色彩的感染力

环县小南沟初级中学九年级学科导学案编号：001使用时间：年月日编制人：教研组长签字：年级班姓名：第1页共4页教师寄语：每个人身上都有太阳,主要是如何让它发光.色彩的感染力【学习目标】1.知识与技能：了解色彩对人产生的心理联想，掌握色彩在美术作品中的感染力的理解，提高学生的鉴赏能力。2.过程与方法：通过对比欣赏、体验探究、小组讨论等学习方式，体验感受不同风格绘画作品中色彩所传达的情感和内在含义。【重点】教学中注意引导学生分别从写实色彩、装饰色彩、表现色彩的表现形式及特点进行分析。教学中可以通过灵活多样的教学活动带动学生的思考和参与热情，可以拟定一条教学主线，通过欣赏、讨论、实践、思考等一系列活动，引导学生了解色彩的感染力【难点】教学难点是启发学生了解如何从色彩的角度分析鉴赏美术作品，帮助学生更灵活地分析和理解美术作品，提高学生在实际生活中的审美感受与艺术体验。【教、学具准备】多媒体运用，视频介绍【学法指导】欣赏法，讲授法，讨论法预习案【知识链接】1、冷色和暖色：冷色和暖色没有严格的界定，它是颜色与颜色之间对比相对而言的。如：同是黄颜色，一种发红的黄看起来是暖颜色，而偏蓝的黄色给人的感觉是冷色。以下是主要的冷色与暖色的区别。暖色：红紫、红、橘、黄橘、黄。冷色：蓝绿、蓝青、蓝、蓝紫。中性色：紫、绿、黑、白、灰2、色相是色彩的首要特征，是区别各种不同色彩的最准确的标准。事实上任何黑白灰以外的颜色都有色相的属性，而色相也就是由原色、间色和复色来构成的。色相，色彩可呈现出来的质地面貌。自然界中各个不同的色相是无限丰富的，如紫红、银灰、橙黄等。色相即各类色彩的相貌称谓3、色彩中的互补色有红色与绿色互补，蓝色与橙色互补，紫色与黄色互补。在光学中指两种色光以适当地比例混合而能产生白色感觉时，则这两种颜色就称为“互为补色”。44、色彩明度是指色彩的亮度或明度。颜色有深浅、明暗的变化。5、色彩的纯度是指色彩的纯净程度，它表示颜色中所含有色成分的比例。【作者简介】1、王希孟，北宋（1096[1]—？）时人，工山水，作品罕见；可以称得上中国绘画引史上仅有的以一张画而名垂千古的天才少年。然而史书中没有他的记载。王希孟十多岁入宫中“画学”为生徒，初未甚工，宋徽宗赵佶时系图画院学生，后召入禁中文书库，曾奉事徽宗左右，但宋徽宗慧眼独具：“其性可教”，于是亲授其法，经赵佶亲授指点笔墨技法，艺精进，画遂超越矩度；徽宗政和三年（1113）四月，王希孟用了半年时间终于绘成名垂千古之鸿篇杰作《千里江山图》卷，时年仅十八岁，此外再没有关于他的记述，不久就早逝。2、克劳德·莫奈（ClaudeMonet，1840年11月14日－1926年12月5日），法国画家，被誉为“印象派之父”，是印象派代表人物和创始人之一。莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部分都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。3、文森特·威廉·梵高（VincentWillemvanGogh，1853－1890），中文又称”凡高”，荷兰后印象派画家。出生于新教牧师家庭，是后印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。梵高早期只以灰暗色系进行创作，直到他在巴黎遇见了印象派与新印象派，融入了他们的鲜艳色彩与画风，创造了他独特的个人画风。他最著名的作品多半是他在生前最后二年创作的，期间梵高深陷于精神疾病中，其最后在他37岁那年将他导向自杀一途。在梵高去世之后，梵高的作品，《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，已跻身于全球最著名、广为人知与珍贵的艺术作品的行列。[1]【我的疑惑】探究案1．导入：欣赏作品《出水芙蓉图》，见课件，设问：这件作品给你什么感受？,色彩是诉诸视觉最具感染力的形式语言，而绘画恰是能体现色彩感染力的最有力载体。本课我们将通过对绘画作品的欣赏，了解不同风格流派对色彩感染力的诠释2.教学互动与探讨，欣赏与探讨色彩是美术作品的重要表现因素。色彩不仅能真实地再现表现对象的色彩关系，而且由于色彩所具有的感情特征，对于触动人的心理和情感具有很强的感染力。课件展示：千里江山图（局部中国画）北宋王希孟。环县小南沟初级中学九年级学科导学案编号：001使用时间：年月日编制人：教研组长签字：年级班姓名：第2页共4页教师寄语：每个人身上都有太阳,主要是如何让它发光.作品解读：作品为大青绿设色绢本，间以赭石配色。画面色彩匀净明丽，富于装饰性。壮丽秀美的山水，仿佛将人带入了一个超乎物象之外的精神的世界。教学中重点分析作品的造型和色彩。《千里江山图》为大青绿设色绢本，纵51.5厘米，横1191.5厘米，气势辽阔超凡。全卷画面上层峰峦叠嶂、逶迤连绵，图中繁复的林木村野、舟船桥梁、楼台殿阁、各种人物布局井然有序。画中山石先以墨色勾勒，后施青绿重彩，用石青石绿烘染山峦顶部，显示青山叠翠。江河勾出水纹，与没骨色彩形成反差对比。全图既壮阔雄浑而又细腻精到，是青绿山水画中的一幅巨制杰作。比较不同画种的色彩表达。《出水芙蓉图》（中国画）南宋佚名；作品为了表现荷花“出淤泥而不染”的纯洁、娇艳的姿容与品格，分几十次层层渲染进行赋色，达到了柔和润泽而又美艳动人的艺术境界。《干草垛》（油画）1894，莫奈（法国）看似平凡的草垛光彩夺目，与天空和远处的树丛交相辉映，构成一曲色与光的交响。赏析《干草垛》《干草垛》是莫奈的主题绘画系列之一，它记录了干草垛在不同时间光照下的色彩变化。赏析《静物》（油画）现代马蒂斯（法国）；野兽派画家马蒂斯追求一种简洁明快的色彩效果，这幅暖色调为主的作品，明确地表达出了一种温暖、柔和、安适的气氛与情调。《玉兰黄鹂》（中国画）现代于非；画面以石青为底色来烘托玉兰花和黄鹂鸟，强烈的色彩对比，生动地表现出了一派晴空万里、鸟语花香的大好春光景象。典雅华贵的色彩令人赏心悦目，充分地显示出工笔重彩画对色彩的精彩运用。对比赏析《静物》、《玉兰黄鹂》说一说：工笔重彩中的色彩表达有什么特点。提问：这件作品运用了哪些色彩？有什么特点？给你什么印象？3.交流与探讨：赏析德库宁（美国）作品，画中的色彩随着纵横交错、不同力度的笔触恣意挥洒，没有明晰的界限和秩序，是抽象表现主义的杰作。展示作品《土地》（油画）；2006；罗尔纯；作品中的色彩饱满、响亮，与富有韵律的线条结合在一起，在给人以视觉冲击的同时，也抒发了作者强烈的情感。展示《乌鸦群飞的麦田》（油画）1890凡·高（荷兰），梵高的作品色彩有什么特点？后印象主义画家凡·高对黄色的热爱炽烈而持久。色彩对比鲜明而明亮的麦田，燃烧着画家激情的火焰，倾注着他内心激荡的情感。【课堂小结】教学探讨：你认为哪件美术作品在色彩表现上最有感染力，为什么？教学活动：试一试，尝试运用色彩进行主题表达。引导学生尝试画一画，运用色彩表达一个主题。【知识补充】19世纪的印象主义画家着力于光色关系与色彩变化规律的探索，色彩成为他们最主要的艺术表现手段。20世纪以后随着现代主义艺术思潮的出现，许多现代画家开始尝试以强烈、自由而主观的色彩来造型和表现，这种色彩往往被称为“表现性色彩”环县小南沟初级中学九年级学科导学案编号：001使用时间：年月日编制人：教研组长签字：年级班姓名：第3页共4页教师寄语：每个人身上都有太阳,主要是如何让它发光.在色相环中每一个颜色对面(180度对角)的颜色,称为互补色，也是对比最强的色组.把对比色放在一起,会给人强烈的排斥感.若混合在一起,会调出浑浊的颜色.如:红与绿,蓝与橙,黄与紫互为对比色。也可以这样定义对比色：两种可以明显区分的色彩，叫对比色。包括色相对比、明度对比、饱和度对比、冷暖对比、补色对比、色彩和消色的对比等。是构成明显色彩效果的重要手段，也是赋予色彩以表现力的重要方法。其表现形式又有同时对比和相继对比之分。比如黄和蓝、紫和绿、红和青，任何色彩和黑、白、灰，深色和浅色，冷色和暖色，亮色和暗色都是对比色关系。补色是指在色谱中一原色和与其相对应的间色间所形成的互为补色关系。原色有三种，即红、黄、蓝，它们是不能再分解的色彩单位。三原色中每两组相配而产生的色彩称之为间色，如红加黄为橙色，黄加蓝为绿色，蓝加红为紫色，橙、绿、紫称为间色。红与绿、橙与蓝、黄与紫就是互为补色的关系。由于补色有强烈的分离性，故在色彩绘画的表现中，在适当的位置恰当地运用补色，不仅能加强色彩的对比，拉开距离感，而且能表现出特殊的视觉对比与平衡效果。应用编辑在服装，建筑，家居，美术，广告等设计中越来越多的运用对现实中的对比色比色。市场经济时代就是被关注的时代，在艺术设计中对比色的应用也越来越重要了。像黑白，红绿，蓝黄等经典对比色更是在各行各业屡试不爽。互补色对比,还有对比色对比,中差色对比等；互补色对比指在色相环上距离180度左右的颜色组对比,就是你说的几种,视觉效果强烈刺激,色彩对比达到最大的程度；对比色对比,指24色相环上间隔120左右的三色对比；如:品红-黄-青,橙红-黄绿-蓝,黄橙-青绿-紫等视觉效果饱满华丽,让人觉得欢乐活跃.容易让人兴奋激动中差色对比是在24色相环上间隔90度的颜色对比,效果比较明快；这3种中最激烈的是互补色对比,180度的那种。色彩不能孤立地说冷暖，要有至少两种颜色一起比较.其实冷暖色调的区别是在对比中产生的，是一种主观上的感觉而颜色冷暖的判断是根据颜色倾向来确定的冷暖即色性,这是心理因素对色彩产生的感觉。人们看到暖色一类色彩，会联想到阳光、火等景物，产生热烈、欢乐、温暖、开朗、活跃、等感情反应。(如红、橙、黄等)见到冷色一类颜色，会使人联想到海洋、月亮、冰雪、青山、碧水、蓝天等景物，产生宁静、清凉、深远，悲哀等感情反应。(如蓝、青等)但不能一概而论,如蓝色，如果偏黄的孔雀蓝，相对其它蓝色(如沽蓝)就是暖色.总之多观察,多对比,多感受.西方绘画对色彩的运用很强调，典型的有拉斐尔的“雅典学院”。这也是西方绘画与中国绘画最本质的区别。在致力于追求纯艺术的现代派画家看来，传统绘画搀杂太多的“非艺术的杂质”。实际上，西方传统绘画并不是不讲艺术，只不过是在讲究艺术性的同时，兼顾着诸多非艺术性的方面。这大概就是传统绘画区别于现代派绘画的重要标志。传统绘画在艺术上的这种不纯粹性，主要表现在功利性和描述性等方面。杨•凡•爱克的《阿尔诺芬尼夫妇像》，在美术史上堪称卓越超凡。不过，这样一件名作原本并不象我们许多人在试图给它下定义时认为的那样，是一幅肖像画，或者是一件风俗画之类的作品。西方传统绘画的另一个特点，是强调描述。长期以来画家们一直是把有效地表现故事和传说、描绘具体的情节，以表达某种寓意或象征，当作自己的任务。这种描述性在杨•凡•爱克的《阿尔诺芬尼夫妇像》上也得到了充分反映。西方传统画与现代绘画差异，还反映在对于所谓再现的不同态度上。对于传统绘画来说，再现是其根本所在，也可以说是西方传统绘画的基本目标。虽然相对于现代绘画而言，西方传统绘画以“再现性”为其主要特征，但是这种再现绝非对自然一成不变的描摹，这种写实带有浓厚的风格特色：时代的、民族的，以及艺术家个人的风格特色。古典与反古典，是西方传统能够绘画艺术的两大主流。古典的趣味偏重理性，在形式上的特点尤其表现在重视素描而轻视色彩之上；反古典则热衷与情感，它不详古典主义那样追求庄严、静穆、单纯、和谐的古典意蕴，而是强调自由、放纵的精神和富丽、壮观的气势，动荡激越的精神，在巴洛克和浪漫主义艺术中充分表现出来，前者表现了对于文艺复兴古典趣味的反动，后者则体现出与新古典主义的格格不入。二现代主义时期，在绘画领域里产生了形形色色的派别和思潮：抽象主义以其非具象的体积和团块，组建着那种远离人们的日常视觉、与自然物像几乎毫无瓜葛的三度空间的形体结构；表现注意一夸张变形的绘画语言，使作品成为精神性的、情感的符号；梦幻主义则以一个个充满幻想和象征性的视觉图象，将人们带到精神彼岸飘渺超然的境界。综观现代派绘画，不难看出其共同特征，即对于客观再现的漠视和对主观表现的强调。强调形式结构，是现代绘画的一大流派。立体主义画家更是