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一艺术的多元化（二）教学目的：了解由于自然条件，生活方式和思维方式的不同，产生多元化的艺术作品，让学生欣赏不同艺术流派，感受各自的艺术风格。教学重点与难点：重点：对艺术多元化的认识。难点：如何对待艺术的多元化。教学过程：1.第一请同学们欣赏立体派艺术家作品。毕加索简介：1881~1973毕加索生于1881年，正处于19世纪与20世纪交替之际，巴黎正汇集了由世界各地的青年画家，他们一面吸取印象派后期画家如塞赏，高更，修拉，梵高的滋养；一面积极研究来自亚，非，中东艺术的精髓，各自迈开大步为现代艺术劈开一个光彩夺目，变化万千的新天地。而在这史无前例的剧烈变动中，毫无疑问地由毕加索拔得头筹。不仅因为他开创了立体主义，打破历来的绘画造型法则，更由于他自由地游走于各画派，风格间的卓越才华，不论新古典主义，超现实主义，象征主义，或是构成主义，任何形式与画风，东融入了他的脑海中，表达在他那随即，自然组合的画布上。他的作品含盖了绘画，陶瓷，雕塑，拼贴等作品。《格尔尼卡》表明了自己反抗暴政，追求和平的心声，同时这幅作品也成了他的政治宣言，被世人称为：“抗议地球上所有战争的永恒纪念碑。”它是一幅谴责和抗议西班牙政府轰炸巴斯库地区一座名为格尔尼卡古城的作二品，画中的“牛”代表残暴，“马”代表人民，而那些“白色的光芒”则代表武器，呐喊求援的双手代表绝望，画中充斥着哭泣的母亲，四肢分离的士兵与折断的刀子。《格尔尼卡》是世界上两幅用防弹玻璃覆盖，保护的作品之一（另一幅为《蒙娜丽莎的微笑》），他被寄放并陈列在纽约的现代美术馆中。毕加索曾经表示：“除非西班牙已经变成一个真正自由民主的国家，否则《格尔尼卡》绝不会回到祖国去。”因此，直到1981年，他才在警力的保护下，回到马德里的普拉多美术馆分管永久陈列，而这幅作品也成为西班牙最大的文化与艺术资产。2.第二请同学们了解野兽派艺术家并欣赏他们的作品。马蒂斯作家的简介：1869~1954马蒂斯生于1869年，师从莫罗，也服于莫罗的信念：“色彩应该是被思索，成思及想象的。”他经历过后印象派的风潮，也曾经一度在1904年时，让自己的风格笔触近似希涅克。然而1905年夏天与柯里坞时，在德兰的陪同下，他重新采取了对色彩完全放任的自由里念。他也从高更的作品中借取了对整体造型的单纯化和邮品土色块组成画面的方式。马蒂斯在一生的事业中从未舍弃这份“野兽”精神。《舞蹈》在这幅狂野奔放的画面上，舞蹈者被某种粗狂而原始的强大节奏所控制，他们手拉着手，围成一个圆圈，扭转着身躯，四肢疯狂地舞动着。这幅画的灵感来自古典的雕塑，风格深深受到高更和塞尚的影响。进行创作时，马蒂斯把模特儿带到地中海岸边，蓝色的背景，寓意着仲夏8月三南方蔚蓝的天空；舞者脚下大片的绿色，使人想起清翠草原；而人物朱砂色的身躯，则象征地中海人健康的肤色；整幅画全以仰角来设计。3.第三请同学们了解表现主义派艺术家并欣赏他们的作品。蒙克作家的简介：1863~1964蒙克念完工程学之后，蒙克选择了绘画这条路。1884年结识了克里斯丁尼亚的波希米亚团体。1885年到巴黎，1886年在奥斯陆开画展，其作品《生病的孩子》曾引起争议。1889~1891年在回到巴黎居住，发现了线条与色彩的表现特性，决心放弃它先前的风格和主题，改而创作“活生生的人们的呼吸，感觉，苦难及彼此相爱的心情”。他透过对比的色彩，只限于曲线，以及简化成雏形的人体来表达自己内心的深刻情绪。他的作品对侨社的艺术家，尤其是凯尔希纳有极深的影响。《呐喊》：“一天晚上，我沿着一条小径散步，一边是城市，另一边是脚下的峡湾。我疲惫不开且病魔缠身。当我停下脚步，曹峡湾的另一方望去；太阳正缓缓西落，将云彩染成血红。我仿佛听到一声吼叫响遍峡湾，于是我画了这幅画，将云才华的想真正的鲜血，让色彩去吼叫。”这是创作此画的原因。4.第四请同学们了解波普主义作家并欣赏他们的作品。安迪沃霍尔作家简介：1928~1987安迪沃霍尔是美国的画家及电影作家。生于匹兹堡，大学时主修绘画与设计。到纽约之后，以商业设计崭露头脚。1960年代初期，他籍由对日常物品的重新诠释，以一幅《康宝浓汤》，成为波普艺术的代表人物。它将玛丽莲梦露，伊丽莎白等知名演员，籍由漫画式照片的印象及绢印的技术，四创作了反复印象的独特绘画，深受世人的喜爱。玛丽莲梦露：在《二百个坎贝尔浓汤罐》系列主题展结束的那一天，风靡全球的性感巨星玛丽莲梦露自杀了。一向很喜欢她的安迪沃霍尔也和许多人一样感到震惊又伤心，忘怀不了她一手压着被风吹起的裙子，一手献出飞吻那可爱又撩人的模样。因此他拿出收藏许久的剧照，创作了这位全球性感女神的肖像，来纪念他的不朽的美丽。5.第五请同学们了解超现实主义派作家并欣赏他们的作品。达利：1904~198920世纪至今，西班牙艺术大师达利始终享有“当代艺术魔法大师”的盛誉。他所创造的奇怪、梦呓般的形象，不仅启发了人们的想象力、诱发人们的幻觉，且以非凡的力量，吸引着观赏者的视觉焦点。对于达利的创作素来争议不断，不论外行人或评论家，都对达利的作品既着迷有生气。他所创造的艺术典型千变万化，又对物件的批评反动，也有对宇宙万物的深刻探索。喜欢他的人赞扬他是文艺复兴时期以来最伟大的作家，讨厌他的人不肖于他过渡追求金钱的态度。他能在不同领域、不同年龄与阶层、鉴赏品味各异的人们心目中，拥有历久不衰的美誉，足见他对当代艺术影响之深大。《持续的记忆，软钟》当加拉去世之后，达利便不再创作了，身为超现实主义的达利与加拉的爱情故事，是艺术界一段永垂不朽的佳话。没有加拉，我们很难想象爱搞怪的达利，会将他的创作导向怎样的疯狂境界当中。在超现实主义的浪涛下，深沉意识的诠释往往带给观画者一种恐怖的视觉经验，但因为有加拉的爱，达利的诠释显得温柔许多。《持续的记忆，软钟》这幅作品，是达利最著名的创作之一，将物五体“由硬变软”给人们带来一种无奈的深刻恐慌，触动人们对常态事务的另一种想法，软掉的时钟，对人类的思想而言是一种“愈来愈糟”的假设。更因为主角是时间，时间变软了只会给人们带来一种对青春岁月白白浪费的恐惧感，对年华不再的深深叹息，这幅画给人的第一印象就是这样的惊慌感受，深深抓住了观赏者的心理。