西方音乐史

古希腊乐器：①弹拨乐器：主要是在太阳神祭祀中使用诗琴/里拉琴基萨拉②吹管乐器：主要在酒神祭祀中使用阿夫洛斯希林克斯/潘笛毕达哥拉斯学派：强调音乐与数的关系，主张音程关系应建立在数学测算的基础上。代表了希腊音乐观念中“求真”、求科学性的一面。并奠定了音乐的数学基础的概念。格里高利圣咏：又称素歌、或罗马圣咏。是西方音乐史中唯一的单音音乐形式，第一种艺术音乐形式。特征是：无伴奏，无固定节奏，男声，歌词主要来源于《圣经》，用拉丁文演唱，运用教会调式进行分类整理，约九世纪出现最初的记谱纽姆形式。音乐风格冷静超脱，肃穆节制。复调音乐：是一种“多声部音乐”，作品中含有两条以上（含）独立旋律，通过技术性处理，和谐地结合在一起，这种音乐就叫复调音乐。复调音乐的主要的三种形式：对位曲、卡农、赋格。14世纪新艺术：“新艺术”是14世纪欧洲新的音乐风格的总称，是指14世纪的法国多声音乐。它的“新”与节奏的记谱原则以及等节奏的运用有着密切关系。“新艺术”时期的音乐体裁分为宗教和世俗两类。宗教领域具代表性的体裁有经文歌和弥撒曲，代表人物：马肖。文艺复兴时期大型声乐套曲：1.牧歌2.弗罗托拉3.劳达赞歌4.维拉内拉5.小坎佐纳和芭蕾歌6.法国尚松7.利德巴洛克时期大型声乐体裁：1.清唱剧（复活节）宗教、世俗音乐2.康塔塔：（宗教康塔塔、世俗康塔塔）宗教、世俗音乐3.受难乐（马太受难乐）宗教音乐4.弥撒（b小调弥撒曲）宗教音乐①都是融以声、器乐为一体的大型套曲型形式。②由独、重、合唱与乐队曲构成。③合唱居于主导地位，乐队地位较歌剧中重要。④起源都带有宗教性质，后渗入世俗性成分。巴洛克时期乐器：键盘——管风琴，古钢琴；弦乐——弓弦乐器-现代提琴族；管乐——长笛、双簧管、大管；打击——定音鼓。巴洛克时期器乐体裁：1.赋格曲古组曲：由一系列欧洲民间舞曲连缀而成。3.古变奏曲：在固定的主题或一连串固定的和声进行之上作多次变奏。固定低音变奏恰空舞曲、帕萨卡里亚。4.古奏鸣曲：两种类型，独奏奏鸣曲、三重奏鸣曲。三种结构，教堂奏鸣曲、室内奏鸣曲、单乐章奏鸣曲。5.古协奏曲巴洛克时期器乐作品：塔蒂尼小提琴独奏奏鸣曲《魔鬼的颤音》维瓦尔第小提琴独奏协奏曲套曲《四季》器乐曲——组曲，以《皇室焰火音乐》和《水上音乐》为代表。古典主义时期器乐体裁：1.交响曲：是器乐体裁的一种。管弦乐队演奏的大型套曲。源于意大利歌剧序曲，海顿时定型。2.室内乐：几个独奏乐器组成的小型乐队，原先为五个乐章，后来海顿将其定型为为四个乐章，速度为快-慢-快-快，第一乐章为奏鸣曲式。3.协奏曲协奏曲是音乐体裁的一种。十六世纪指意大利的一种有乐器伴奏的声乐曲。巴罗克时期形成的由几件独奏乐器组成一组与乐队竞奏者称为大协奏曲。古典乐派时期形成的由小提琴、钢琴、大提琴等一件乐器与乐队竞奏的控协奏曲称“独奏协奏曲”。4.奏鸣曲：是种乐器音乐的写作方式，在古典音乐史上，此种曲式随着各个乐派的风格不同也有着不同的发展。奏鸣曲的曲式从古典乐派时期开始逐步发展完善。19世纪初，给各类乐器演奏的奏鸣曲大量出现，奏鸣曲俨然成为了西方古典音乐的主要表现方式。浪漫主义时期音乐体裁：1.交响诗：形式灵活多变，常常把奏鸣曲式、变奏曲式和回旋曲式的结构原则糅合在一起，并广泛使用主题变形的手法。2.固定乐思：在乐曲中多次重复出现或变形出现的主题。它经常贯穿于整个作品，并随情节发展而作各种变化，所以称为“固定乐思”。3.标题音乐：以文字或标题阐明作品思想内容的器乐作品。代表作曲家有柏辽兹、李斯特。音乐以描绘性为主，均有文学或文字标题作为理解音乐的底本。4.叙事曲：叙事曲是浪漫主义作曲家出于对民间史诗中古老传说及神奇故事的兴趣，而采用的一种体裁。5.音乐会序曲：6.歌剧：德国歌剧代表人物韦伯《魔弹射手》，瓦格纳《尼伯龙指环》创立了音乐歌剧法国歌剧：拯救歌剧、大歌剧、谐歌剧巴赫《霍夫曼的故事》，抒情歌剧《浮士德》，现实主义歌剧19世纪《比才-卡门》意大利：真实主义歌剧，罗西尼，19世纪上半叶《塞尔维亚的理发师》，唐尼采蒂《爱的甘醇》。7.艺术歌曲：是音乐史上一种特定的体裁。在德国，由舒伯特、舒曼、勃拉姆等作曲家创作的歌曲被称为利德；在法国，与之同类的歌曲被称为尚松；流传到中国，我们将它译为“艺术歌曲”。它原本的意思是“这种微妙的艺术用不同于歌剧的方法，令人领会到歌词中戏剧性的内容”。代表作：舒伯特的《鳟鱼》、《魔王》，门德尔松的《乘着歌声的翅膀》8.乐剧：是由德国音乐家瓦格纳在歌剧基础上加以改革而创立的一种新样式,它结合了文学、表演和音乐,成为一门庞大的综合艺术形式。瓦格纳在歌剧基础上全面改革而确立的新样式，强调戏剧的完整性，重视管弦乐队的作用，并创造性的使用主导动机，无终旋律等新的表现手法。合唱音乐代表人物：德国：门德尔松，勃拉姆斯：《德意志安魂曲》法国：柏辽兹、李斯特意大利：罗西尼：《圣母悼歌》，威尔弟：《安魂曲》勃艮第乐派：勃艮第乐派常被称为尼德兰第一时期。创作题材为弥撒曲。迪费的尚松按传统模式“固定形式”创作，主要是回旋歌，音乐中有明显的三和弦。代表人物：尚松，班舒瓦。弗兰德乐派：尼德兰第二、第三乐派。他们所具有的音乐素质突出的表现为复调创作技法的处理。代表人物：奥克冈，若斯坎，拉絮斯。尼德兰乐派：创作题材弥撒曲、经文歌和世俗歌谣曲。创作风格-明净、质朴。罗马乐派：创作领域—弥撒曲，经文歌和少量牧歌。特点宗教性，教堂风格，虔诚庄严而深思内省。贡献：无伴奏合唱。威尼斯乐派：艺术特征对撒才的特殊爱好和强烈敏感。代表人物：维拉尔特—首创双重合唱，复合唱形式。加卜利埃里—按声区对合唱队进行分组，形成托卡塔、坎佐涅、前奏曲等纯器乐体裁，被称为近代配器法之父。柏林乐派：18世纪下半叶在柏林形成的一个乐派，代表人物，巴赫，这个乐派的特征：（1）风格比较保守，音乐多采用对位手法，交响曲多为三个乐章。（2）这个乐派的贡献在于强调交响乐中的情感表达，信奉“情感主义”，比曼海姆乐派的音乐更动情。它把奏鸣曲式中呈示部的两个主题真正分开，扩大了展开部的发展，奠定了近代奏鸣曲的基础。维也纳古典乐派：是指1730年——1820年间的欧洲主流音乐流派。以海顿、莫扎特和贝多芬为杰出代表，维也纳古典乐派承继著巴洛克音乐的发展，这个时代出现了多乐章的交响曲、独奏协奏曲、弦乐四重奏、多乐章奏鸣曲等等体裁。而奏鸣曲式和轮旋曲式成为古典时期和浪漫时期最常见的曲式。乐团编制比巴洛克时期增大，乐团由指挥带领逐渐变成一种常规。现代钢琴在古典时期出现，逐渐取代了大键琴的地位。浪漫乐派：指十八世纪末到十九世纪初发始于德奥，后又波及整个欧洲各国的一种音乐新风格。浪漫派的音乐家一般偏重于幻想的题材与着重抒发主观的内心感受，因而抒发古典乐派某些形式的限制，使音乐创作得到了新的进展。代表：舒伯特、舒曼、肖邦等。民族乐派：作品以反映本民族的历史和人民生活为题材，具有强烈的爱国主义精神和民族情感，同时大量运用民族民间音乐素材，具有鲜明的民族风格。其主要代表人物：俄国的格林卡、“强力集团”；捷克的斯美塔那、德沃夏克；挪威的格里格以及芬兰的西贝柳斯等。印象乐派：风格的特征为：崇尚柔和，抑制、排除过分的激情；避免文学性的铺叙，借用标题和丰富的色调变化引起联想；含蓄的暗示多于热情直率的表达，强调朦胧的感觉和变化多端的气氛。代表人物：德彪西、拉威尔。格鲁克歌剧改革：a.沿用以前的内容要素，但注重挖掘深层的社会意义和伦理道德内容；b.以明确的记谱代替数字低音c.力求音乐与剧情的统一性；用带伴奏的宣叙调替代清宣叙调，以加强与人物故事的联系；去除咏叹调过多的装饰花腔和大跳音程；提升合唱在歌剧中的作用；d.理论上要求序曲暗示剧情，使其成为歌剧有机的组成部分；e.加强歌剧情节的真实性、戏剧性；f.去掉阉人歌手及繁复的舞台布景；大卫同盟社：是舒曼团结当时志同道合的朋友，组成的想象中的团体，向当时音乐界的陈腐、保守、庸俗的市侩风气展开尖锐的斗争，要求发现新生力量，提高音乐艺术的思想性。喜歌剧论战：1746年和1752年，意大利喜歌剧《女仆管家》在巴黎两度上演引起了“喜歌剧论战”的大辩论。这场论战的双方分别是法国大歌剧派和意大利喜歌剧派。这场论争，推动了法国早期喜歌剧的创作，形成了法国式喜歌剧的基本模式。1巴赫：巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家。的音乐集成了巴洛克音乐风格的精华。并被尊称为西方“现代音乐”之父，也是西方文化史上最重要的人物之一。代表作品有《平均律钢琴曲集》、《勃兰登堡协奏曲》、《戈德堡变奏曲》、《马太受难曲》、《大量康塔塔》等。1亨德尔：巴洛克音乐的作曲家，出生于德国，后来定居并入籍英国。代表作：《弥赛亚》、水上音乐》。1海顿：奥地利音乐家，维也纳古典乐派的奠基人。海顿是继巴赫之后的第一位伟大的器乐作曲家，是古典音乐风格的杰出代表。他一生写作了104首交响曲，两部神剧《创世纪》和《四季》。被称为“交响乐之父”，海顿的音乐幽默、悠闲、明亮、轻快，含有宗教式的超脱，他将奏鸣曲式从钢琴发展到弦乐重奏上，他是器乐主调的创始人，将传统对位法的独立声部完全同化了，将主题发展自行展开。1贝多芬：德国著名的作曲家、钢琴演奏家、指挥家，维也纳古典乐派代表人物之一。他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲（其中后32首带有编号）、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒等等。1莫扎特：奥地利作曲家，欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一。在幼年时被誉为“音乐神童”，莫扎特是钢琴协奏曲的奠基人，作有27首钢琴协奏曲，他对于欧洲器乐协奏曲的发展同样作出了杰出的贡献。1韦伯：德国作曲家，指挥家，钢琴家，德国浪漫主义音乐奠基人。代表作歌剧《自由射手》《欧丽安特》，钢琴曲《邀舞》1舒伯特：奥地利作曲家。歌曲之王。代表作艺术歌曲《鳟鱼》《魔王》，声乐套曲《冬之旅》《美丽的磨坊女》，歌曲集《天鹅之歌》1舒曼：德国著名作曲家，钢琴家，音乐评论家。钢琴代表作《蝴蝶》《狂欢节》、歌曲集代表作《诗人之恋》《桃金娘》交响曲《a小调钢琴协奏曲》。1沃尔夫：奥地利作曲家。被西方音乐家认为是最杰出的歌曲作曲家之一。作品有歌剧《元首》(1896)、交响诗《彭忒西勒亚》（1885）、管弦乐《意大利小夜曲》（1892，据同名弦乐四重奏改编）等。最主要的是声乐作品500余首。1门德尔松：德国作曲家、钢琴家、管风琴家、指挥家。管弦乐代表作《仲夏夜之梦》，协奏曲《e小调小提琴协奏曲》，声乐套曲清唱剧《伊利亚》1柴可夫斯基：俄国作曲家，指挥家。代表作：歌剧《叶甫盖尼-奥涅金》《黑桃皇后》，芭蕾舞剧《天鹅湖》《睡美人》管弦乐曲《1812》序曲《洛可可主题变奏曲》，第六《悲怆》交响曲。《四季》1.柏辽兹：法国作曲家，指挥家，音乐评论家。代表作《幻想交响曲》，所著《配器法》一书。1李斯特：匈牙利作曲家，钢琴家，音乐评论家。创造了交响诗的音乐形式。代表作：《但丁》交响曲，《前奏曲》交响诗。《匈牙利狂想曲》、《音乐会练习曲》。1肖邦：波兰作曲家，钢琴家。他创用了叙事曲体裁，将前奏曲、谐谑曲发展成独立的钢琴曲，从新的角度发展了波兰民间舞蹈体裁，使练习曲更具艺术性。代表作前奏曲、音乐会练习曲、叙事曲、波罗涅兹、马祖卡、圆舞曲、夜曲、谐谑曲、即兴曲等。1勃拉姆斯：浪漫主义时期德国作曲家、钢琴家、乐队指挥，也是德国近代最重要的浪漫派音乐家之一。他对标题音乐与华格纳乐剧形式不认同，走纯粹音乐路线，他被一些评论家将其与巴赫、贝多芬排列在一起尊称为三B。勃拉姆斯的作品兼有古典手法和浪漫精神，极少采用标题，交响作品中模仿贝多芬的气势宏大，然而笔法工细，情绪变化多端，时有牧歌气息的流露，仍带有自己特点。