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交响乐队的乐器介绍管弦乐队（交响乐队）由弦乐声部，木管乐声部，铜管乐声部，打击乐声部组成弦乐乐器组：来源于11世纪流行的维奥尔琴（随十字军东征的游吟诗人使用）——小提琴：由维奥尔琴直接发展，一开始没有腮托，托着拉中提琴：音色接近于小提琴，属于中音区，大提琴：夹腿式维奥尔琴在共鸣箱下安装支棍（尾柱），由塞尔瓦尼丝开创，由短到长，尾柱的安装方法在18世纪30年代形成，到20世纪，大提琴家保罗·托特里加长了尾柱倍大提琴（低音提琴）：音色比大提琴还要低八度木管乐器组：乐器由木质构成——长笛：由木制变为金属制，银灰色的音色；短笛双簧管：哨片由两个芦苇片组成，木管乐器组中最古老的乐器单簧管：有高、中、低三种单簧管，音色更为中性妩媚，可以结合高音与低音大管：属于低音乐器，低音声部的衬托作用铜管乐器组：乐器由金属制成，产生时间晚于木管乐器——圆号：能够融合高音与低音，音域较宽，较圆润小号：高音乐器，音乐嘹亮柔美长号：俗称拉管，交响乐队中的基础性的低音乐器，可以奏旋律与和声的音，也可奏滑音大号：一般情况下吹低音的辅助音打击乐器组——定音鼓：一套四件，高中低声部皆有小军鼓：最常用且最有特色的乐器，强弱的变化体现的最为充分，节奏的变化在练习中较难也是重点大鼓：产生出特殊的音响，如雷声，激动情绪；大镲特性乐器——竖琴：历史悠久，不可缺少，表现出流水的感觉、少女的羞涩，浪漫派作曲家经常使用Q：交响乐团中的双管编制与三管编制单管乐队、双管、三管乃至四管乐队的比例的构成依照舞台的配置，例如双管乐队每种乐器配备两件到三件，形成音量上的平衡Q：交响乐队中的其余乐器在铜管和木管乐器中可以增加管乐器萨克斯管；打击乐器组的新增加乐器较多，如邦戈鼓（非洲特色乐器）；钢片琴（音色飘逸）；马林巴琴；大锣（来自中国的乐器）交响乐队的组成（四组乐器整体音色）弦乐器组音色：比较柔美，适合表现抒情（以小提琴为代表），易打动人心，旋律性最强赏析《梁祝》呈示部Q：小提琴除了柔美的音色之外还有什么特色？擅长柔美的旋律，也有颗粒性与表现悲愤、愤怒的元素木管乐器组音色：音色不仅柔美还具有弹性柴可夫斯基《天鹅湖》组曲《四小天鹅舞》：音乐形象表现强烈，更能体现和声的感觉铜管乐器组音色：最能表现力量性，散发威力与威严，表现雄壮、有力量，给人奋进的精神吕其明作曲的管弦乐序曲《红旗颂》：铜管乐器作为引子，表现出恢弘的气势打击乐器组音色：定音鼓、大鼓、大锣，板鼓（中国民族打击乐器，多用于戏剧）钢琴协奏曲《黄河》第四段《保卫黄河》：定音鼓起到了核心作用，吊镲大鼓也有使用交响音乐的体裁（一）序曲序曲：起源于西方歌剧（1600年诞生），发展：1）序曲与剧情无关（意大利式序曲结构是快慢快，法国式序曲结构由二部曲式形成结构是慢快慢）2）格鲁克提出歌剧改革，界定序曲应当使观众明了剧情，莫扎特将序曲作为歌剧气氛的奠定3）歌剧与序曲在之后有了更多的联系，集锦式序曲（韦伯《自由射手》序曲中出现歌剧中的唱段）4）作为独立个体的序曲，为音乐会创作（门德尔松《仲夏夜之梦》）古典主义时期莫扎特喜歌剧《后宫诱逃》：情绪吻合，1782年7月16日在维也纳首演浪漫主义时期奥芬巴赫《地狱中的奥尔菲》：集锦式序曲，整部歌剧充满讽刺与挖苦，但带有喜剧特点，通过对神话中人物的挖苦影射当时的上层社会，用音乐反映对传统的蔑视与对现实的嘲笑，展现了康康舞李焕之《春节序曲》：音乐会式序曲，独奏后的大提琴旋律是典型的陕北民间音乐音调，到这时序曲不仅仅是体裁，更多的是形式上的要求交响音乐的体裁（二）舞曲舞曲：不仅用作跳舞，也可以在音乐会上演奏（作曲家专门为舞蹈作曲，如圆舞曲；音乐会形式的舞曲，如波尔卡进行曲）类型：查尔达什舞曲民间舞曲：由带有引子的慢板“拉苏”与快速的弗里兹卡组成总体特征波尔卡舞曲：1830年起源于波西米亚，35年之后传入欧洲与美国，迅速达到高峰，代表作《闲聊波尔卡》，具有音乐的形象；《雷电波尔卡》特点：1）题材形式、旋律、演奏方式与奥地利的民间音乐有很大联系2）在主体发展和声变化方面有很多专业性技巧3）情感与标题、内容相联系4）音乐格调轻松勃拉姆斯：德国浪漫派时期作曲家，既有深沉严肃，带有复杂滞重感的音乐，如《第一交响曲》，也有幽默平易近人的音乐，艺术歌曲创作的代表人物之一（舒伯特、舒曼、沃尔夫），既有古典音乐的传统，还有城市民间音乐的风格勃拉姆斯《匈牙利舞曲》（音乐会舞曲）：从贝多芬、舒伯特作品中汲取灵感，与民间音乐有着更多的联系，轻松幽默约翰·施特劳斯（“圆舞曲之王”，迎合商业发展迅猛的势头，具有商业与广告价值）与老约翰施特劳斯（“圆舞曲之父”，《拉德茨基进行曲》）将民间艺术进行高度的提升《瑶族舞曲》：茅沅、刘铁山于50年代创作，有叙事的成分，表现瑶族人民欢度佳节，欢快的心情（双簧管合奏，大管独奏）交响音乐的体裁（三）组曲出现：受法国古钢琴艺术（流行于17世纪）发展的影响而产生发展：1）法国作曲家商蓬涅尔将舞曲组织在一起形成古组曲2）代表作曲家库泊兰，拉莫等，传到意大利德国3）巴赫将古组曲形势发展到最高峰，代表作《法国组曲》《英国组曲》4）近代组曲具有鲜明的标题性，各乐章在形象上形成图景式的对比5）现代组曲：沿用了古组曲的结构形式与速度变化，组曲数目发生变化类型：生活风俗题材；讲戏剧、电视电影等配乐组成的组曲；标题性的交响组曲；以民间主体为基础，按照民间风格写就的独特风格组曲；有特性的小曲组成古组曲格式：第一首阿拉曼德德国舞曲，中速平稳的二拍子舞曲；法国舞曲库朗特，轻快的三拍子舞曲；西班牙舞曲萨拉班德，感伤的慢速舞曲；英国吉格舞曲，极快速的舞曲，四首舞曲在速度上形成中速、快速、慢速与极快速的对比比才：《阿莱城姑娘》：标志着创作的成熟，作品简明，具有鲜明的法国普罗旺斯地区色彩《法兰多拉舞曲》（《阿》第二组曲第四段）《卡门》组曲韩兰魁：《感悟春天》（电视剧插曲）：优美壮阔，给人以遐想的空间交响音乐的体裁（四）交响曲交响曲（奏鸣交响套曲）发展：1）诞生于意大利式序曲的四个乐章，随后发展为若干个乐章2）曼海姆乐派（代表人物斯塔姆斯），交响曲乐章有三有四，没有固定3）维也纳古典主义时期——海顿奠定交响曲的结构和内部乐章布局（奏鸣曲式、慢板、小步舞曲、快板或急板），固定了四个声部。最后的十二支交响曲《伦敦交响曲》固定为四个乐章，体现了古典主义均衡和谐、工整的个性和声，给人一种平衡美——莫扎特将古典主义继承并发展——贝多芬将乐队规模扩大，扩充交响曲内部的音乐结构，用谐谑曲代替过于平稳的小步舞曲，吸收海顿动机式发展与莫扎特旋律的优美（代表作《第五交响曲》动机发展，达到古典主义高峰），在乐队中增加了铜管的使用（受到法国大革命时期乐队的影响），思想内涵和戏剧性增加4）浪漫主义时期：在延续古典主义传统中在结构上有所突破，有四个乐章到五个乐章莫扎特《朱庇特》第四十一交响曲：柴可夫斯基称之为“交响音乐的奇迹之一”，具有宏伟壮观的气势勇往奋进的精神与诸神之王“朱庇特”相似，体现了莫扎特渴求保持人格的艺术尊严与追求自由的精神。《朱庇特》奏鸣曲式（呈示部、展开部、再现部三部分组成）：呈示部分为主部（主题为三连音，仿佛朱庇特的脚步在向我们买进），副部（宽广舒展朴实）；再现部（完整再现呈示部）。在音乐结构上是一个完整完美的曲式结构，集中体现了古典主义的均衡和谐。德沃夏克：浪漫主义时期欧洲民族乐派（随着欧洲民族解放运动兴起）代表作曲家，积极倡导美国作曲家采用本土音乐素材进行创作，如《第九交响曲》既有美国印第安民族的音调，也有斯拉夫民族e小调《第九交响曲》（自新大陆交响曲）：在内容上受到了美国诗人朗费罗长诗《海华沙之歌》（抒发对印第安神话中海华沙这位历史拓荒者的赞颂之情）影响，表达了诗人来到美国后对家乡捷克的思念《第九交响曲》第四乐章：创作于作者获悉自己的妻子将要来到美国，为奏鸣曲式，是一个火热的快板，气势雄伟，充满了活力与热情。不同于莫扎特交响曲每个乐章动机都有着相应的主题，强调连章的形式，是集成式的（将前三个乐章的主题在第四乐章反复出现，进行总结）。Q：交响曲在交响音乐中的地位交响曲是交响音乐中体裁最为完整丰富、庞大复杂的，表现在四个乐章的组成格局，对音乐的叙述，戏剧性的表达与对音乐主题的应用方面。Q：交响曲的发展随着交响曲的发展，不仅表现庞大的戏剧情节或因素，也可以用来表现自然风光民俗等，如门德尔松从戏剧性的叙述方式转换成庞大风俗画卷的《意大利交响曲》，扩大了交响曲的范围。交响音乐的体裁（五）协奏曲发展：于16世纪诞生，名称来自意大利文（联合在一起），到17世纪，协奏曲含有一种竞争对抗的含义。作曲家托雷利（博洛利亚乐派）于1698创作的第6号中第6首和第12首是最早的协奏曲。类别：大协奏曲——一个独奏乐器组（两件乐器、通奏低音的乐器）和乐队（一组弦乐器和通奏低音乐器）的合奏独奏协奏曲——受到小提琴的发展影响，一件乐器和乐队合奏纯器乐的协奏曲——1659年之后（巴洛克中晚期）诞生声乐协奏曲——声乐作为一种独奏器乐乐队协奏曲——只有乐队，在1740年左右与交响乐的创作合为一体维瓦尔第（意大利）：对巴洛克协奏曲贡献很大，代表作大协奏曲《四季》“春夏秋冬”，对协奏曲形式上的固定，乐章“快慢快”的表现形式，中间的慢乐章调性对比与前后形成近关系调的调性对比。莫扎特：将古典主义的风格和音乐结构进行固定（协奏曲双呈示部，固定了华彩乐段），创作了21部钢琴协奏曲5部小提琴协奏曲2部长笛协奏曲（《C大调双簧管协奏曲》）。韦伯：浪漫主义早期代表人物，1820年创作的《自由射手》标志德国浪漫主义歌剧诞生标志，具有魔幻的浪漫主义情节，1822年创作的f小调《单簧管协奏曲》基本是古典主义作品，但在中间加入华彩乐段，有很短的一段乐队的伴奏，突破了莫扎特的范式。门德尔松：将交响曲从戏剧性交响曲转换为风俗化的描绘；开始了标题音乐会序曲的形式；创立歌曲性的器乐小品，钢琴小品《无言歌》。风格既有古典的严谨完美、和谐，也有浪漫主义的宁静与优雅《e小调小提琴协奏曲》（世界三大之一）：去掉双呈示部，华彩乐段以书面形式写出来，风格华美交响音乐的体裁（六）交响诗•交响音画交响诗：产生于浪漫主义时期，非简单的标题音乐，非重在描绘，是一种寓意深长的情感体验，突出原作的显性或隐性的诗意，作曲家内在的情感表现。根据文学作品创作，但之后开始慢慢脱离文学作品，范围变大。创立者：李斯特，来源于贝多芬和韦伯序曲的标题型和戏剧性特点：将四个乐章的内容浓缩到一个乐章中（李斯特的交响诗），以单乐章的形式，无多乐章形式，但其实由四个部分组成，是一种意念性；主题动机的变化发展，趋势的发展，服从于对文学的内容理解，如李斯特《前奏曲》《普罗米修斯》《塔索》斯美塔那：“捷克音乐之父”，9部歌剧，《被出卖的新嫁娘》喜歌剧交响诗套曲《我的祖国》（维舍赫拉德，沃尔塔瓦，莎尔卡，来自捷克的田野和森林，塔博尔，勃兰尼克）继承舒曼钢琴套曲、舒伯特声乐套曲形式，与捷克历史有关，通过对景色的描绘，表达作曲家对祖国的情感民族乐派：产生与浪漫主义后期，俄罗斯开始融入欧洲格林卡（民族乐派的产生之后出现）名言“音乐是人民创造的，我们只不过把它进行了改编而已”。格林卡之后，出现俄罗斯五人强力集团（居一，巴拉基列夫、鲍罗丁，穆索尔斯基，里姆斯基-科萨科夫），定期活动，讨论如何继承格林卡的传统，将俄罗斯音乐推向世界。鲍罗丁，医学博士，钻研化学，《在中亚细亚草原上》《伊戈尔王/大公》对《在中亚细亚草原上》作品的赏析：自此之后，交响音画的形式被广为接受，作于1879-1880年之间，描写在沙漠上这两支队伍由远而来汇聚到一起，在俄罗斯军队的护送下十分安静五大因素：两个歌调——安详的俄罗斯军队歌调，东方商旅的歌调，小提琴的长音的泛音（尖锐，飘逸，描写空旷的沙漠），木管中间的空五度音程（玄妙，梦幻），中提琴与大提琴的拨弦（表现两个队列的行进），增强了音画的空间感和动感（七）大型声乐体裁——清唱剧清唱剧：与交响乐联系较为密切，与乐队最密切的一种体裁形式，类似歌剧的大型声乐作品，诞生于意大利，时间与歌剧相似，宗教歌剧《灵魂和肉体的戏剧》（历史上第一部清唱剧）。1650