搜索
第三章艺术发展论1.为什么说艺术发生的根本动力是生产劳动？P198-206答：（1）生产劳动实践为艺术的发生创造了前提；（2）生产劳动实践推动着思想与感情的产生，为艺术的发生创造了第一个必要的条件；（3）生产劳动推动着审美意识的产生和发展，为艺术的发生创造了第二个必要的条件；（4）生产劳动实践是原始艺术发生的直接动因。2.简述艺术发生的历史过程。P212-218答：从工具的产生，到艺术的发生，大约经历三个阶段：第一阶段；纯粹的实用品。第二阶段：即是实用品，又是艺术品。叫准艺术、史前艺术。发生在狩猎经济做基础的旧石器时代晚期，发生的标志是人体装饰、雕刻和岩画的出现。大约在七千年到五千年之间，社会由狩猎经济向原始农耕经济转变，生活方式由游牧渐趋稳定。是“准艺术”的繁荣时期。约四、五千年前，社会经济发生了重大变化，石器工具衰落了，金属工具的使用，深刻地影响了社会生活的许多方面——“准艺术”的衰落。第三阶段：纯粹的艺术品，就是文明社会的艺术。3.什么是艺术发展的他律性？P224-240答：艺术发展的他律性就是指在艺术发展过程中，艺术与其他事物如经济、政治、道德、宗教、哲学等本质的，必然的稳定的联系。也就是揭示艺术的外因是怎样制约和推动着艺术的发展。主要有以下几条：（1）经济是艺术发展的决定力量和终极原因：①经济决定艺术的发生；②经济决定艺术的性质第三经济决定艺术的发展第四艺术与经济发展的不平衡性。（2）政治对艺术的发展具有直接的、重大的、深刻的影响。因为政治集中代表了统治阶级的利益，它拥有占统治地位的精神力量和强大的物质力量。因此，政治即可以成为强大的动力促进艺术的繁荣，也可以成为巨大的阻力导致艺术的衰败。（3）宗教对艺术发展的影响：①宗教阻碍艺术的发展，即宗教对艺术否定；②宗教促进艺术的发展。③宗教推动艺术的发展。（4）道德给艺术的发展以巨大的影响。当艺术作品表现进步的道德准则和高尚的理想情操时，往往产生持久的、强烈的艺术感染力，促进艺术的发展。（5）哲学对艺术发展的影响：①哲学通过美学的中介影响艺术的发展；②哲学通过创作方法的中介影响艺术的发展。4.简述经济对艺术发展的影响作用。P224-227答：经济是艺术发展的决定力量和终极原因：①经济决定艺术的发生；②经济决定艺术的性质；③经济决定艺术的发展；④艺术与经济发展的不平衡性。5.简述政治、道德、宗教、哲学对艺术发展的影响作用。与第3题同。答：见第3题（2）至（5）。6.什么是艺术发展的自律性？P243答：艺术发展的自律性就是艺术自身的发展规律，它包括两个方面内容：（1）从艺术的纵向发展来看，艺术发展的昨天，今天与明天之间必然的本质的稳定的联系，这就是艺术发展的继承与革新。（2）从艺术的横向联系来看，不同民族艺术之间及民族艺术与世界艺术之间必然的本质的稳定的联系。7.试述艺术发展历史继承性的表现、原则、条件和类型。答：艺术发展的历史继承性主要表现在以下三个方面：p244（1）艺术作品思想内容的继承；（2）艺术作品形式的继承；（3）艺术种类和艺术创作方法的继承。继承艺术遗产的原则：p246-247（1）取其精华，弃其糟粕坚持继承遗产的批判原则，（2）反对肯定一切（表现为复古主义）与否定一切（表现为虚无主义）。艺术继承的条件和类型：p249艺术继承的条件是风格的相似性。艺术继承的条件决定了艺术遗产继承的类型。类型有两种：（1）同一艺术风格渐进延续中的继承；（2）不同艺术风格飞跃断裂的继承。8.试述艺术发展过程革新的表现。P252-254答：（1）从艺术作品来说，革新可以表现为艺术作品内容的革新与艺术作品形式的革新；（2）从艺术家的角度来说，革新可以表现为对他人的超越和对自我的超越；（3）从革新的程度来说，革新可以区分为同一艺术风格延续中的革新与不同艺术风格转变中的革新。9.试述艺术发展继承与革新的关系。P254-255答：艺术发展过程中继承与革新是辩证统一的。①革新是继承的目的；②继承是革新的基础。10.什么是艺术的民族性？什么是艺术的世界性？P256、P266-267答：艺术的民族性就是表现民族的本质特点所形成的艺术上的特殊性。艺术的世界性是为整个世界所共赏的民族艺术，是表现“人的一般本性”的民族艺术，是指表现人类共同美的民族艺术。11.试述艺术的民族性与世界性的关系。答：艺术的世界性与民族性是既有差别又有联系的辩证统一关系。联系在于：凡是世界的，都是民族的。离开民族的，就没有世界的。差别在于：并非一切民族的都是世界的。民族艺术成为世界艺术是有条件的，深刻地表现人的一般本性和人类的共同美，真实地反映社会发展趋势和时代精神的民族艺术，才有可能成为世界各民族所共赏的艺术。第四章艺术创作论1.艺术家与社会的关系是怎样的？为什么要强调艺术工作者必须要有为艺术献身的精神？答：任何一个艺术家都是在一定的家庭、一定的社会制度和社会生活、一定的民族文化以及一定的世界潮流与时代精神等因素的影响与熏陶下逐渐成长起来的，每个艺术家的生活内容、思想感情、文化意识和审美情趣等无不打上这些方面的印记。[关系]p272艺术家的成长离不开社会环境，他对这个社会环境的特点、优点和缺陷等也会了解得比较清楚和透彻，会产生强烈的如何发扬其优点，吸取世界其他名族的长处和改变其不足与缺陷，以推动社会的进步和发展的愿望。即推动社会进步和提高国民精神素质和审美素质而献身的伟大抱负。[为什么]p2742.为什么说艺术家是艺术生产过程的主宰者？所谓艺术生产和艺术作品的不可替代性是什么意思？答：艺术家在观察体验社会生活、构思艺术意象和将艺术意象物化为艺术作品等三个大的艺术创作阶段中，都充分表现出艺术家主体的决定艺术创作过程和艺术产品命运的主宰作用。[为什么]p296或p277艺术家的艺术作品具有不同的个性特点和不可替代性。任何一件艺术作品都必须具有独创性。艺术生产和艺术产品的不可替代性由多方面因素决定：艺术家所处的不同时代、不同社会制度和社会生活，不同民族、不同生活经历、不同艺术思想、不同艺术表现形式；艺术创作主体的艺术心理定势所包含的各个层次的文化知识、艺术专业知识、艺术创作经验和创作才能；艺术家所凭借的社会生活素材，所选用的艺术语言的组合，艺术主体，意象、艺术形象等等；艺术家主观意识上的独创性。[什么意思]p278-p2793.艺术家应当具有哪些方面的修养？艺术心理定势有哪些奇异功能？为什么说不断优化艺术心理定势是艺术修养的最高目标？答：艺术家修养的五个方面：①进步的世界观和审美理想；②深厚的文化素养；③丰富的生活积累；④超常的艺术思维活动能力；⑤精湛的艺术技巧和表现才能。P281-290一个具有雄厚艺术心理定势和艺术创作激情的艺术家往往遇到某个生活的具体事物或景物时，便会产生超常的艺术直觉，既无需经过认识的全过程和逻辑的分析，便能认识和把握对象的特点，性质和功用等内容。P294艺术心理定势贯穿创作的全过程，艺术家的心理定势的强弱和优化程度决定着他对社会生活的认识深度、艺术思维和艺术想像力的强度，准备了运用艺术语言熟练的创作出艺术形像的技能和技巧，所以要不断优化它。P294-2954.艺术创作过程可分为哪些基本阶段？P296-304答：（1）生活体验。（2）艺术构思：①艺术胚胎萌发和孕育阶段；②完整的艺术意象的成熟阶段。（3）意象物化：艺术家运用艺术语言，将构思成熟的艺术意象表现为专供审美和鉴赏的艺术形象即艺术作品。5.无意识有哪些种类？它与意识的关系是怎样的？P315答：①误差无意识；②病患无意识；③梦幻无意识；④本能无意识；⑤习惯无意识；⑥集体无意识。关系：人类没有本能意识就不可能发展成意识，没有意识就不可能发展成习惯无意识，其中意识居于主导地位，各种无意识都需要意识的指导和统一调度。6.艺术灵感有什么特征？艺术灵感产生的条件是什么？为什么艺术灵感的顿悟正好就是艺术家所急需要解决的问题？揭示产生艺术灵感的条件及神经生理机制的意义是什么？答：特征：就是它在无意中触机，突然产生顿悟。P323条件：①已形成并比较巩固的艺术心理定势。P325②在艺术家头脑中要储存着大量的文化知识信息、专业知识信息和社会生活表象等以供回顾和寻找。③大脑皮质中必须建立解决艺术创作问题的优势兴奋中心，只要一触机，便会立即爆发艺术灵感。所谓灵感，如从创作实践的经验来看，灵感的顿悟就是久思不得其解的关键问题突然因某一事物的解发而在无意产生顿悟。所以说艺术灵感的顿悟正好就是艺术家要急需解决问题。P323意义：有着重要的意义，它可以确除灵感的神秘性，从而懂得艺术灵感是长期艰苦学习，实践和忘我探求之树结出的美丽硕果。7.形象思维有哪些特征？形象思维逻辑有哪些思维形式和思维规律？掌握形象思维逻辑有什么意义？答：1、形象思维的特征（1）形象性（2）想象性（3）情感性（4）艺术个性（5）审美性2、形象思维的思维形式：a、基形意象b、完形意象c、群形意象d、易形意象3、形象思维的逻辑规律：I、和谐律II、融合律iii、理想律；在形象思维过程中，按照作者的审美理想进行思维活动。4、研究和掌握形像思维逻辑具有重要的实践意义，在艺术思维和科学思维两种思维方式中，都存在着形像思维和抽象思维，两种相互为用的思维形式，而这两种思维形式均有其各自不同的思维逻辑，掌握了形式思维逻辑和辩证逻辑便能使抽象思维提高到自觉地遵循和驾驭其思维规律的理论水平上，同样，掌握形像思维逻辑也能将形象思维提高到自觉而又自如地驾驭其逻辑规律的理论水平高度，将艺术创作构思的水平和才能普遍提高到一个新的水平线。8.什么是艺术思维？艺术思维中的形象思维和抽象思维互相转化有什么特点？答：艺术思维是指在艺术创作和艺术欣赏过程中的形象思维与抽象思维相统一的系统中，以捕捉艺术意象为目标，因而以形象思维占相对优势的一种思维方式。特点：①按照艺术意象理想化的规律进行转化；②遵循着艺术意象中深层内涵的意蕴以外观的艺术形象的独特神韵表现出来的原则进行转化。9.什么是艺术的创作方法？艺术创作方法与表现手法的关系是怎样的？答：艺术的创作方法指艺术家在创作过程中，对主体思想感情和客观生活的关系所持的基本态度和所遵循的最一般的原则，也是艺术表现中所遵循的最一般的方法。艺术创作方法和表现手法是即有联系又有区别的两个不同概念，创作方法指艺术家在创作过程中，对主体思想感情和客观生活的关系所持的基本态度和所遵循的最一般的原则，是某种思想在创作中的体现，而表现手法是塑造艺术形像的具体方法。仅仅是艺术表现中的一些具体的表现手段，两者的联系是艺术创作方法往往更多的使用与之相适应的表现手法。10.现实主义和浪漫主义各有什么特征？为什么说现实主义和浪漫主义两大创作方法是艺术史的主流？答：（1）现实主义创作方法艺术家按照生活的本来面貌，通过艺术形象的典型化，真实地再现生活的一种创作方法。基本特征：①艺术描绘的客观性；②艺术形象的典型性；③思想倾向和情感的隐蔽性。现实主义在表现手法上，往往要求运用朴素的艺术语言，客观、写实地叙述和描绘，冷静、细腻地刻画人物和事件，构成现实主义的外部特征。（2）浪漫主义创作方法艺术家以奔放的主观激情，按照理想的面貌表现生活的创作方法。基本特征：①创作的重心是追求理想；②创造奇幻型的艺术形象；③强烈的主观抒情色彩。浪漫主义在艺术表现手法上，常常运用奇妙的幻想、强烈的对比、绚丽的色彩、昂扬的节奏、夸张的语言、离奇的情节，甚至超越时空，构成奇幻特色，形成浪漫主义的外部特征。原因：自艺术产生之后，就存在着以描绘现实和表现理想为主的两种不同的基本创作倾向，体现了侧重再现和偏重表现以及二者有机统一的创作规律，因此现实主义和浪漫主义就成为两种基本的主要的创作方法。11.什么是艺术思潮？什么是艺术流派？两者的关系怎样？研究艺术思考、艺术流派和创作方法有什么现实意义？答：艺术流派指在一定的历史阶段内，由一些思想倾向、艺术主张、创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家，自觉或不自觉地形成的艺术家群体。艺术流派必须具备两个基本条件：①一些具有一定影响的或大或小的艺术家群；②这些艺术家彼此有着相近的思想倾向、审美主张，在艺术创作的题材处