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1结构素描目录第一章、素描概述一、素描本体二、素描内容与形式三、抽象关系的素描研究方法第二章、结构素描一、结构素描的概念和特点二、结构的分类第三章：结构素描的表现一、透视规律二、结构线三、结构素描诸多抽象关系及应用四、结构素描的观察方式第四章、形体结构分析一、几何形体结构分析二、静物结构分析三、空间结构分析第四章、结构素描作品赏析2第一部分：素描概述素描作为绘画的一种表现形式，具备绘画艺术的普遍特点，也具有自身独特的艺术个性，从一个完整的艺术生命角度来看素描，素描是一涵盖知识面极广的艺术门类，几乎涉及绘画艺术中的所有命题，从绘画语言到绘画形式，从外在到内在，客观与主观，时间与空间，具象与抽象等诸多维度，素描犹如其他独立的生命物质概念一样，是矛盾的综合体，是多种关系组合的因缘结果。所以在对素描进行概念定义时难免偏颇，看法不一，由于对素描的认识倾向角度不一样，而认知结果不一样，如一些观念强调素描的单色性，注重的是素描与色彩的区别，有些观念强调素描的基础造型特点，强调的是素描基础性与艺术创作之间的差异，还有些强调素描的再现写实性等方面的特性，殊不知这种简单分离的看待素描，有被于物质概念的构成方式，世间万物你中有我，我中有你，阴阳相生，素描区别于色彩，但与色彩之间也有密切的关系，素描强调造型的基础性，同时素描也是艺术家设计创作的利器，当然，对素描基本特点的分离强调，有利于对素描的深入细致的研究，如强调素描是绘画造型的基础，素描的确在绘画基础训练中所起到的作用比其它绘画形式更为突出，而且对素描的细化或细分，也有利于素描自身语境的拓展，及素描内容的充实，何况素描自身就随着时代社会的发展进步而不断拓宽自己的范畴，从原始壁画形式的素描到绘画创作草图素描地位的确立、从文艺复兴素描艺术的独立性确立到现代的多样性，边缘性，素描发展趋势（具象素描、抽象素描、意象素描、设计素描、结构素描、创意素描、装饰素描等不同素描名称）。我们由此可见素描在艺术历史长河中的成长，伴随着人类文明的进步犹如人类的其他文明一样从萌芽到变成岑天大树，其概念的内涵与外延由少到多，由小到大，由单一到多样，是随着历史社会的变化而不同的，我们在对素描的认识中，一要继承历史，搞清素描在不同时期的表现形式及特征，还要明白现在和将来素描的发展趋势和特征。具要采用分的方式看待问题，注重区别使对素描的研究更深，更精，更充实多样及更专业。也要采用和的方式看素描，注重素描多样性中的统一性，及统一性中的多样性，整体把握素描概念的内涵与外延之间的关系，不能孤立片面的看素描，抓住一个局部概念不放，僵化的理解素描，这样必然导致对素描的认识不够全面或完整。下面我们将从素描的不同角度，包括素描本体，素描内容与形式，素描的再现与表象，外在于内在等方面对素描进行一个简要的概述。一、素描本体绘画本体上来讲是一种视觉语言，素描理所当然也属于视觉语言，我国古代有“书画同源”的说法，唐代张彦远《历代名画记·叙画之源流》中说，“颉有四目，仰观垂象。因俪鸟龟之迹，遂定书字之形，造化不能藏其秘，故天雨粟；灵怪不能遁其形，故鬼夜哭。是时也，书画同体而未分，象制肇始而犹略。无以传其意，故有书；无以见其形，故有画。”由此可见在远古绘画和书法字体一样同为人们表意的语言工具，书画是不分家，只不过后来发现书法文字语言与绘画视觉语言各有长处，书法文字更擅长赋颂，而绘画更能从直观的视觉传达上传其形，所以绘画与书法之间各自有所独立。素描就犹如文字一样，通过其绘画语言来传达艺术家的主观审美意图，及世界万物的组合结构规律，其主要功能仍然是表述传达艺术主体内心所思所想，倾述艺术家的内心人文关怀及交代其设计认知理念，画家画画犹如诗3人写诗抒发情感，设计师画设计草图犹如数学家写数学公式交代数字逻辑关系，其目的都是为了表述自己对主客观世界的一些认知和感受。语言的最大功能和特点就是交流传达，语言的审美性是在伴随着其主要功能的发展过程中而逐步被人类认知和感受到的，人类早期素描的主要功能也是传达交流，是原始人类与神灵和自然界的一种象征性图像化交流方式，人类早期绘画（洞穴壁画、图腾装饰等广义的素描）的主要功能并非为审美而进行创作，早期人类绘画的目的更主要的是从人类的最基本需要作为出发点而进行创作的，如诸葛铠先生所言|“原始绘画的目的一方面可看做原始人捕杀猎物前的祈求，另一方面可看做分食动物时的谢罪及对图腾崇拜的神秘仪式”所画，由此可见现素描的审美功能是随着历史社会的进步才逐渐被强化的，而素描的语言本体，交流功直到如今仍然在素描中占有重要地位，表示与表现仍然是素描的主要功用所在。正是由于素描本体的语言性功能所决定，当今艺术界把素描与“思维”“创造”“观念”等词语相提并论，因为素描作为一种视觉语言，所传达的必然是某种思维方式及设计理念并综合审美体验的结果，它不单一的属于审美，也不单一属于传达表现。素描跳出了仅仅作为专业艺术家造型训练及审美创作的一种途径及手段的认识误区，素描不在单一的依赖以某个学科，而是根据学科的不同特点，结合现代科技成果，以更为多样的形式特点展现出来。如结合服装设计、工业设计造型设计、电脑辅助设计、装饰设计、建筑设计，等不同学科特点，素描更具专业多样性的特点，使素描焕发出新的活力。二、素描的形式与内容素描的形式与内容，有着不同的解释和认知，但大体一致。《不列颠百科全书》把素描定义为“所谓素描（Drawing），主要指以线条表现物体、人物、风景、象征符号、情感、创意或构想的艺术形式”。此种解释从素描的语言特点，以线为主的造型方式到素描所表达的物象内容来对素描界定。《辞海》对素描的解释是，素描是以单色线条或色块进行造型的艺术。强调的是素描的表现形式及艺术特点。从字面意义来看“素”有朴素、本真、原始、简洁、的含义，“描”主要指用手绘画表达的技艺，在中国古代有“非彩为素，摹画为描”的说法，把素描理解为单色绘画。素描的表现形式可根据绘画材料和工具的不同而分为不同种类，如钢笔素描、铅笔素描、毛笔白描，等不同种类，可在不同色彩及材质的平面上作画，产生不同的绘画效果，还可结合色粉笔等工具来进行素描绘画只要整体为单色性都可称之为素描。素描根据绘画造型语言的不一样可分为三种不同的表现手法、线造型、面造型、线面结合造型的表现方式，不同的表现方式产生不同的艺术效果，线造型的素描给人灵动，简洁之感、面造型的素描给人整体、浑厚之感，根据艺术家不同的绘画风格，其画面效果及审美体验也必然不一样。如马蒂斯的素描与梵高的素描其风格就大不一样。梵高的显得更浑厚，画面张力上略强于马蒂斯，而马蒂斯对线的掌控能力是非凡的，看似随意，实则讲究。素描根据作画时间的长短及目的不同，可分为，速写、写生练习性素描、创作长期素描等不同类别，速写主要用于锻炼艺术家的造型能力、收集素材、表达设计理念方面，其既有概括性，生动性、果断性、等特点，善于捕捉艺术家发现美，创造美的瞬间灵感，很多艺术大师都长期坚持画速写，并从中受益，如吴冠中先生的名作《双燕》就是根据速写整理而成，很多设计大师都是通过速写的方式来进行设计表达的，如达芬奇设计飞行器的设计草图就是速写的形式进行表现的。写生性素描练习主要目的在于培养学画者对客观物象的结构、空间、明暗、材质、纹理、比例的掌控能力，从而增强其绘画表现能力，达到得心应手的表现能力。创作性长期素描侧重的是素描艺术的独立审美性，素描自身的朴素美感、光影美感、结构美感、画面整体形式美感、结合绘画题材内容，让素描具有独特的审美魅力及审美价值。素描根据其表现内容的主客观性，可表现为再现性素描和表现性素描4再现性素描主要指素描的表现形式以客观物象及客观逻辑为基础，尊重客观绘画造型规律，如空间透视规律、结构规律、光影规律，以及物象的成长组合规律，其表现的是“真实”的世界，而非现实世界不存在的虚拟世界，其主要表现为再现性写实素描、设计速写草图等素描表现形式。表现性素描强调的是艺术家主观心理世界，其表现基础是画家的主观心理思维，客观世界只是作为一个外在的参照，其绘画特点主要以象征性、审美性、创新性、探索性为主要出发点如新石器时代陶器上的几何形抽象纹样、东西方绘画史上的一些艺术大师，素描绘画都极具表现性，如宋代梁凯的《泼墨仙人图》及明末清初的八大山人的绘画，其意象造型，很具表现力。西方从印象派以后的西方绘画艺术大师，如塞尚、梵高、毕加索、达利、蒙德里安等艺术大师的绘画都极具主观表现力。表现性素描在画面表现构成上强调画面的形式构成发展，利用夸张、错位、变形、透叠、概括、分解、矛盾空间等不同手法对画面进行抽象组合，使之符合艺术家的主观审美感受和认知方式，如装饰素描、意象素描、抽象素描等素描表现形式就属于表现素描的范畴之类。三、素描研究的规律抽象关系作为一种视觉形象语言，素描有着自身的规律，犹如文字语言一样，必然遵循语言的应用语法，素描涉及到的知识面很广，包括客观世界的构成规律、主观世界的心理思维、绘画表现技法、视觉心理、审美体验、逻辑推理，等等诸多方面的问题，素描的特点也就包含在这诸多的矛盾体中，我们必须加以研究和认识，才能主动的驾驭素描语言，而不是被动的接受。辛华泉在刘剑虹的《具象研究》一书的序言中提出了素描研究的几点看法，其一将自然形态所具有的抽象意义做等价变换：其二，抓起自然物本身所具有的特色。这两方面又可以以四种立场去研究：1、美的侧面去把握形态的特性。2、作为构造的规则性去捕捉之。3、作为动的形态或变化生长的形态去观察。4、以人的知觉规律去思考自然形态。在以上四点观点中，我们从第一条可看出对素描的研究要遵循美的法则，吴冠中先生认为形式美是绘画美的母体。第二点看出要尊重自然界构成的客观规律，就是要找到自然构成的法则，结构素描就是对物体构成规律的深入研究，第三点是研究过程中要用发展的眼光，探索创造性的心态去认识素描的，这很符合艺术的发展规律，正如康定斯基所言每个时代的艺术都是自己时代的子女，必须使素描具有符合时代性，甚至引领时代的发展。第四点是站在主观的角度出发，以人本主义为中心提出的，艺术是为人类服务的，必然符合人的视觉心理习惯，这方面的研究代表人物如美国著名学者阿恩海姆，其代表性专著《艺术与视知觉》。作为对素描研究特点的认知，在廖开所著的,《基础素描》一书中，刘巨德先生提出了一种比较全新的认知方式，就是从抽象关系的角度来领略素描语言的奥秘所在，这种认知方式，在素描绘画的各个阶段都是较为有价值，为素描研究注入了新的认知方式，现引文如下；从艺术的观点看，自然界只有或多或少虚构的形体，万物也是各种条件相聚合的结果。因此，要学习塑造形体的方法，掌握表现具象的能力，必须研究具象中的抽象关系，具象方可有大美。在静物素描中，无论空间结构的处理，光影体积的表现，还是虚实层次的变化，动势平衡的和谐，以及质感的追求等等，也唯有从抽象的角度观察各种关系，才能真正捕抓到形成物象的本质因素。美只有关系，而无实体。素描研究中，抽象关系这一提法较为科学合理，一方面从抽象的角度看，他强调了人不是照相机，素描不等同于照相，绘画不是完全依附自然，自然界的表象是千变完化的，或者说不可信的，只有对事物的本质的认识才靠得住，只有掌握了规律，才能在面对自然时变被动5为主动，我们尊重自然表象在对艺术家的灵感的及审美愉悦共鸣的产生中所起的作用，但“眼中之竹”“心中之竹”“画中之竹”毕竟有差距，看到的与手中所画的必然有区别，而区别在于，所看的仅是表象，所画的应是深藏于表象之下的本质规律，而对本质的认识，必然从抽象的角度进行思考或认知，抽象字面意义就是从形象、物象中提取，抽出事物的本质所在，如毕加索对牛的抽象过程，蒙德里安对树的抽象过程都是对事物本质规律概括或提取，抽象是人类所特有的高级思维方式。被称为“现代绘画之父”的塞尚就提倡绘画要对事物的本质进行认识，一是从万物中提取抽取出几何形体构造出万物的概念，塞尚认为绘画就是对事物本质及关系的研究认知，而不是被动色照抄自然。在抽象关系这一认知概念中，从关系的角度看，其强调了绘画艺术中所遵循的整体性、继承性、发展性，等诸多绘画应该尊重的规律，绘画中的整体关系，意味艺术家的观察方式的整体