搜索
书法艺术-书法艺术的特点音乐学理论黄美怡一二三四平面关系的抽象艺术带领时间性的线条艺术情感运动的视觉轨迹简单解释：何为书法目录何为书法？书法，从最低限的含义看，可被认为是文字书写的规律和方法。但单有这一点，却并不是艺术意义上的书法。书法是一种线条运动构成的空间形态的视觉艺术，而且是独一无二的中国的传统艺术，西文的字母变幻只配称做图案而不能被称为书法。p189书法是世界上文字表现的艺术形式，包括汉字书法、蒙古文书法、阿拉伯文书法和英文书法等。其中“中国书法”，是中国汉字特有的一种传统艺术。从广义讲，书法是指文字符号的书写法则。从表面字义理解，书法指书写的法度。生活中，书法一词另具备以下含义。第一，某幅书写作品的代称或者所有书写作品的统称；第二，一种艺术类别，一般指书写汉字的艺术。书法中的法度：它包括书写的用笔大法，结字大法，用墨大法，书写的章法，作品的悬挂之法等等。传统上均有法可依，有章可循。这就是书法。一、平面关系的抽象艺术抽象艺术，指艺术形象较大程度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术。中国独特的象形文字是书法艺术产生的基础。经过长期的发展，汉字早已远离了其原型，不再具有自然物象的一位，而变成高度抽象的文字符号了。例如“马”字：二、马字的演变过程与此相应，书法在线条的平面组合中取得了艺术性，没有绘画的色彩、光影等因素，但却有着与绘画相似的平面艺术的视觉性要求，体现为线形分割的平面构成关系——速度、势能、节奏、虚实等等。所以，从中国汉字的演变过程一路看来，从象形文字到如今简单的汉字，我们可以看得出，中国的书法艺术是一种具有平面关系的抽象艺术。其演变过程是：甲骨文→金文→小篆→隶书→楷书→行书（商）（周）（秦）（汉）（魏晋）草书释文：星云朗月夜如水，江舟临岸闻犬声。象形文字甲骨文金文小篆隶书楷书行书草书带领时间性的线条艺术三、书法以自由多样的线条艺术表现情感和意境。汉字的书写规律决定了书法用笔的序列性和连贯性。序列性是由书写汉字的笔顺决定的。笔顺造成了笔画运动的方向感，使书法用笔根本的不同于绘画用笔，并由此自然而然的产生出线条运动的连贯性。也就是说明了书法在书写的过程中本身就是一种线条艺术的体现。而正是这种线条运动，留下了书写过程的信息，从而视觉化的展现了时间结构。对于其他空间艺术来说，运动感只是一种暗示，但书法艺术却通过连续不断的线条运动，几乎把这种暗示推向了一种临界的状态，时间就要侵入空间的边界了。带领时间性的线条艺术三、一切的运动都需要借助物质加以显现，例如步行、跑步，也就是说，我们经常在观赏运动时，观赏的并不是运动的本身，而是正在运动的物质。我们往往会被外在因素所牵绊、所影响，而忽略了事物的本身。然而书法却从视觉形象的复杂性中解脱了出来，它以单纯的线条，以线的速度和方向，显示了“运动”最纯净的视觉性质。也就是说，在观赏书法的时候，我们通常只会感受到线条运动时的感觉，并不会加以任何外在因素去破坏“运动”的美。这是其它一切空间艺术无法给予的。主要体现为笔势，也就是运笔时的过程感与运动感。用笔中的顿挫、提按、纵横、起止……，构成了笔势的内容。草书在这其中，草书的运动感最突出，对时间艺术的属性的表现也最强烈。由于时间性和运动感的鲜明、突出，草书成为最具有表现力的书体。其特点为结构简省、笔画连绵。草书情感运动的视觉轨迹四、书法以其强烈的时间感和鲜明的运动感，表现了书法家的情感起伏和心灵状态。与音乐一样，书法，对应着心灵运动的过程。而二者的不同之处在于，音乐随情感而起，又随情感的消失而消失；书法却将情感和心灵的运动变成了稳定的视觉轨迹。它不会停止，当中表达的情感反而随着时间的流逝变得更加的沉稳。书法之所以能够取得艺术的位置，根本原因就在于它所具有的情感表现功能。而韩愈说的“有动于心，必于草书发之”，如果我们不拘泥于韩愈所说的特定的书体，就应该理解其意义涵盖的广泛性，这意味着，情感表现功能是书法艺术的普遍功能。而书法的情感表现功能体现为两个层次。一是形式层次，二是内容层次。形式层次：落实为线条的表情。任何一条徒手的线条都有特定的感觉状态，飘忽的、迟滞的、稳重的。飘忽的线条或能唤起灵动的心情；迟滞的线条是传达了挣扎的艰难；稳重的线条使人感到严肃、端庄。从这些解释可以看出，在书法中，每一根线条都代替了写者的内心，传递了写者的心情，并且看者能感受出这浓烈的情感。正是利用了线条的表情能力，书法成为一种情感表现的视觉语言。从形式的层面上看，书法的情感表现力是十分率直的，尤其能够把书法家当下的情感状态表现得直言不讳。柳公权楷书“体势劲媚，骨力道健”颜真卿楷书“筋力丰满，气派雍容堂正”“颜筋柳骨”王羲之行书“飘若浮云,矫若游龙。”内容层次：这是由汉字的表意所决定的。汉字是在象形文字的基础上，经过指事、会意、形声、专注、假借等造字方法发展而来的。表意不表音，是汉字区别于字母文字的重要特点。这个特点事实上便来源于其本源上的象形性质。所以，不论汉字已经达到了如何符号化的程度，“象形”的原初结构都隐藏其中，并形成其形意相连、因形见义的只配关系；一头是视觉形体的筋骨血肉，一头是字的含义指向。也就是说，每一个汉字都代表了一个含义，并不像字母文字一样。书法是一种特殊的抽象艺术，“特殊”就特殊在它与文字的含义有某种联系。而且，它所牵扯的文字含义往往不只是单个“字”的含义，更为普遍的是组字为词、组词为句、组句为文的文章或诗歌的含义。这样，书法所要表现的是诗文所表达的意义。这就是说，书法是要将诗人或作家表达文字意义中的情感变成看得见的形式。这就使得书法成了与文学最接近的视觉艺术。书法的任务之一，是实现文字情感的视觉转换。在历史上，书法是一种文人艺术。书法家与作家有时二任兼于一身。当然，书法家并不一定要书写自己的诗文，才能显示其才能。作为书法家，期才能不是从文辞中显示出来的，而是从笔墨的视觉形象中显示出来的。但书法要打动人，书法家首先应该要对文字的意义有深刻的理解，首先为文章的情感所打动。具体的书法作品往往是具体的文本意义激起了书法家的创作热情，书法家在这里找到了表达激情、实现自由的天地。但是，如果把书法艺术的情感力量完全归结于它所书写文字的情感，就显然与书法作为视觉艺术的本质相悖。文辞的意义固然重要，但重要的是书法家他对文辞的理解、以及在书写时明确的转换这些意义。书法与文字的关系，类似于乐曲与歌词的关系。高明的书法应该是纯粹的器乐，就正如抽掉了歌词，真正美好的曲调也能打动人心。当文学情感转换成视觉形式的时候，先前固着于其上的文字内容已经全部渗透于线的运动和线的结构关系之中，从而被稀释掉了，与此同时，又留下了情感的余韵。这意味着，书法艺术所实现的意义转换是一种质变。现在科技如此发达，大多数人都是使用电脑手机平板等电子设备随时随地记载自己的心情。书法在当今社会来说到底是怎样的一个地位？谢谢聆听