摘要培养良好扬琴演奏的音色表现，是音乐中的重要因素之一，音色的表现不能离开音色的整体而存在，扬琴演奏音色问题，将是不断需要学习的过程，需要广大学者探索的过程。关键词扬琴演奏音色表现扬琴演奏音色问题，需要培养演奏者的良好音乐听觉和正确的审美意识。音乐的听觉，可以说是一种内心的听觉，是指对音乐中的音高、音色、音量、时值进行听觉上的辨别和感受能力。比如在扬琴与古筝的对比中，可以感受到古筝的音色清秀、富有个性，多倾向于女性化，而扬琴则以其厚重、对称的味道而领先，这里不是因为它具有独特的音乐个性，正是因为它“缺乏个性”，从而显示出它的个性，正是这种“中庸”音色，才得以承受这种优势。这正形如泰山为五岳之首，恰恰不是因为它的峻峭、清秀，而正是它并不峻峭，不清丽婀娜，以它的厚实而取胜。通过演奏家的指导示范，经过严格的训练，培养自己建立起辨别和听辨的能力。中国传统的器乐非常注重音色的表现，常常能把记谱简单的曲调演奏得丰富多彩，也就是在每个单音的音色处理上下工夫。扬琴传统中的不同流派，常在单音中追求音色的变化。如：新疆传统扬琴分为民族扬琴和汉族扬琴两类，民族扬琴所追求的是浓烈、坚实、粗犷，而汉族扬琴所追求的是柔和，细腻、优雅。现代扬琴继承了传统的特色，随着乐器的改革与发展，有了更新的音色变化，音色亮点更为好听。有一种“强而不嗓，弱而不虚”的说法，这种说法是很有道理的。大家应该值得去学习。如扬琴曲《林冲夜奔》（项祖华曲）中有极强和极弱的对比，这时候要想在手法上表现得淋漓尽致，清晰度达到，就需要在“强而不嗓，弱而不虚”中下工夫。扬琴的色彩变化，要通过技术动作的层次对比来实现的。扬琴中所接触到的十类技法，为音响色彩的丰富变化提供了更大范音的质量有着密切的关系。要做到“直、实、匀、活”这四点，而这四点笔者认为也是每位演奏者普遍要掌握的问题。第一，“直”就是大指和琴竹前后成一直线，向下击弦的过程中，便于控制发音力度。第二，“实”就是手臂、手腕各部位的力量，聚集到琴竹槌头的中间部位击弦，这是最佳触槌点，发音结实有力。触槌点过于靠前或靠后击弦，都会影响到发音力度与音质。第三，“匀”就是触槌部位和所奏每个音位上的多根弦（在高音区每个音有至少4根钢弦）的接触面要在同一面上，要使得每一个音的多根弦在受力方面达到均匀程度，振动充分，发音达到清晰、平衡。双手在击弦时，水平间距离应当随着琴面纵横音位的不同而有所变化，在高音区左手向上弹支体右手向下弹旋律；而在中音区则双手分开奏不同地音型。为了使发音匀称统一，双手下弦的力度应是一致的，在平常的练习中，一般来说，左手下弦的力度不如右手，所以要想求得两手的平衡，就要加强左竹的单独击弦练习，努力使左手跟上右手。第四，“活”就是指左右手灵活自如，动作整体放松自然，演奏中注意两手交替击奏时两琴竹不要太近（避免碰竹），也不要过远，应保持适应的距离而且需要注意平行。防止产生多余的动作。最后，掌握“发力点”，动作力量的流通。在大脑中枢神经系统支配下，任何扬琴技术上的动作表现手段，除了常用的音列外，通过选择不同的技法，发出各种不同的变化音色。从而培养其音乐听觉能力，丰富音乐表象（旋律、节奏、音色的表象）。这十大技法中，如轮音，它是演奏扬琴的一种主要技巧，在一般的乐曲进行中几乎每个乐句都少不了使用轮音，尤其是歌唱性强的旋律，那么在音色的要求上应该是干净、柔和的；分解和弦在扬琴的运用中有两个作用：一是慢速度的分解和弦能为主旋律稳定节奏和丰富色彩；二是快速度的分解和弦是为了加强热情的情绪，起伏较大，音色优美，富于弹性；双弦音的技巧既可增加音量，又可使音色丰美，尤其是在扬琴单独伴奏时，拨音与上、下滑拨中，扬琴竹键的楗头上套上了薄橡皮管，发音比较柔和，有时为了求得音色的变化，在乐曲的某一段中，突然改用楗柄拨奏，其清脆明亮的音色，与前者形成鲜明的对比，从而增强了这一乐器在音色上的艺术表现力。除了以上的一些技巧外，在扬琴上还有运用古琴和古筝的“吟、“掳”、“抹”、“挑”等用手指拨奏的手法，在独奏中也能取得一定的艺术效果，音色更甜美，返朴归真的气息更多。我见过一些为提高扬琴艺术演奏技巧而移植编配的几首外国乐曲。比如：理查德·克莱德曼的四首通俗钢琴曲，目的是学习钢琴弹奏的发音。要干净清晰柔和，和声和双手复调的对位要准确，力度变化要协和，音乐表现更优美、动听。而“献给爱丽丝”，两手的复调演奏要求一定要做到线条清楚，音乐语言似问答式的交谈，亲切而柔美。这种洋为中用的做法是非常可行的。而且在一首乐曲的整体处理中，音色在不同的段落都有着极为显明的对比，产生的效果极为明显。综上所述，笔者认为，在各种器乐从演奏日臻完善的今天，扬琴这样一件极富有丰富表现力，民族乐队中不可缺少的乐器，应该在音乐中开拓各种新的音色和加强音色的美感。因为音色是音乐中的重要因素之一，具有独特的魅力。音色的表现不能离开音乐的整体而存在，对音色变化的听觉感受，要在理解音乐的前提基础上去感受。扬琴音色问题，将是不断需要学习的过程，不断需要广大的扬琴学者探索的过程。