艺术家金田访谈

——艺术家金田访谈2012-072012英国伦敦奥运会期间，由北京国子监油画艺术馆主办的“2012中国油画艺术展”将于本月24日至31日在伦敦奥林匹亚西厅展出，此次展览甄选了具有艺术影响力的老中青三代油画家的代表作品，旨在向英国公众和各国奥运会观众展示具有本土情怀的中国油画。近日，参展艺术家金田老师接受记者专访，向我们讲述了他个人的油画师承故事，他对东、西方绘画语言和文化差异的理解，以及对国内美术教育的思考。记者：由于父母都是画家，您从小就能接触到一些文艺界及美术界的前辈们，在这样的环境中一步步成长，您觉得他们对您在艺术道路的选择上和思想上有着怎样的影响？金田：和其他画家相比我的情况比较特殊，因为父母都是画国画的，并且在国内有一定知名度，这使得我成长在艺术氛围浓厚的环境中，生活中常有机会与老一辈画家接触。在艺术院校里，与同学相比也少了一种对老师的敬畏感，交流起来会更直接，并且对美术圈子有更多的直观感受和更深入的思考。这些都成为我在艺术启蒙和发展道路上的优势。记者：我曾经看到一篇文章说您和杜大恺先生有一短暂接触，杜先生对中国文化与现代艺术两个方面都有独到的见解，您能不能简单谈一下杜先生在艺术方面对您的启迪，再具体谈一下您对东西方绘画不同特质的思考与探索？金田：我大学期间的作品基本受当时的油画教育影响，是以写实为主的学院派风格。在刘海粟先生出资建立新的南艺图书馆后，我们才有了更多的机会通过画册接触西方的现代绘画，例如印象派、野兽派、立体主义等等。杜先生是清华美院教授，也是我敬重的艺术家。大约1990年前后，杜先生为敦煌鸣沙山旁的新建饭店设计了几幅壁画，我有幸参与了绘制。期间，杜先生有些不经意见解，比如有关东方艺术的审美与现代绘画构成的融合，东西方绘画艺术中的装饰所体现的地区精神等等。那段时间正好也是我对现代绘画有浓厚的兴趣并正着手实践中，因此给我带来了更多思考，我的画风开始从写实绘画向现代绘画转变。写实绘画比较注重再现，要求画作表现立体、空间和透视关系，我看杜先生在绘画过程中会采用二维平面来画，并将中国审美趣味融入其中，他认为平也是一种美，追求形式美当时对我来说感到新鲜。我在杜老师的启发下开始对绘画语言有所追求，注重点、线、面的组合构成方式。并通过这种组合创造类似音乐的节奏感而非简单的再现场景。我常对人讲，大可以抛开作品叙述的故事、表达的观念，而利用直观的审美能力去感受造型、色彩，寻找到自己的偏好。传统绘画伴随着宗教、文学，或诗情画意，作品中会蕴含很多内容，但是音乐没有，人们都可以感受到歌词之外曲调本身的美。绘画也可以如此，仅仅通过强调绘画语言来营造美的视觉感受，而不是叙述表达其他的东西，这也是现代绘画与传统绘画的区别。有人认为这种做法使艺术脱离了现实，实际不然，电视、网络等媒体的产生已经取代了绘画的叙述、记录功能，纪录片等影像对观众的震撼效果远远大于绘画。您的画能够通过绘画本身给更多的人带来喜悦与深思，这才是正真的现实。记者：其实是把绘画本身的一种视觉性加强了、纯化了，人们可以通过绘画本身的视觉感受去交流，是这个意思吗？金田：对。由于历史原因，我们几乎很少有人去研究从印象派到毕加索时期的画作。而我在日本的近代美术馆展览中看到了大量日本画家创作的印象派、立体主义、表现主义等风格的作品。即使在战争期间，日本仍有很多艺术家去西方研究现代艺术。相比之下，我国从徐悲鸿、刘海粟那一批留洋艺术家归国后为止现代油画研究与实践断档。建国后又在美术教育上纳入苏联现实主义写实的模式，造成了美术教育的单一。改革开放以后年轻艺术家一下子接受到西方的当代艺术。我个人因为成长环境比较特殊，特别偏爱现代绘画，对这方面的关注也比较多。在学习实践中，有意识地坚持中国传统笔墨的书写性。我的父母在这方面也给了我潜移默化的影响。我刚毕业的时候在创作上比较大胆，也得到了很多老师的鼓励和认可，这对于我在艺术道路上的成长十分重要。比如沈行工先生，虽然在学校中只教过我很短的时间，但一直对我十分关心，第一次参加全国性展览后沈老师还特意打电话来祝贺和鼓励我。艺术院校中好的老师并不是按照教学大纲教授绘画技法，而更多的是教导学生如何做人，如何坚持对绘画的态度，引导学生对艺术进行深入的理解。我认为艺术教育应该首先让学生学会审美而非绘画技法，如果仅仅教授学生技法会导致他们毕业后仍对绘画没有深刻的认知。记者：艺术家在创作的时候将感性和理性相结合来创作作品，您在绘画的时候是如何把握这种感性和理性？并将他们结合在画面当中的？金田：感性可能更多的是激情，很多画家都说自己在绘画中倾注了感情或注入某种精神，来解释作品的份量，但这种说法比较让人迷惑。因为观者会不以为然。我前两天去看望张祖英先生，和他探讨艺术创作。他说他慢慢地感悟到画画一定要有个性，要与众不同，这一点完全能够解释为何委拉士开兹、伦勃朗、毕加索等大家能够在同时代众多艺术家中脱颖而出，直至今日他们的作品仍在世界各地美术馆中供世人欣赏。他们的过人之处不仅仅是情感，其实每个人都拥有情感，但不是每个人都能够成为艺术家，作品的创作中更多的是需要跳跃性的更敏锐的思考。对生活态度、对艺术态度决定你在绘画中的选择与发挥。记者：情感可能不是一个主要的因素，在创作的时候，可能绘画语言本身对您的感触最深，而不是一些附加的东西。金田：除了情感，在绘画中艺术家还要投入精力，认真踏实地去创作，这才是很主要的方面，并且适用于做任何事情。另外我还有一个观点，就是从事艺术即是享受人生。以绘事为业能够提高艺术家的生活品质，至于作品好坏如何，能否参展获奖都视为余兴即可。艺术家享受艺术带来的快乐就足够了，以参与、享受的心态去深入研究艺术会更加自由，思想也少了一些禁锢。国外的艺术家在创作上就较少有顾虑，他们能够按照自己喜欢的方式去画画，将所有聪明才智集中于画作上。相比之下，中国的艺术家因为历史、传统固有意识等因素，需要耗费部分精力去抵御这些外在的限制。将这些外在的束缚丢弃内心才能平静下来，进入不受干扰的艺术世界，以这种状态创作出的作品也会纯正些。记者：我的导师也跟我说过，在创作中应该更包容一些，看得广阔些，这样画画不会受到太多的限制。金田：是这样的，我们这次去美国也有这个感触，包容是文明也是智慧。这一特点也反映在美国的美术馆与博物馆中，世界上所有民族的艺术品都在其中展示，那里称得上是真正意义上的世界艺术殿堂，事实上中国文化也成了美国文化的一部分。看看在那里生活的众多华人、众多唐人街。我们国家的艺术在包容性方面已经有所进步，虽然仍就存在很多问题，但绘画环境比过去好的很多。记者：这次展览是在英国举办，油画成为了一个展示中国文化，特别是当代文化的一个窗口，您觉得中国油画在多大程度上反映了当下的文化，这种反映体现在哪些方面？金田：油画作为媒介，传承中国文化，更容易被国外观众理解。当然即使是作为油画也应该呈现与西方不同的样子。但是要做到这一点是很不容易的事情，需要一代代艺术家的努力才能实现。对于展览作品的选择标准我不太清楚，但个人认为应该选择能体现中国艺术精神的作品参展。我对于本次展览很有信心，因为油画是世界的绘画语言，把东方的艺术精髓自然融入，会取得很好的效果。如果选择需要在中国文化语境中解读的书画作品到国外参展，在绘画语言上还不如油画有优势，也难以被西方观众理解。记者：对，文化的差异使得国外的观众很难深入地了解中国书画的各个方面。油画到是一个契机。金田：是的，书画属于中国特有的艺术形式，又有着深厚的历史积淀，国外观众对中国传统艺术语境不了解，也就无法欣赏书画的美之所在。记者：如您所说，国外的观众对中国的文化语境不了解，可能无法更好地欣赏东方的书法绘画。那么作为中国的艺术家，在较少接触西方文化语境的前提下，对油画这种西方绘画语言本身是否了解的也不够全面？金田：是这样的，大多数人包括我身边的朋友都说看不懂现当代油画，特别是抽象画，不知道如何欣赏。其实这个问题在国外也存在，让普通公众理解毕加索这样的大家还是十分困难的。但在特定的语境中慢慢感受就能体味其中的妙处。其实现代艺术与现代生活还是很紧密的，建筑、设计乃至广告、服装、产品包装有关视觉方面很多都沿用现代艺术的理念。也就是说公众在日常生活中或多或少的能感受到现代艺术的存在。留心观察、细细体味你会发现现代大师作品也不是那么费解。记者：其实这也和文化有关系，中国文化相对内敛些。金田：与传统的意识有关。我们现在谈论的现代艺术在西方早已定为传统了，发展到当代艺术更强调公共性，即公共艺术，它更多地关注公众，让艺术服务于公众，甚至所有人都可以参与艺术创作，如波普艺术及街头涂鸦其实都是社会底层的人开始的。而中国传统绘画自古是文人绘画，即有学问的上层人做的事情，与百姓日常生活关系不是很大。现在我们举办的各种画展中普通市民观众参与度还不高。对此我们在艺术理念与艺术态度方面都有很大的调整空间，我们也在改进，美术馆的免费开放以及加强与观众的互动就是很好的现象，说明我们在公共美术教育方面正在起步。记者：谢谢您接受采访！（国子监油画艺术馆记者：孙倩、荣云）