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玻璃艺术设计中国玻璃工艺制造虽然没有西方早，但从出土的实质资料证明，战国时期已有琉璃制品，也就是原始的玻璃。根据出土的琉璃制品化验表明，我国的玻璃与西方的玻璃构成元素不同，制品有谷粒纹，柿蒂纹，云纹，蕃龙纹装饰，还有汉字的玻璃印章，说明玻璃在很早已经是我国传统手工艺的一个品种，只是没能像其他工艺那样得到较大的发展。现代生产的硅酸盐玻璃，主要用来制造日常生活实用的玻璃器皿，还有用来陈设供人观赏的玻璃艺术作品。由于玻璃材料明净，透彻，光亮，晶莹，而且有丰富的色彩，成型和装饰的手法多样，有独特的表现力，因而为艺术设计提供了很好的条件，可以充分发挥设计的作用，使中国现代玻璃，从日用品器皿到艺术作品逐步形成自己的特色。玻璃艺术设计已在国内许多院校建立了专业，为发展玻璃的生产和创作设计培养人才。纤维艺术设计纤维艺术设计是以天然的动植物(丝，毛，棉，麻）或人工合成的纤维为材料，用编结，环结，缠绕，缝戳等多种制作手段，创造平面，立体“形象”表现的一种艺术。纤维艺术包括传统样式的平面印染物，现代流行的立体织物（软雕塑），以及在现代建筑空间中用各种纤维材料表达造型语言的作品。纤维艺术史集实用功能与审美价值为一体的艺术形式，其特定材质的运用和表现形式的多样化，使纤维艺术兼具平面性，立体性，及空间性的诸多造型特点。而纤维材料质地本身所具有的理化性能，又使纤维艺术作品具有御寒，防寒，吸光，隔音等功效。现代室内装饰中，内涵丰富，风格独特的纤维艺术作品，烘托着人与建筑环境的和和谐氛围，显示出视觉美和触觉美的装饰魅力。充满自然气息的材料质地和手工织编的韵味，唤起人们对大自然的热爱。在一定程度上，消除了现代生活中因大量使用硬质材料造成的冷漠感，单调感，让人情味回到生活中。现代纤维艺术应用的材料是很广泛的。除常用的丝，毛，棉，麻之外，还有棕，草，藤，竹，木(柳条），纸等植物纤维，以及各种合成纤维和金属纤维。通过创意设计大量应用在公共场所和家庭的室内环境中，具有良好的功效和独特的表现力。金属艺术设计中国早在新石器时代的晚期，就已经出现了金属的采矿，冶炼和锻造，开始了金属工艺的早期发展。最初有铜器，之后出现铁器。在发展中相继出现其他金属，尤以金银器的制造最受重视。从遗留下来的制品可以看到，不仅工艺技术精良，而且设计创意巧妙，独具匠心。金属器物在人们的生活中是不可缺少的。金属器物的制造不仅需要相应的工艺技术，同时需要对造型和装饰进行设计。在现代生活中设计尤为重要。金属艺术设计的制品，有手工制作和机械加工两种。金属艺术设计的范畴是很宽的，主要包括几个方面：一种是实用品的设计，有各种金属器物和用具：另一种是装饰品设计，如首饰，室内陈设品和室外装饰品，还有一种是具有实用意义和装饰作用的金属制品，如大至建筑环境中的围栏，铁门，花窗，小至奖杯，奖章，徽章等。漆艺指漆工艺和漆艺术而言，包括漆器，漆画和漆塑，无论平面或立体造型，无论实用品或欣赏品，统称为漆艺。据我国古代文献记载，在虞舜帝时就用漆做十七和祭器。在新石器时代河姆渡文化遗址的墓葬中，发现有器物的木碗。漆器是漆艺的主体。过去没有漆艺的概念，漆艺的概念是从漆器演化而来的。漆之被利用首先是从实用开始的，制作漆器是为了使用，同时也具有审美价值，因而称之为漆艺。漆画一直伴随着漆器而存在，但作为独立存在的绘画形式，还是在上一世纪30年代从越南磨漆画开始的。漆艺的材料和技法有着丰富的积淀和浓厚的内涵，具有很强的表现力，因而漆画发展成为独立的艺术形式和创造性的审美品格，受到社会的承认和欣赏，并有越来越多的人参与创作。漆塑是漆艺的立体造型，是漆艺的另一种表现形式。漆作为雕塑的一种材料有着许多优势，天然漆可以和柔软的布，麻，绸相粘合而自由造型，轻便耐久，不易变形。漆塑可以单色涂，也可以兼施镶嵌，彩绘，因而可以成为彩塑。现代漆艺在日本，韩国出现了抽象的立体造型，摆脱了实用的目的，不再是传统意义的“器”，而是抽象漆塑。广告设计广告设计，是为广告更加易于向公众传播而进行的一种设计活动。英语中的“广告”一词源于拉丁语，有“主要”“诱导”的意思。后被引伸为引起他人注意，并诱导某一特定的方向所使用的一种手段。《简明大不列颠百科全书》对广告的定义式：广告是传播信息的一种方式，其目的在于推销产品，劳务服务，取得政治支持，推进一种事业或引起刊登广告者所希望的其他反应。广告信息通过各种宣传工具，传递给它所想要吸引的观众或听众。广告不同于其他传递信息的形式，它必须由登广告者付给传播的媒介以一定的报酬。我国1979年版的《辞海》对广告下的定义是：向公众介绍商品，报道服务内容和文娱节目等的一种宣传方式。一般通过报刊，电台，电视台，招贴，电影，幻灯，橱窗布置，商品陈列的形式来进行。广告设计正是针对广告的推广所进行的传播设计，高效传播媒介的选择和创新也是广告设计的组成部分。广告设计的内容由于服务对象和项目，性质等因素的不同而有所区别，包括平面广告设计，立体广告设计，活动广告设计，影视广告设计，网络与多媒体广告设计等等。平面设计平面设计是视觉传达设计的重要内容，是将图形（或图像），文字，色彩等视觉元素，按照某种意图在平面介质上的组合设计。平面设计是主要在二维空间范围之内所进行的设计实践，它以轮廓线划分图与地之间的界限，将主题所需的多种形象进行有意识的构成，旨在准确地传达或烘托信息内容，是有针对性的艺术化表现。平面设计广泛应用于报纸，杂志，海报，书籍，广告，包装，插图等领域。视觉传达设计视觉传达设计是以视觉可以认知的语言表现形式传递信息的一种设计活动。视觉传达是人类历史上最古老也是最普遍的信息传递方法。早在远古时代，人类的祖先就学会了用火，岩画，象形文字等方式来传递信息，表达情感。随着人类社会发展进程的不断演进，视觉传达形式也由原始，简单的传达手段，逐渐发展变化形成了具有时代特点的视觉传达设计语言。尤其在当今信息化日益发展的社会中，传达手段和传达媒介日益丰富，视觉传达设计已经成为了信息社会最重要的传达和表现方式。视觉传达设计以视觉的形式表达意念，沟通传达者与受众之间的联系，是借助视觉图像准确传达信息的手段，是有依据的理性的创造，它是以图形，文字与色彩等基础元素为视觉认知语言而进行艺术化的表现。同时，视觉传达设计也是围绕表现主题，通过对人的视觉经验，心理经验，行为活动以及最终目标的准确把握，使其转化为可视形象的理性思维实践过程。目前，视觉传达设计已经发展成为一个由多种学科交叉构成的新领域，并渗透到政治，经济，文化和生活的各方面。其范围涉及：文字，图形，图像，图表，包装，书籍，插图，摄影，动画，商业广告，展示空间及视频影像等，视觉传达设计涵盖了从二维到四维的多维空间。书籍设计也称为书籍装帧设计。在书稿完成后，复印之前，预先对书的整体和布局进行全面的统筹计划，制定完整的设计方案，绘制有关的设计图稿，称其为书籍设计。书籍设计的内容包括选用材料，确定用纸以及相关的印刷工艺，整体效果的构思，内容体现的方式等，并具体对开本，装订，字体，字号，护封，封面，书脊，环衬，扉页，正文，目录，插图以及版式等一系列环节进行构思设计，使其成为一个统一和谐的整体，反映书籍的类型，符合内容的基本面貌。另外还要考虑书籍能够符合相应的造价，便于读者接受，能够起到吸引，宣传和传播的作用，既具有实用价值又有审美特征。书籍设计是通过艺术手段来表达书的内容和精神，虽然只能是概括而抽象地表达，但也可提高读者的阅读兴趣和购买的欲望，增强书籍的影响力。文字稿和图稿只有通过书籍设计付诸印刷装订，才能够成为书籍的形式和读者见面，因而书籍设计在整个出版过程中，处于编辑和出版两个环节之中，起着承接的作用，影响着书籍的整体效果。装潢设计“装潢”一词在汉语中始于古代书画的装裱。自魏晋以来，中国最初的书画都是卷轴的形式，围绕着卷轴的装裱叫“装”，而染纸（用药物染纸变黄色以防虫蛀）叫“潢”，两项工作合二为一，成为一门职业-（装潢）。书画的装潢是中国古代特有技艺。所裱之件，用纸覆托背面，挂轴加面镶绫，娟或纸的天地头和边框：手卷外有包首，前面有引首，中有隔水，后又拖尾，并各安装轴轩，册页亦镶嵌边框，前后有副页，上下加板画。随着社会的发展，装潢的概念已经远远超过了书画装裱的范畴，泛指器物或商品的外表装饰。其实围绕着产品生产所进行的艺术设计工作，诸如招贴画，报刊广告，邮寄广告，包装，插图等广泛的领域都是“装潢”的内涵和主流。原来的书画装裱工作只是现代装潢的一部分，并习惯称之为“装帧”。欧美一些国家把装潢成为“视觉传达设计”或“平面设计”日本人则称为“通过印刷复制的视觉设计”，近年又把电视商业广告和动画设计也包括其中。装潢设计是一种大众化的艺术形式，涉及到人们的生活的各领域，与人们生活有密切联系，一般说来装潢大致包括以下几个方面：招贴，广告设计，书籍设计，报刊设计，字体设计，标志设计，包装设计，卡票设计，图标设计，企业形象设计，商业环境设计等。装潢设计涉及内容日益广泛，与经济的发展和科学技术的进步密切相关。艺术陶瓷设计以土石为基本原料的陶瓷工艺，在火的作用下，可以显示出坯和釉丰富的质地和绚兰的色彩效果，具有其他工艺材料不可比拟的独特的表现力，存在着可以充分发挥创造力的潜质，是艺术陶瓷设计良好的物质基础。利用陶瓷工艺材料设计制作的艺术品，能够适应室内和室外环境条件，以多种形式出现，具有质朴和高雅的特点，美化着人们的生活。艺术陶瓷设计可以分为两种类型：一种是由陶瓷艺术家设计并亲自动手制作的陶瓷艺术品，一般都是单件原作，反映着作者的艺术观念和艺术风格，强调个性和特点突出，表现作者的工艺技巧，多为陶瓷爱好者收藏。另一种是为了适应广大陶瓷艺术爱好者的需求，由陶瓷艺术家设计制作样品和模具，适应现代大工业批量生产的艺术陶瓷作品，这是比较普及的产品，也是不可忽略的一个方面。艺术陶瓷设计的领域是很宽的，而且随着陶瓷生产的发展，陶瓷艺术家的设计创造的开展，还在不断拓展，主要品种有传统造型观念延伸创新的器物型艺术陶瓷，如瓶，罐，盘，尊，壶等：多种表现手法的陶瓷雕塑；结合建筑装饰的壁画，艺术陶壁，壁饰等：室外的园林陶瓷和建筑装饰陶瓷等：还有突破传统陶瓷观念的现代艺术陶瓷，形式新颖，手法多样，也在不断探索中发展。日用陶瓷设计陶瓷工艺材料良好的理化性能，坚实的质地，光洁的表面，耐高温，耐酸碱，因而最适合制作日常生活中的饮食用器。从发明作陶制瓷的技术之后，在用于生活的同时，也在装点着生活。日用陶瓷一直作为陶瓷生产的主流，发展到现代生活中。日用陶瓷设计的构成要素是由功能效用，材料技术和形式美感统一在一起的，三者相互渗透，相互依存，形成了日用陶瓷设计的特点，也可以说，是利用陶瓷材料设计制作的工业产品。丰富多样的材质，为陶瓷设计提供了广阔的创意领域，有陶瓷，瓷质和界于二者之间的材料，以及性能和特点不同的釉料，可以形成丰富的艺术效果。成型和装饰以及烧造方法的现代工业化，为大批量投入生产提供了有利的条件，最终的设计目标是为了日用陶瓷产品获得合理的功能和优美的形式。日用陶瓷产品设计是一个系统工程，从市场调研，设计定位，材料选择，技术运用到落实在图纸设计，模型制作，样品试制，修改定型，一直到投入批量生产，接受市场的考验。日用陶瓷设计的产品主要有：餐具，茶具，咖啡具，厨房用具，灯具，文具，酒具，烟具以及杂具等。日用陶瓷设计的产品，不仅满足消费者日常生活的实际需求，并且具有统领市场和引导消费以及影响审美时尚的作用。陶瓷艺术设计陶瓷是泛指用特别选择加工的粘土和长石，石英类硅酸盐材料，根据具体的要求和计划，经过配制，利用调水配合之后的可塑性，加工成型为所需要的形式，然后在特定的温度下烧成为各种用器，统称为陶瓷器。在陶瓷器生产制作之前，根据功能要求和材料，技术等物质条件，以及对产品的审美特征诸方面的理解，进行设想和计划，以期达到预期的目的，其中包括造型与装饰的样式和风格确定，这就是陶瓷艺术设计，主要是指日用陶瓷产品设计和艺术陶瓷设计。对于由作者设计并亲自动手制作的艺术陶瓷，一般多称其为陶瓷艺术创作，其实质也是一种设计，所不同的是把艺术形式放在首位。陶瓷艺术设计是在现代工业化生产条件下