艺术抽象派

抽象派课题人：杨玲王瑶一．抽象派代表什么？抽象艺术艺术形象较大程度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术。抽象一词原义指人类对事物非本质因素的舍弃与对本质因素的抽取。一部分原始艺术品和大部分工艺美术作品以及书法、建筑等艺术样式，就其形象与自然对象的偏离特征来说应属抽象艺术。但作为自觉的艺术思潮的抽象艺术则在20世纪兴起于欧美。诸多现代主义艺术流派如抽象表现主义、立体主义、塔希主义等均受此影响。现代抽象艺术大致可分两种：①对自然对象外观加以减约、提炼或重组；②完全舍弃自然对象，以纯粹形式构成出现，称纯抽象。前者有两种类型：一种以自己对事物的概念为创作依据，减去被认为是次要、偶发的因素，追求一种本质；另一种则从个别特殊的自然对象中抽取艺术形象的模式。后者则分情感型和理智型两类。情感型被称为热抽象，如W.康定斯基、J.米罗等；理智型被称为冷抽，以K.C.马列维奇和P.蒙德里安为代表。抽象主义思潮盛行于20世纪50年代。现代抽象艺术运动整体上是对模拟自然的传统的反叛，它对现当代艺术产生了深远影响。(1)虚拟性，指意象所具有的非现实性。意象既可以用想象和虚构来表现现实中没有的东西，也可以用非现实的形态表现现实中已有的东西。(2)感性，指意象可以为主体感官直接把握、感知、体验和感受的直接性和具体性。(3)想象性，指意象是经过艺术家的想象将“意”与“象”融为一体的产物。(4)情感性，是艺术家创造意象的重要动力和导引，并伴随着意象创造的全过程。具象艺术（figuralart）指艺术形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术。具象艺术作品中的艺术形象都具备可识别性。古希腊的雕塑作品、近代的写实主义和现代的超写实主义作品，因其形象与自然对象十分相似，被看作这类艺术的典型代表。二．抽象派的主要代表人物事迹。蒙德里安蒙德里安（P.Mondrian,1872～1944），几何抽象派代表画家，在平面上把横线和竖线加以结合，形成直角或长方形，并在其中安排红、黄、蓝三原色，但有时也用灰色，是荷兰风格派（deStijl）的主将。启蒙青少年时期（1880年～1892年）蒙德里安生于荷兰中部的阿麦斯福特，父亲是一位清教徒和热衷美术的小学校长，环境条件使蒙德里安从小就能接触美术，而宗教对蒙德里安来说更是他的启发、转变风格的关键。八岁时蒙德里安立志要当画家，但是家人认为艺术家是一项不稳定的工作，蒙德里安与父母多次商量之后，他承诺要取得美术教师资格养家糊口，这才让蒙德里安的父母答应让他学习绘画。但是蒙德里安拥有教师资格之后，却未曾在教育界服务过。在17岁取得小学教师资格之前，蒙德里安是在他的叔父福尔兹·蒙德里安的指导下学习绘画。福尔兹是一位海牙画派的画家，因此蒙德里安得到写实浪漫的真传。阿姆斯特丹时期（1907年～1912年）1892年蒙德里安进入阿姆斯特丹的国立艺术学院，正式接受学院派的训练，也奠定了他深厚的写实能力。风景画是蒙德里安初期的绘画主题，此时的作品仍旧弥漫著十七世纪荷兰绘画的风格与精神，受到了印象主义、象征主义和表现主义的影响渐渐脱离了海牙画派的表面形式。1903年蒙德里安以“静物”（StillLife）获得艺术家会的肯定，坚定他将绘画当作终生职业意念。在他的作品中可以看见严谨的构图和豪放生动的笔触，兼具现代与古典的优点，在同辈画家中已渐渐竖立自己的风格。1909年蒙德里安经历了自己的宗教革命，他加入了“荷兰通神论者协会”，接触了新柏拉图主义和多神论思想，使得蒙德里安发现自己，思考人类存在的价值。这项转变也改变了蒙德里安创作的方向，开启新造型主义的思考方向。立体主义的震撼1911年～1914年1911年蒙德里安见识了毕加索和布拉克等立体派的作品，感受极大的震撼。立体派讲究的立体事实和明确客观都是蒙德里安追求的目标。随后前往巴黎研究立体派的绘画风格。他不断分析眼睛所见的影像，并且加入了音乐性作品充满了节奏感。蒙德里安成功的从立体派中吸取精华，作品以抽象的方式呈现，并加入了自我的风格，脱离了立体派。风格派1914年～1919年1914年回到荷兰后第一次世界大战爆发，蒙德里安留在荷兰致力于“绘画中的新造型”，集结许多有志一同的朋友激荡出新造型主义。1917年蒙德里安的朋友出版“风格”杂志让蒙德里安等画家发表创作理念。1918年签署了反战、反个人主义，宣扬和平团结的“风格派宣言”。蒙德里安想利用艺术将生命升华，他利用抽象的造型与中性的色彩来传达秩序与和平的理念。关键的转变1919年～1938年在这一时期蒙德里安发现了新的个人形式，他使用更基本的元素创作（直线、直角、三原色）组成抽象画面，此时期的代表作“线与色彩的构成”色彩柔和、充满轻快和谐的节奏感。伦敦时期1938年～1940年第二次世界大战期间，蒙德里安心情大受干扰，他的画失去了快乐的色彩节奏，由黑色线条贯穿画面，给人极度的忧郁感。这是他第五度转型。纽约时期1940年～1944年生命中最后四年，蒙德里安移居美国纽约市，在这五光十色的大都会，蒙德里安感受到没有战事纷扰的世界，在纽约创作的作品比过去更为明亮、更为抽像，反映了纽约的现代经验。他融合了过去不同时期作品风格加以延伸，色彩、线条呈现轻快的律动，画面的音乐性在此达到最高境界。三．代表作人物蒙德里安的抽象绘画几乎都是严格的按照黄金分割的比例来分割画面，在1915年蒙德里安认识数学家肖恩梅克斯之后形成了他独特的艺术语言，并最终找到了一种精确的由水平线、垂直线、三种彩色(红黄蓝)和三种非彩色(黑白灰)共八种基本元素组成的绘画公式，即格状结构，其画面构成按照数学的分析方法，秩序感较强，特别是他的作品采用“黄金比”、“2次方根下的矩形”、1：2矩形及正方形的方法进行画面分割。／＼／＼．◆四．蒙得里安的抽象绘画对国际主义平面设计的影响第二次世界大战爆发，大量的欧洲知识分子移民到美国和南美洲国家，其中包括欧洲最杰出的艺术家和设计家，艺术家如蒙德里安、杜尚、米斯、恩斯特等以及包豪斯的核心人物格罗佩斯、米斯、布鲁尔、莫霍里、纳吉等人。战后形成了国际主义平面设计风格，从风格的根源来说与荷兰“风格派”、包豪斯一脉相承。国际主义平面设计的关键人物西奥·巴尔莫和马克斯·比尔。巴尔莫在迪索时期的包豪斯，曾经努力把荷兰“风格派”特点引入平面设计，特别是他利用纵横的简单数学式规范版面编排从事设计，他为瑞士巴塞尔一个建筑展设计的海报“BORO”四个字母以正面的黑色和倒影式的红色对应，巴尔莫的平面设计作品比“风格派”画家蒙德里安更加强调数学计算后的工整、规范、完美特点，巴尔莫是最早采用完全的、绝对的数学方式从事平面构造的设计家之一。另一位平面设计家马克斯·比尔的设计方法：1．以纵横的线条为中心，把平面空间划为简单的几个功能区域。2．以简单方格组成方格网底，将每个方格作为基本模数单位。3．采用数学比例和几何比例进行版面编排。4．设计上强调排列和顺序的方法，把平衡、对称、比例、对比互补关系表现。马克斯·比尔的《形式艺术》招贴作品，受到了荷兰“风格派”以及形式数学构成的影响。2O世纪20年代荷兰风格派的本质特征包含了用水平线条和竖直线条非常规矩的分割空间。随着时间的流逝，这种风格已经变柔和了，《形式艺术》海报创作于1944年。该空间被分割，但使用的是一个圆周和一些圆弧，并且风格派字体刚硬的水平直线也被发展，包含了一些圆和一些斜线。比尔对几何抽象地运用被扩展到各种印刷元素。结构与海报中各个圆的位置有关。该矩形的对角线穿过最大和最小圆的圆心，并且最小圆被安排在了结构正方形底边上。五．蒙得里安的抽象绘画对当今平面设计的影响平面构成教学体系始于德国的包豪斯，经日本和香港地区传入我国，包豪斯的平面设计风格有着荷兰“风格派”的痕迹。蒙得里安运用黄金正方形、黄金矩形、矩形方根等求得的严谨的几何形构成，而现在我们学习的基础课中的平面构成中仍然运用黄金正方形、黄金矩形制作基本形，进行平面作品的创作。蒙德里安在风格派的新造型主义的进程中，始终扮演着重要角色，他的理论传遍了整个世界，蒙得里安的理论影响了包豪斯学院的造型语言，而包豪斯的基本哲学和美学观念是与风格派相似的，它的造型语言同样讲究严格的功能主义、合理主义，形式同样讲究简练、经济、清晰明确、讲究逻辑性。包豪斯艺术家的许多设计，都说明它们把抽象性的表现出色地运用于工艺造型和设计，在平面构成和立体构成上都有体现。由此可见，蒙德里安对平面设计影响深远。