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西方现代美术史期末复习资料一、填空选择：1、野兽派代表人物有马蒂斯、德兰、弗拉芒克、马尔凯、芒更等人。2、维也纳分离画派的两位画家是克里姆特和柯柯西卡。3、照相写实主义的代表画家恰克·克洛斯。4、英国的著名大地艺术家克里斯托惯用的手法是包裹，后来发展到包裹美国大峡谷、海滩，与柏林国会大厦。5、以大量复制名人肖像著称的波普艺术家是安迪·沃霍尔。6、西方现代美术中典型的空间造型大师是英国的亨利·摩尔7、抽象表现主义画家杰克森·波洛克重视在画面上留下艺术行动的痕迹，其典型作品有《薰衣草之雾》等。8、被誉为“抽象第二代”的画家是斯塔埃尔。9、达达主义代表画家杜尚，用小便池做成现成品《泉》参加画展，轰动一时。10、19世纪末，英国的威廉·莫里斯发起了席卷欧洲的新工艺美术运动，提倡工业产品中加入工艺美术的成分。11、立体主义画家毕加索画风经历了蓝色时期和玫瑰色时期，这从画面色调可以表现出来。12、巴黎画派的代表人物莫迪里阿尼、夏加尔、郁特里罗和苏丁等人。13、美国波普艺术的开创者罗伯特·劳申伯格。14、在西方现代雕塑艺术中，贾柯梅蒂的作品比例接近某种极端，把人物拉长或缩短，加肥，使作品有穿越时空的人文意义。15、超现实主义画家卢梭具有儿童般纯真。自然幻想的感觉，并运用强烈平涂的色块表现。16、意大利美学家克罗齐被誉为表现主义的开拓者。17、维也纳分离画派的画家席勒，用笔辛辣、苍凉，作品借助尼采和弗洛伊德的心理学，揭示人们心理和情感。18、印象派画家马奈的作品是《草地上的午餐》、《奥林匹亚》。二、名词解释：19、超现实主义艺术的形式方法？答：超现实主义常用的一些形式或方法有：变化时空——达利喜欢使用的方法，画中有多重空间，让人们分不清哪个算最合理的空间。拼合物体——把不同性质的物体拼成同一个。特异的气氛——用色彩或明暗渲染怪异的环境和气氛，像契里柯和德尔沃喜欢强调的那样。矛盾关系——在比例上的矛盾，如马格利特的鸽子与海洋的比例。具象与幻想——看上去画的特别真是、具体的物质形态，可越看越觉得不真实。有机物的抽象形态——有机物特有的结构形态，被超现实主义者抽象出来成为一种比喻方式。20、偶发艺术？答：偶发艺术是由艺术家用行为构造一个特别的环境和氛围，同时让观众参与其中的艺术方式。它是盛行于20世纪60年代的美术流派。以表现偶发性的事件或不期而至的机遇为手段，重现人的行动过程。美国最先发生这种艺术形式，代表人物为凯奇、卡普洛等。21、概念艺术?答：概念艺术又称观念艺术，是六十年代初期产生于西方，以强调观念为特征的艺术创作形式，概念艺术作品有意淡化过去视觉作品所强调的“可看性”和“手工技巧”，并且对“艺术品必须是可以收藏、交易、持久存放的具有物理性质的作品”这种传统意识进行反思，突出了艺术的思想性和观念性。22、达达主义?答：达达主义是20世纪20年代出现的一种艺术流派，最初出现在瑞士苏黎世。是一种无政府主义的艺术运动，亦是一场先锋文学艺术运动。它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。达达主义由一群年轻的艺术家和反战人士领导，他们通过反美学的作品和抗议活动表达了他们对资产阶级价值观和第一次世界大战的绝望。达达主义作为一场文艺运动持续的时间并不长，波及范围却很广，对20世纪的一切现代主义文艺流派都产生了影响。代表人物有杜尚等。23、波普艺术?答：波普艺术是20世纪60年代盛行的一种国际性艺术现象，反映了西方商业文明和消费文化的特殊风貌。“波普”是流行、大众的意思。它继承了达达派的衣钵，喜欢用日常用品进行创作。代表人物劳申伯格、保罗奇。三、简答：24、简述形而上绘画的特点？答：1917年初，基里科与未来派画家卡洛·卡拉结识，他们提出用形而上绘画称呼自己的作品，因为他们的画面把真实与非真实犹如缠绵的梦境融合在一起，所以称得上形而上。“形而上绘画”，这种称谓听上去就好像画家们用画笔和颜料在进行哲学家式的思考。其中这种情况在美术中是常常发生的，比如和契里柯一样同是意大利的现代画家乔治·莫兰迪。就将静物绘画的孤独沉默推到极致，同样表现出一种哲学家的气质。25、简述表现主义的艺术特色？答：20世纪初叶至第一次世界大战后，在北欧尤其是德国兴起了一个被称为“表现主义”的艺术流派，其作品一般是通过大胆而强烈的造型与色彩，率真直接地表现出艺术家内心的情绪和感受。这一流派的作品通常用充满激情的笔触、摄人魂魄的强烈色彩和简率夸张的形象揭示人性之中的非理性的神秘直觉，充满了人性的感情关怀。作品的主体往往涉及社会的、心理的与文化的批判意识。26、简述极少主义的代表人物及其作品？答：极少主义出现并流行于二十世纪五十年代，盛行于六七十年代开始于绘画，绘画领域的代表有：巴内特·纽曼，与大多数极少主义艺术家相比，较为年长，其作品在50年代就已成熟，而在极少主义兴盛的60年代，他力图祛除任何欧洲绘画和抽象表现主义艺术的影响，创作大尺寸、光洁平滑、色彩对比十分强烈的油画，对其他艺术家影响很大。弗兰克·斯特拉，生于美国麻省，50年代学画时，深受德库宁抽象表现主义画风的影响。1958年来到纽约后创作的“黑色系列”，是他第一批重要作品。纯净、简洁、均匀，摒弃以透视制造空间幻觉的传统艺术手段，对称的构图进一步取消了形象和画面的区别。60年代初期，更力图统一形式与内容，将画框作为已知条件来处理，为进一步追求画面平整光洁而常采用工业涂料。后来主要在雕塑方面形成自己的全部特征，可以说极少主义的成就更多集中在雕塑领域，其雕塑作品大多是简化的几何形体，代表人物及作品有：戴维·史密斯的“立方系列”，这是一组用不锈钢材料进行组合，将作品置于空旷原野上的宏伟建筑。唐纳德·贾德，作品多采用非天然材料，如铝合金、不锈钢、有机玻璃等。几乎尽人皆知的作品是那些装置在墙壁上，由不锈钢和有机玻璃制作的“矩形盒子系列”。强调材料、形式的单纯性。27、简述米罗超现实主义艺术的风格特征？答：米罗的创作独具个性，尽管也表现出超现实艺术神秘而直觉的特性，更多的确实纯朴天真的幽默和细腻的美感。一种超现实主义艺术少有的乐观和活力，使得米罗的作品总是带有一种生命的快乐情绪以及幻化、运动的有机形态，米罗的艺术带有一种神秘的色彩，画中的背影常常被处理成一种虚空，像原子世界或星球们身后的空间，又有点像东方古代的神秘主义世界，色彩极鲜艳，线条很有装饰味道。代表作有《丑角的狂欢节》等。28、简述“贡布里希关于艺术发展进化悖论”的主要内容？答：英国著名美术家贡布里希在《艺术发展史》中关于艺术“进步”的论述揭示了隐藏在艺术发展背后的悖论。（他的观点尽管是针对二三十年前的西方艺术所阐发的，但到现在依然有参考价值。）在艺术中我们不可能讲真正的进步，因为在某一方面有任何收获都可能要由另一个方面的损失去抵消。如果我们发展到仅仅把过去的艺术看作陪衬，用它来烘托新胜利所具有的意义，那么专心于当代的我们就很容易脱离传统遗产，就好比先锋艺术一样，这使得艺术家仿佛与普通人与世隔绝了一般。这好像就是个悖论。最先进者往往看起来最传统，任何过去甚至是久远的艺术，如果被今天的艺术家所使用，都可以是当代的。伴随着这种回归艺术传统的观念潮流，20世纪七八十年代的西方美术创作也出现了多种多样、复杂的艺术现象。四、论述29、英国美学家克莱夫·贝尔曾提出“艺术是有意味的形式”，根据这一观点，论述西方现代美术的内在的形式规律和特色？答：英国美学家克莱夫·贝尔曾提出“艺术是有意味的形式”，这一理论认为，在美术作品中，明暗、线条、色彩、构图等形式组成的各种关系，能够激起观赏者的审美感情，这些能够打动人的形式很纯粹，不同于生活中一般的形式，是具有审美趣味的“有意味的形式”，也是一切美术和视觉艺术的共同特点。这种传统其实是一种延续，我们可以看到，自古希腊时期开始，西方就有了亚里士多德“模仿自然”的传统，就有了毕达哥拉斯学派重视“数理和谐”的传统。从那一刻开始，西方的艺术不断走在复刻现实的道路上。雕塑是为了塑像纪念，绘画是为了记录时间。这使得西方艺术越发进益求精，最终达到印象主义“将视网膜印象完美复制”的顶峰。然而，当现代工业文明改变了人与人之间的关系，改变了传统的生活方式。当商品经济介入了艺术时，这种模式发生了变化。首先起来与传统决裂的是塞尚，他要创造一种绝对的绘画，它不再是客观事物的模仿，而是注入画家主观解释的永恒性的形体和坚实的结构。同时还有画家高更，他从强烈的主观出发，对客观事物获得的印象和感觉加以分析、综合，创造出一种突破时空制约的具有象征意义的绘画。而荷兰人凡·高用明亮的色调与颤动奔放的线条传达了炽烈的思想，他们共同开创了西方现代美术之先河。从他们的理论派生出尔后的众多现代流派。一部分追随塞尚的画家们确认画面的经营构造是画家的能力和权利，画家是画面的创造者，应该像上帝一样任意去安排画面，形成了以毕加索为代表的立体派。认为绘画不应该作自然对象的奴隶，也不应仅是画面的精心构造，而必须表现画家的心情意志，必须是画家内在情感的外在图像，从而诞生了法国的野兽派和德国的表现派。俄国人康定斯基纵览了这一画坛变化之后认识到，绘画已不是靠着物象的支持，而是靠色彩、线条与形状主宰整个画面，是这些绘画的元素赋予了画面生命与美，于是抽象绘画便应运而生了。上述几个流派都是对艺术作出思考后的探索表现。二次世界大战后现代美术中心由法国巴黎转向美国纽约，又开始了一个新的探索和创造，更多地是以注重观念改变为特点，可以这么说，一种社会思潮就催生了一种艺术形式。自20年代开始，当艺术家面对社会和现代物质文明进行思考后，得出的结论是传统已经过时，现代是不完整不健康的，产生了破坏一切、打倒一切的达达派，他们希望在纯粹空白的基础上建立一种新文明。当艺术家面对人生时，人的意识被过多的概念装饰得已经不真实了，唯有潜意识领域才是最真实的领域，这个领域从未被表现过，画家着意于这个精神世界，创造了超现实主义绘画，这种绘画以表现反逻辑常理的物象组合展现一个鲜为人知的潜意识世界。50年代兴起抽象表现主义，只重绘画行为过程而不注重画面结果的行为绘画，体现了美国人自由创造的活力。当人们不满于偶然的发泄和主观对绘画的恣意所为，转而崇尚让画面自为地发挥出它的全部潜力，于是就出现了大色域绘画、极少主义绘画、硬边派等，这些艺术多以冷静、简单的大色块布置画面，不掺任何感情的表现。60年代波普艺术登上画坛，首先风行美国，它使艺术与现代文明互相渗透，让艺术成为更为普及的交流手段，与现代人的生存息息相关。自70年代后，现代美术完全进入一个多元化的格局，艺术家在更广泛的层面上探索艺术和艺术表现,自此以后再无风格流派可寻，可谓一个人一个派，花样翻新、层出不穷，从此西方美术走进一个远离常识世界的无尽的大千世界。总之，艺术是一种有意味的形式，是在纯粹抽象的形式中表现同样纯粹抽象的情感。现代艺术在总体上来说，很注意艺术内在的形式规律，即艺术的自律性。30、论述印象派的色彩体系？答：印象派画家真正解放了色彩的热情和本性，在自然的色彩面前，画家再也不拘泥于传统古典酱油色调的中庸，他们吸取了当时认为“科学”的光学研究成果，形成了自己特有的系统：一、色相。色彩基本属性之一，这里能区分的色彩性质就是色相，即色彩的长相。二、饱和度。色彩基本属性之一，也称纯度。色彩轮中有三种色彩被称作最原始的三原色：红、黄、蓝，他们是最纯的，不能由别的色彩调出。接下来有三种间色，即三原色两两相调的结果：红+黄=橙、红+蓝=紫、黄+蓝=绿，称为间色。然后相邻的间色再次相加又会产生6种色，他们叫复色。现在就有12种颜色了，它们的纯度由高往低，假如把复色再次与其他色混合，纯度就更低了。与“纯”相对应的则是通常说的“灰”。三、明暗度。色彩基本属性之一，把一张彩色的卡纸转变成黑白图片就可以看到色彩的明暗度，也就是我们俗话说的亮色或暗色，可以通过给颜色加黑或加白的方法来取得明暗变化，使颜色变深或变亮，但这样一来，色彩的纯度就会降低。如果是相同纯度的颜色，不同的色相也会有不同的明暗度。黄色就比红色、蓝色都轻，而蓝色最重，以此类推，间色中橙色就比紫色和绿色都轻，而紫色最重。当然，在实际应用中，