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艺术与审美第七章音乐物资材料特性音乐是有组织的音来表达人们的思想感情，反应社会现实生活的艺术。音乐以演唱演奏所发出的声音为材料的，由时间流动中的声响来塑造形象和意境，是声音的艺术，是时间的艺术，是听觉的艺术。音乐需要的是乐音，也就是固定音高的音，也需要一些乐音性的噪音。人类的音乐实践始终是在30赫兹到4000赫兹之间，也就是大概现代钢琴的全部音域以内。音乐中每个音都潜藏着数的比例关系，以此构建的音乐秩序，是音乐美的起点！音乐内涵的特性音乐是可以造型的，通过模拟、类比、暗示、联想来实现。美科普兰音乐有含义但是说不清！音乐内容不确定性，不具体性！苏联作曲家肖斯塔科维奇《第七交响乐》由弱到强反应法西斯步步逼近。中国《十面埋伏》琵琶的扫弦纹铉推并双铉模拟刀戈剑戟之声。贝多芬《第六“田园交响曲”》音乐也可以通过感情的流露，间接地反映出支配这种感情的思想意识，以及触发这种感情的生活环境和自然景物。音乐更擅长抒情，可以直接模拟人的情感状态！匈牙利作曲家李斯特说过音乐既表达了感情的内容，又表达了感情的强度。人的感情是在时间中发展的，音乐是在时间中来展现运动变化的！旋律的起伏，节奏的张弛，强弱的变化，音乐色调的变化！和人的感情变化何其相似！文学由概念联想解决，绘画雕塑一个点一个瞬间！创作方式的特性音乐的特点：作为一种听觉艺术，音乐不同于雕塑，绘画音乐必须通过演奏或演唱的二度创作，才能被人们所欣赏。曲谱是不能记载所有的演奏细节的，演奏家就是在这些细节展示自己独特的诠释的人。旋律与音色旋律是最重要的，最常用的标准，也是最容易让各个观众辨别的音乐要素，号称音乐的灵魂，旋律和情感有着某种内在的同构的关系，。旋律的定义：旋律也叫作曲调，它是按照一定的高低长短和强弱关系而组成的音的线条。旋律的分类：1.歌唱性的2.吟诵性的3.器乐化的。也分为：级进式，跳跃式、环绕式、波浪式。音域和时段内旋律的波动，窄小的环绕式，宽广的波浪式。音乐的要素：旋律、节拍、节奏、调式、调性、和声、复调、音色、音区、速度、力度。土耳其进行曲莫扎特《第六交响曲“悲怆”》柴可夫斯基步步高吕文成跳跃式吐鲁番的葡萄熟了施南光级进式《天方夜谭》舍赫拉查德的主题里姆斯基柯萨可夫曲环绕式青藏高原张千一北京颂歌田光傅晶波浪式旋律比如西北的山歌，大跳的音程旋律的波动比较大，江南的小曲级进式或者环绕式。旋律的分类贝多芬第九交响曲第四乐章欢乐颂就在一个很窄小的，几乎在五度的音域之内。不同人声，乐器的组合构成的音响上的特色，叫做音色。这些不同是由声谱所决定的。介绍乐器音色的典范之作英布里顿《青少年管旋乐队指南》节奏和节拍比起旋律，节奏是音乐更本质的东西。节奏如果脱离了速度的约定，它的表情含义大不一样节奏与节拍的关系：节奏以节拍为基础，在长度和强弱的关系上，做出更多的变化，形成千差万别的组合。音乐的节奏和生命的律动，和我们的感情变化之间有着非常复杂的同构关系，所以我们可以透过节奏来反映事物的复杂的变化和人物的复杂的情感变化。节奏和音乐的旋律相连，它是宇宙、自然、生命给与人类最早的启示。节奏可以泛指事物有次序的交替对音乐来说其中最主要的强弱关系是通过节拍来实现的！每一排长度固定，像一把尺子对音乐在时间中的流动做着基本的长度计量。节奏是音乐的骨架！将音乐支撑和串联起来，小节是最小的节拍组织！二拍子进行曲三拍子圆舞曲二拍子和三拍子是所有节拍的基础。王幸的歌唱祖国开始部分弱起的节奏型。比较富余动力强起的节奏型平稳的稳定的色彩中间部分节奏要速度和力度结合苏联作曲家哈恰图良马刀舞曲急版节奏表现库尔特人彪悍敏捷的性格。调式与调性旋律运行与调式之中，一个八度分十二份，但是通常只用七个音来编织音乐，这七个音，既与悦耳的主观感受相吻合，也和物理声学相适应，调式是指，按照一定的关系连接在一起的许多音，一般为7个，以一个音为中心，组成的一个体系。最流行的有两种调式，大调式（以Do为主，明快）和小调式（以La为主，忧郁）。主音的位置加上调式就是调性。所有音要倾向一个中心音，主音，最稳定的音，乐曲结束与停留的地方。现在常提到的是西方两三百年来的常用调式，大调式，do为主音。小调式，以la为主音。c小调后面用C大调。和声与复调当音乐里有两个音有规律地同时发声的时候，就产生了和声。比如今天所指的和声专指音高的有规则地纵向结合及其有逻辑地横向运动。和声学。和弦是3.4.5个音同时结合。三度关系。音乐中两个或两个以上的旋律的同时进行，叫做“复调。和弦是一种按照三度关系叠置的纵向结合。音乐中两个或两个以上的旋律的同时进行，叫做“复调”古老民族的合唱和声更注重复调更在意对作曲者必须研究之学问形成性格上的反差和互补那段著名的轮唱曲式和体裁三部曲式更强调“对比”，奏响曲试更强调“发展”。体裁在音乐术语里指音乐作品的类型。奏鸣曲式发展复三部曲式对比音乐思维方式和结构明晰起来重复具有再比如，再现让音乐首尾相和结构上的对称，连观统一越来越深入的反应欧洲早期，二部曲式，三部曲式，回旋曲式带再现性质的三部曲分为三个部分每一个部分都是一个乐段的规模ABA式单三比较简单不适应深刻的交响乐原有曲式不能承载那种深刻的社会矛盾丰厚的内心情感和更富有哲理凡人人文精神主部主题和副部主题，两个主题的呈现在展开部中奏鸣曲式冲突和转化民族乐派的大批作曲家经典作品中丰富的线性思维西方音乐的单音，是直线型的，是一个点；中国的传统音乐上的单音常常是曲线型的，是能拐弯的。，音乐是语言的夸张，汉藏语系语言的特点就是有声调的高低变化，而且这种声调本身就具有语义性。中国的音乐特别注重对单个音的解读和加工，非常重视单个音在演奏和演唱过程中的细微的音高音色和力度的变化。直线，单向，缺乏变化。甚至七声音阶中华民族以线条为美无伴奏速度的伸缩西方，音与音之间的衔接依字行腔这些技法多样的乐声体系在中国传统音乐中，以La为主音的调式，多是指小二调。五音之外是偏音。中国人早就发明了十二律，但是唯独对宫商角征羽这五个音始终是情有独钟的。巴赫（1685～1750）德国作曲家，管风琴、小提琴、大键琴演奏家。《平均率钢琴协奏曲》《赋格的艺术》《勃兰登堡协奏曲很多杰出的民歌存在着三种音阶偏音有极大的游移性微分音的差距角调式表面上灵活的节奏律动中国传统音乐中，最具特色的节拍为：非均分律动紧打慢唱。均分律动，也就是说等于四个四分音符，以此类推2的N次方。在均分律动中中国古典音乐的节拍分为均分律动、非均分律动紧打慢唱。它的拍子，长短是可以变的。具有可伸缩的弹性，也被誉为橡皮筋的节奏。西方音乐偶尔也有这样的散节奏，和具有弹性的变速节奏，中国音乐中更具普遍性！各地的山歌古琴曲，广陵散，潇湘水云，散节奏的灵动感在中国传统音乐中，非均分律动和均分律动，将同时出现！形成了所谓的紧打慢唱！主要特点是，乐队在板鼓的引领下，奏出急促的固定节拍。而演唱部分，却以自由的散漫形式出现，在伴奏和唱腔之间，形成了非常鲜明的节奏的反差和和这种喜剧的冲突！音乐哭灵，乐队紧打，小提琴慢唱！越剧中哭腔的旋律以LA为主音的调式多是指，羽调式。渐变的乐章布局西方音乐更讲究严密的结构以及逻辑推理式的阐述方式，而中国音乐更具有一种不可分解组合的流动感。而且中国风格：展衍、自然、统一背景对比。西方风格：对比鲜明结构布局上，就是渐变思维占据着重要特殊的地方上世纪中叶，新的民族乐曲，常采用ABA的结构布局，给人印象是中国传统音乐应用最多的曲式，实为受到西方影响的结果。中国古典音乐并不强调这个！反而更强调，散慢中快散。大段戏曲唱腔中有的结构布局的影子！中国的音乐形式发展更依靠展衍的方式。强调非常自然、柔和的变化！各个乐段之间的对比，往往不像西方那样的鲜明和强烈。更注重整体的统一性！就是具有这种展衍性质的变奏曲式结构！全曲十段后面的九段音乐都是对第一段的衍生和变奏!往往有新材料加入，形成新的对比！但是每段的结尾，往往要回到第一段的或相同或相近的旋律之中！形成各段式之间合尾式的一种统一！如何提高音乐鉴赏力提高音乐鉴赏能力最有效、最可靠的途径就是多听音乐。音乐从本质上来说是一门人文学科，欣赏音乐要从总体的音乐感受中去体验它的内容美和形式美，去感悟那种难于言说的情感共鸣。音乐欣赏水平的提高也是一个日积月累漫长的过程，所以要重视长期的实践积累。音乐是对过去的记忆和对未来音的期待中展开的！积累音响和情感之间的对应关系！提高我们的音乐感觉！包括我们的辨识、对比、联想、欣赏乃至评判的能力！音乐的欣赏是有阶段性的！要想成为知音，只能是由浅入深的，既不能急于跨越欣赏的梯次，也不能满足于感官的愉悦！更不能把欣赏音乐的各个阶段对立起来！以音乐的听赏为我们的出发点和落脚点！音乐是人类社会生活的反映！又反过来丰富提升和陶冶了人们的生活，审美教育功能是音乐最重要的功能，可以通过音乐了解社会，丰富生活。同时我们要通过了解社会和生活，更好地生活和欣赏音乐，一部音乐作品总是会凝结著作曲家对现实生活的感受和态度，总汇与一定的时代特点和文化背景相关联！所以只有了解了那个时代和社会，我们才能理解音乐风格的转变和时代变迁的内在联系！才能够准确地把握作曲家内心的感受，也才能够更好的理解他的音乐！这些外来形式已经成为了中国音乐的重要组成部分一个高量级的音乐欣赏着那要音乐干什么？