西方当代艺术史概要.

西方当代艺术史概要王吉妮15723066今天在西方艺术史中，“现代艺术”（ModernArt)和“当代艺术”(ContemporaryArt)，已经从原先只表示时间的概念转化成艺术类型的专有名词了。在英文中，这两个词若不大写，还是当普通名词，只涉及时间，但它们一旦与“艺术”连用，而且开头用大写时，则是作为专有名词，指两种不同的艺术类型。虽然英文中用大写来表示“当代艺术”尚未被最终确定，但可以把“当代”一词用大写的——“ContemporaryArt”——来作为特殊名词使用。因为在实际使用上，并没有被大写的“当代艺术”一词已经越来越成为一个专有名词在艺术范围内通行。比如你在美国问一家画廊：你们经营什么艺术，画廊可能告诉你，’我们画廊主要是经营“当代艺术”的，隔壁那家是经营“现代艺术”的。那么立刻就能知道，被问的这家画廊经营观念艺术作品，隔壁则是经营形式主义作品，区别就在这里。什么是西方当代艺术？而当代艺术的定义却不能用三两句话来打发，因为它实在是边界模糊，而且手段任意，它不仅没有一个属于自身的风格，也不存在共同的美学主张。因此理解把握当代艺术是一件远比把握前两者更难的事情。这个事做起来有多困难呢?西方学者麦克丹尼尔在他编撰的《当代艺术中的主题——l980年后的视觉艺术》一书的开头很形像地描述道：“记住了，打算读这本书，你得做好准备，你所期待的向来习惯的艺术概念——它的定义啊，意图啊，宣言啊——转向了一个新的方向。你想了解这一点，不下点力气还真不行。我们要求你必需积极地投入，你若想掌握这部份新知识的话。你可别指望在读这本书时，好像坐在雪撬上那样，靠着地心吸力顺势滑动，就把你带到终点了。这儿，如果你想看到新的思考视野，你得跟着我们爬山!千句话，万句话，当代艺术最出色的贡献是：一个全新的思考和视野。”我们将20世纪西方当代艺术史的发展分为三个大的阶段第一阶段：一战前，主要经历了野兽派、表现主义等的发展；第二阶段：两次世界大战之问，它经历了达达主义、超现实主义等的发展；第三阶段：二战以后，经历了抽象表现主义、极少主义等的发展。一，第一阶段：第一次世界大战前的艺术史发展1．野兽派。野兽派是20世纪初期在法国兴起的一个绘画流派，它的历史很短，1905年产生，1907年已达到顶点，1908年他们就不曾一起办展览了。在1905年的巴黎秋季沙龙展览会上，展LiJ了马蒂斯、弗拉芒克、德兰等人的作品，同时还展出了雕刻家马尔克的一件多纳太罗式的雕塑。评论家沃塞尔叫道：“多纳太罗被野兽包围了。”由此，便落下了“野兽派的名字”。马带斯是其领袖，主要代表人物是马蒂斯、德兰、弗拉芒克等，其代表作如马蒂斯的《戴帽的夫人》、《绿色的条纹》、德兰的《伦敦桥》等等。2．立体主义的美术。立体主义美术又称为“立方主义”或“立体派”。1907年一l9l4年出现于法国画坛的现代美术流派。如果说野兽派是一场“色彩革命”的话，那么立体主义可看成一场“形式的革命”，它一反过去传统的透视法，明暗对比以及立体描绘法，以多视点、多角度，带领西方艺术跨过一个最难跨过的门槛一一模仿现实，把艺术领进一个自由创作的天地，表现一个崭新的现实境界。立体主义通常分为两个阶段：一是1912年前被称为“分析立体主义阶段”：二是1912年后称为综合立体主义阶段。立体主义的最具代表性的人物是毕加索、勃拉克等，其中毕加索的活动是二十世纪艺术中最重要的，其立体主义开山之作是《亚威农的少女》，勃拉克《艾斯塔克的房子》也是立体主义的代表作品。3．表现主义。表现主义广义是包括后印象主义、立体主义、未来主义、抽象主义等。狭义仅指20世纪初以德国的“桥社”、“青骑士”为代表的美术团体，“桥社”1905年成立于德累斯顿，是由凯尔希纳、海格尔、施米特·罗特鲁尔、布莱尔发起组织，其中主将是凯尔希纳。在艺术上他们受到凡高、蒙克画风的影响。线条和色彩租犷且富于表现力。他们反对摹仿自然，强调绘画必须表现个人的理想和趣味及艺术自身的价值。1913年，因内部意见分歧，“桥社”解体。当“桥社”在德累斯顿，柏林活动的时候，1911年，“青骑士社”在慕尼黑围绕现代艺术的伟大人物康定斯基开始了。青骑士取自康定斯基的一幅画的标题，并注重以形式问题的探索。表现主义绘画的代表作有凯尔希纳的《街道》、蒙克的《呐喊》、康定斯基《蓝兰·84号》、克里姆特的《生命与死亡》等等。4．未来主义。20世纪兴起于意大利的艺术思潮和运动。他们否定一切文化遗产，赞颂革命、战争、现代技术的美，未来主义力求表现在特定环境中同时出现的事，直接激发情绪，热心于无拘无束的表现个人的理想和一种狂欢式的繁杂场面，来表现神秘的启示。代表人物之一是巴拉，其代表作《路灯一光的研究》，代表人物之二是波丘尼，代表作《美术馆里的骚动》，把乌合之众的骚动成角度地和直线结合为一体，创造了一种乱哄哄的刺激。二、第二阶段：两次世界大战问的艺术发展史1．达达主义。它是20世纪20年代欧洲各大城市兴起的绘画、雕刻和文学上的一种虚无主义的文艺思潮。首先产生于瑞士苏黎世，后风靡欧美。达达主义主要是一种玩世不恭的攻击象征，无论是传统的，还是具有2O世纪初艺术性特征的试验性运动，只要是已建立的运动，均在他们的扫荡之列。他们的作品带有幻想性、象征性、嘲讽性，也是无定形的构成。材料使用上广泛使用拼贴和现成物。二次世界大战以后被废品艺术、波普艺术等所代表的“新达达”取代。其先驱和领导人是法国画家杜尚，其代表作《泉》。2．超现实主义。第一次世界大战以后，在法国兴起的文艺思潮和运动。1925年超现实主义艺术家的第一组展览在皮埃美术馆举行。超现实主义画派受到弗洛伊德潜意识和精神分析理论的影响，认为下意识的领域，如梦境、幻觉、本能是创作的源泉，画中充满了荒诞。超现实主义主要有两支：一支是由米罗、马宋以及后来的马塔为代表的，称为有机超现实主义或绝对超现实主义：另一支是涉及到达利、马格里特、德尔沃等人，主要表现精致描绘的绌部和可以认识的场面及物体，又称超级现实主义或自然主义的超现实主义。当然在这两个分支中也没有不可逾越的东西。超现实主义最具代表性的作品是达利的《记忆的永恒》，软塌塌的表实际上己变成大众心目中超现实主义梦幻想的一种可见形象的同义语。3．抽象主义。抽象主义绘画始于1910年，盛行于4O一5O年代，影响至今，是20世纪初的美术思潮和流派。抽象主义有两种类型：一是以康定斯基为代表人物的热抽象，又称为抒情抽象，从自然物象出发，对具体物象加以简化，运用与音乐相似的性质认为艺术必须关心精神方面的问题。二是以蒙德里安为开创者的冷抽象，不以自然物象为基础，而且通过独特的形式因素一色彩、线、块面、形体和构图来传达各种情绪。除了以上两位外，亨利·摩尔也是抽象主义的代表人物。抽象主义的代表作有康定斯基的《光之间·559号》，蒙德里安的《红、蓝、黄构图》，亨利·摩尔的雕塑《内部和外部斜人物》等。4．巴黎画派。巴黎画派是国际性的，不单指法国，这是因为2O世纪的巴黎吸引了世界各地的艺术家，主要反映1930年代的抽象风格、世纪中叶的抽象绘画、具体艺术、抽象雕塑和构成而言。其代表人物有莫迪里阿尼、夏加尔、鲁奥等。代表作有夏加尔的《向阿波利奈尔致敬》，莫迪利阿尼的《新郎和新娘》等等。5．包豪斯。1920年代最引人注目的事件之一，是国立包豪斯学院的成立，第一院校长是格罗皮斯，成员有、康定斯基、克利、蒙克等。在发展过程中，它更多强调工业设计训练、理论与实践、教学与生产、技术训练的结合。1932年德国的纳粹主义政压制新兴艺术封闭了包豪斯，1937年美国芝加哥创立新包豪斯，后改名为“芝加哥设计学院”。夏加尔空中的恋人三、第三阶段：第二次世界大战后的艺术史发展1．抽象表现主义。抽象表现主义是50年代第一个出于美国的重要现代主义绘画流派和艺术思潮，又称“行动绘画”或“纽约画派”。与其说抽象表现主义是一种风格，不如说是一种思想，因为抽象表现主义者们除了反映的目标一致外，其余的很少有共同点。使用巨大的画布，画面的任何部分都被认为同等重要，满篇幅无中心的构图，以线条、痕迹为符号表现作者的主观意识，展示出强烈的笔触效果和动作效果。它促使美国现绘画第一次获得领导权。代表人波洛克、戈尔基、孔宁等，代表作有戈尔基的《肝就是公鸡的冠子》等等。2．极少主义。又称为减少主义艺术，1960年代在美国兴起的，主张以极少的形式为主题，强调艺术必须精心制作和设计，它反对波普艺术混淆雅俗，反对抽象表现主义的偶发性等思想。虽然极少主义的内容少之又少，制作精心，但与传统绘画、雕塑艺术家讲究个人的笔触特征相反，他们尽量不留下艺术家个人的制作痕迹，在具体方法上并不完全循规蹈矩地走传统的审美的道路。代表人物和作品有：纽曼的《温漫一号》等等。3．波普艺术。2O世纪5O—60年代在美国和欧洲流行的美术思潮和流派，1963年达到顶峰。其创作理论是在艺术领域中发展达达派杜尚的“即成物”的概念，认为公众创造的都市文化是现代艺术创作的绝好材料。从1950-1970年，它分为两支：一支是把工业产品用在艺术创作中的集锦波普艺术，另一支是以广告、电影、电视已有的形象创作的影像波普艺术。波普艺术的代表人物及作品如美国沃霍尔的《玛丽莲·梦露》、劳申柏的《床》等。4，照相写实主义。又称超级写实主义流派，发源于美国，在1960年代和1970年代，一些画家、雕塑家追随各种写实的具象形式，走向了照相写实主义的顶峰，主张艺术的要素是逼真的酷似，绘画多以比原头部大10倍的巨大画面呈现，纤毫毕现。雕塑和真人大小以极度逼真之感觉示人。题材都以城市街景、日常生活中的普通人为主。其代表人物及其作品有雕塑家安德利亚《坐凳子的女人》、克洛斯《自画像》等等。5．光效绘画(op艺术)。西方20世纪60年代兴起的美术思潮，是用几何形象制造出各种光色效果引起运动幻觉的一种抽象派艺术。是光效绘画产生的标志是65年在美国纽约现代美术馆举办的眼睛的反应画展，其实，它几乎同时兴起于欧美各国。开创者为法国画家瓦萨莱利，其作品有《索拉塔—T》、《沃诺尔一克茨》等。6．概念艺术。概念艺术取自极少艺术家索尔·勒维特于1967年夏天在《艺术论坛》上发表的《概念艺术短评》。概念艺术认为语言和概念是艺术真正的精髓所在。对几乎所有概念艺术家而言语言或多或少起到工具的作用，观众在画廊所看到的概念艺术只是艺术家思想的记录，尤其是在语言性的作品中只有文字的痕迹。20世纪60年代发端于美国中期以后流行于欧美及世界各国，1969-1972年问最为盛行，代表人物金霍尔茨《缩影式战争纪念》、阿孔奇《苗床》等。7．大地艺术。大地艺术是把极限艺术的一系列方法构思在大自然中利用大规模的木工程，在大地表面进行创作。他们直接接触自然界的物体，或在沙漠上挖坑造型，或移山填海、垒泼颜料、染遍荒山等。它兴起的时间为20世纪60年代中期至70年代末，主要在北欧和美国。罗伯特·史密森是最早出现的大地艺术家，代表作品《漩涡》等。后现代主义一词最早出现在丹尼尔·贝尔的著作《社会学的终结》(1960)，十年后查尔斯·詹克斯开始将它引用到建筑上。通常认为1977年查尔斯·詹克斯的著作《后现代建筑语言》的发表标志着后现代主义时期的开始。它植根并涵盖了自波普艺术、概念艺术、女性主义艺术以来的许多流派，这些流派的共性在于反对形式主义的审美观，反对现代主义向纯粹抽象艺术的演变，因此后现代主义最广泛的定义就是2O世纪6O年代、7O年代、8O年代这3O年间的非抽象艺术的总称。基本所有的西方国家都有不同程度的参与了，因此，没有一个中心，是一个国际化的艺术运动。关于后现代主义艺术就如观看目不暇接的电影镜头一样：从十九世纪末二十世纪初开始，先驱们为我们打开了现当代艺术史的大门，从而为艺术不断地翻新，造就了几乎全部的词汇；二十世纪后期，艺术家们也以同样的方式，在抽象、立体、达达、超现实及其支流的传统之内工作，他们大大扩展了这些传统的可触性；今天，仍有无数个艺术家在谱写着明天的艺术史，只要给艺术家一个在规模上史无前例的实践的自由天地，未来的历史将更加丰富，因此，艺术史永远没有结尾。总结