综合性学习戏曲大舞台2

整理文档很辛苦,赏杯茶钱您下走!

免费阅读已结束,点击下载阅读编辑剩下 ...

阅读已结束,您可以下载文档离线阅读编辑

资源描述

中国戏曲之祖南戏中国的戏曲之祖诞生在温州,多少年来,吸引了众多热爱戏曲的专家学者来追根寻源。探索者不仅遍布中国,而且发展到海外。据不完全统计,近年来有近10个国家的近百名专家、教授热衷于研究温州南戏。他们认真细致地翻译、介绍南戏著作,使南戏研究得以在世界上展开。南戏——戏剧之果。一切条件都已具备,中国戏剧之果成熟了;它成熟在地处东南的温州。南戏在温州一带静悄悄地成长,并比北方杂剧提前成熟,是客观原因的。“南戏”自南宋以来流传近千年,是我国最早的戏曲声腔之一,最初是从温州一带的民间歌舞基础上发展起来的。高则诚与《琵琶记》《琵琶记》的出现,表明了中国戏曲草创时代的结束,是戏剧舞台从内容到形式走向成熟的标志。不但为南方四大声腔(海盐腔、余姚腔、弋阳腔、昆山腔)所赖以依存的传奇体制奠定了基础,而且也为中国戏剧独特的表现形态(歌舞演故事)提供了定向发展的座标。《琵琶记》无论是关目的细腻、布局的周密以及文辞的声情并茂,在古典剧作中都堪称典范。《琵琶记》全名《蔡伯喈琵琶记》,明清两代刊刻传抄的版本存世者约四十多种,堪称中国戏曲版本之冠。《琵琶记》被后人称为“南曲之祖”,是当之无愧的。高明字则诚,号菜根道人,浙江瑞安市阁巷人。他的生卒年月至今仍不详。他于元顺帝至正四年中乡试,曾官处绍兴府判官、庆元路推官、江南行省台椽等。至正十六年后改授幅建行省都事,不久隐居鄞县栎肚,以词曲自娱。他为人耿直,“数忤权贵”,仕途生涯很不称意。据说他决定辞官还乡,途中卒于宁海。原有《柔克斋集》二十卷,今仅存诗五十五首,词曲四首,文十二篇。元朝至正年间(公元1341—1367)中国出了一位伟大的剧作家高则诚,他创作的《琵琶记》是历代戏曲出版物中版本最多流传最广影响最大的中国古典戏曲作品,迄今依然是各地方戏曲剧种经常上演的剧目。瑞安古戏台承载着南戏的历史,浙江省瑞安市是南戏的故乡,明清以来瑞安的南戏、鼓词、道情、木偶等戏曲活动十分活跃。逢年过节看大戏,是农民过节传统的文化大餐,传统社戏天天在村子里演绎着才子佳人的爱情故事、忠贞报国的盖世英雄典故。戏剧曲艺的盛行,自然离不开遍布城乡的的古戏台。每逢节日、庙会民间剧团都在这里登台表演。古戏台内锣鼓喧天.一旦大戏开演,鞭炮火铳大作,铜锣大鼓齐鸣。乐手敲打得越卖力,观众越叫好,台下越热闹,显得越过瘾。过去瑞安的戏曲艺人正是凭借着众多的古戏台,才有了用武之地,上演了一出出精彩纷呈的戏曲。城乡广大观众因为有了古戏台,看戏赏曲有了好去处,丰富了文化生活。瑞安市的地方剧种也由于有了古戏台,而一代代地流传下来。湖岭六科村古戏台比较典型的是六科村的古戏台,建于清朝乾隆8年,已经260年。古戏台台面呈正方形,长宽都是4.35米。用四根柱子支撑着歇山式屋顶,柱头拱斗作七踩双下昂,施八角重斗式藻井,其雕梁画柱美不胜收。我国元代最有成就的剧作家是关汉卿。他一生创作的杂剧有六十多种,他是我国戏剧的创始人,数量超过了英国的戏剧家“戏剧之父”莎士比亚,被称为中国的莎士比亚。1958年,世界和平理事会把他、达·芬奇等同列为世界文化名人。请列举两个以上戏剧作家及代表作品。关汉卿《窦娥冤》王实甫《西厢记》白朴《梧桐雨》郑光祖《倩女离魂》昆剧昆剧是一种戏曲声腔、剧种。简称昆腔、昆曲或昆剧。元代后期,南戏流经昆山一带,与当地语音和音乐相结合,经昆山音乐家顾坚的歌唱和改进,推动了它的发展,至明初遂有昆山腔之称。明嘉靖年间,太仓的魏良辅借张野塘、谢林泉等到民间艺术家的帮助,总结北曲演唱艺术的成就,吸取海盐、弋阳等腔的长处,对昆腔加以改革,总结出一系列唱曲理论,从而建立了委宛细腻、流利悠远,号称“水磨调”的昆腔歌唱体系。昆剧“百戏之师”---昆曲《单刀会》昆曲之所以入选“人类口头与非物质文化遗产”,在于它是我国古典表演艺术的经典。新中国以前,全国范围内一个职业昆剧团都没有。20世纪50年代,一出《十五贯》救活一个剧种,全国随之成立了6个昆曲院团。一批优秀演员整理、编演了《牡丹亭》、《西厢记》、《千里送京娘》、《单刀会》、《桃花扇》等大量优秀剧目。被誉为“百戏之师”的昆曲,已被列入首批“人类口头和非物质遗产代表作”名单,但这个喜讯,也恰恰表明了它濒临灭绝的事实。“再不动手抢救,昆曲这个宝贵的中华文化遗产就要消失在历史之中了!”抢救、挖掘面临失传的传统剧目,是振兴昆曲的基础工程。戏曲种类:据不完全统计,我国各民族地区的戏曲剧种,约有三百六十多种,传统剧目数以万计。比较流行著名的剧种有:京剧、昆剧、越剧、豫剧、黄梅戏、评剧、粤剧、庐剧、徽剧、淮剧、沪剧、吕剧、湘剧、河南坠子、河北梆子、湖南花鼓戏、淮北花鼓戏、梅花大鼓、梨花大鼓、京韵大鼓、西河大鼓、评弹、单弦、山东快书、山东琴书等五十多个剧种,尤以京剧流行最广,遍及全国,不受地区所限。京剧京剧—东方歌剧(国粹)苏三起解(《玉堂春》京剧)苏三离了洪洞县,将身来在大街前。未曾开言心好惨,过往的君子听我言。哪一位去往南京转,与我那三郎把信传。就说苏三福命短,破镜只怕难重圆。倘公子得见面,来生变犬马我就当报还。黄梅戏—芬芳的泥土气息现在渐衰微,多以戏歌形式出现代表作品《天仙配》《女驸马》等;代表人物严凤英为黄梅皇后,其它著名演员如韩再芬。树上的鸟儿成双对(《天仙配》黄梅戏)树上的鸟儿成双对绿水青山带笑颜从今再不受那奴役苦夫妻双双把家还你耕田来我织布我挑水来你浇园寒窑虽破能避风雨夫妻恩爱苦也甜你我好比鸳鸯鸟比翼双飞在人间豫剧豫剧,原称“河南梆子”,也叫“河南高调”,产生于明末清初,多以清唱为主。其风格首先是富有激情奔放的阳刚之气,善于表演大气磅礴的大场面戏,具有强大的情感力度;其次是地方特色浓郁,质朴通俗、本色自然,紧贴老百姓的生活;再次是节奏鲜明强烈,矛盾冲突尖锐,故事情节有头有尾,人物性格大棱大角。当代,豫剧的代表人物有常香玉(被誉为“豫剧皇后”)、陈素真、崔兰田、马金凤、阎立品等“豫剧五大名旦”,代表五大风格流派比较有代表性的是《花木兰》《对花枪》《唐知县审诰命》》、《五姑娘》、《红色娘子军》等许多剧目。谁说女子不如男(《花木兰》豫剧)刘大哥讲话理太偏谁说女子享清闲男子打仗到边关女子纺织在家园白天去种地夜晚来纺棉不分昼夜辛勤把活干将士们才能有这吃和穿你要不相信哪请往这身上看咱们的鞋和袜还有衣和衫这千针万线都是她们连哪这许多女英雄也把功劳建为国杀敌是代代出英贤这女子们哪一点儿不如儿男越剧流派有袁雪芬创立的“袁派”、尹桂芳创立的“尹派”、范瑞娟创立的“范派”、傅全香创立的“傅派”、徐玉兰创立的“徐派”、戚雅仙创立的“戚派”及“王派”、“陆派”、“毕派”、“张派”、“吕派”、“金派”等其它流派。起源在1852年前后,嵊县农民创立了落地唱书,这是越剧形成雏形前的最初形式,到了1906年,落地唱书第一次登上农村舞台。经过民间艺人的不断探索,创新至30年代逐步发展成为“女子绍兴文戏”,并在国际大都市——上海,站稳了脚跟。代表曲目《追鱼》《碧玉簪》《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》《血手印》、《何文秀》《情探》《祥林嫂》、《孔雀东南飞》、《西厢记》《彩楼记》、《打金枝》......书房门前一枝梅,树上鸟儿成双对。喜鹊门前喳喳叫,向你梁兄报喜来。弟兄二人出门来,门前喜鹊成双对,从来喜鹊报喜讯,恭喜贤弟一路平安把家归。青青荷叶清水塘,鸳鸯成对人成双,梁兄啊,英台若是女红妆,梁兄你愿不愿配鸳鸯?配鸳鸯,配鸳鸯,可惜你英台不是女红妆。十八相送京剧昆剧黄梅戏越剧中国戏曲之母东方的“歌剧”芬芳的泥土气息江南佳韵轻柔婉转激情奔放质朴通俗豫剧南戏中国戏曲之祖其他百花齐放川剧变脸变脸特技变脸一直是川剧秘不外传的绝活,它的神秘和变幻莫测不仅为川剧赢得不少的声誉,也成为我国民族民间艺术的一块瑰宝。木偶戏木偶戏又称“布袋戏”“傀儡戏”。木偶自唐、宋起,就有流传的历史,明、清时区域更广。传统傀儡戏舞台,很长时间承袭戏曲舞美特征,甚至演出场所亦与戏曲合一。表演时木偶舞台遮蔽操纵者,分隔观、演区,突出木偶和吸引观众。提线戏舞台,多数是露天舞台,背部设有遮挡操纵者的帷幕,演员持线板立于幕后操纵木偶表演,观众可从三面欣赏。布袋戏近几十年来,承前启后,借鉴现代戏剧艺术之长,采用新材料,声、光、电一体化,营造氛围,形成了框式结构的多功能木偶戏舞台。秦腔陕西皮影戏起源于汉代以前,演唱以秦腔为主,演唱者和操作者配合默契。角色分为生旦净丑四大行当,每一个行当里又有细致的分工。虚拟——没有实物的表演。讲究用“唱念做打”四种艺术手段和“手眼身法步”五种技术方法来表现人物。中国戏曲的特点戏曲行当生:生是戏曲表演行当的主要类型之一,除净、丑以外的男性角色称为生行。按其扮演的人物的年龄、身份、性格特征和表演特点,大致分为老生、小生、武生和娃娃生等几类。旦:旦是戏曲表演中女角色的统称。按扮演人物的年龄、身份、性格及其表演特点,大致可分为正旦、花旦、贴旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦七类。净:净是戏曲表演行当类型之一,俗称花脸。脸上勾勒脸谱,音色宏亮,表现性格豪迈或粗犷的人物形象,如包拯、张飞都是花脸扮装。丑:丑是戏曲表演行当类型之一,喜剧角色,俗称小花脸。用白粉在鼻梁眼窝勾画脸谱。生是除了大花脸以及丑角以外的男性角色的统称。又分为老生、武生、娃娃生。⁀须生‿、小生。旦闺门旦、武旦、是女性角色的统称,内部又分为正旦、花旦、老旦、彩旦。净俗称花脸,大多是扮演性格、品质或相貌上有如包拯;如曹操。些特异的男性人物。丑扮演喜剧角色,因在鼻梁上抹一小块白粉,俗称小花脸。唱念做打京剧脸谱de含义在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和品质、角色和命运,是京剧的一大特点,可以帮助理解剧情。简单地讲,红脸含有褒义,代表忠勇;黑脸为中性,代表猛智;蓝脸和绿脸也为中性,代表草莽英雄;黄脸和白脸含贬义,代表凶诈;金脸和银脸是神秘,代表神妖。蓝脸中性,代表草莽英雄。表现刚强、骁勇、有心计的人物性格,如:窦尔敦。脸谱中最“正”的颜色,往往用来表现忠义、英勇的人物性格。如:关羽。红脸黄脸脸谱中通常用来表现残暴、凶诈、骁勇的角色。如:典伟。黑脸脸谱中通常用来表现性格鲁莽的正派角色或表现正直、无私、刚直不阿的人物形象,如:包公、张飞。白脸脸谱中含贬义,代表凶诈如:曹操金脸银脸代表神妖如:牛魔王、白骨精说说脸谱红忠紫孝,黑正粉老,水白奸邪,油白狂傲,黄狠灰贪,蓝勇绿暴,神佛精灵,金银普照。戏曲知多少①中国戏曲起源于哪一时期?A、原始社会;B、宋元时期;C、明清时期②中国戏曲的四种艺术手段是:A、唱、念、做、打;B、说、学、逗、唱③京剧的四大行当生旦净丑中,大多是扮演性格品质相貌上有些特异的男性人物是哪一行当:A、旦B、生C、净D、丑④白色的脸谱象征何种性格,代表人物有哪些?A、象征忠勇,如关羽。B、象征阴险、奸诈,如曹操、秦桧、高俅等。C、象征刚烈、勇猛,如包拯、李逵、张飞等。曹操关羽张飞⑤有“中国戏曲之母”之称的是(),周总理曾给()以“南国红豆”的美称,享有“东方歌剧”盛誉的是()A、京剧B、粤剧C、昆曲D、秦腔F、川剧E、黄梅戏⑥、下列属于东北二人转曲目的是:A、《天仙配》B、《玉堂春》C、《花木兰》D、《回杯记》越剧严凤英京剧袁学芬豫剧孙存蝶黄梅戏梅兰芳秦腔常香玉(连线题)你知道表演吐火和变脸的是哪一个剧种吗?我国现有的戏曲剧种约有三百六十多种,请你至少说出4种以上的剧种?京剧、评剧、豫剧、越剧、粤剧、川剧、秦腔、黄梅戏、二人转、昆曲猜猜这是谁孙悟空包拯曹操请问下列哪一幅图是如来佛的脸谱,并说出辨认的理由第一幅。金色代表神。请说出至少一个脸谱的名称包公二郎神鲁智深后羿请问四幅脸谱图上的白颜色代表的意义一样吗?若不同,请说出两种意义来?不一样。第一幅白色代表奸诈,二、三两幅代表丑角,第四幅是颜色搭配的需要。动作模仿动作模仿唱脸谱外国人把那京戏叫做北京Opera没见过五色的油彩愣往脸上画四击头一亮相美极了,妙极了简直OK顶呱呱蓝脸的窦尔墩盗御马红脸的关公战长沙黄脸的典韦白脸的曹操黑脸的张飞叫喳喳紫色的天王托宝塔绿色的魔鬼斗夜叉金色的猴王银色的妖怪绿色的精灵笑哈哈一副副鲜明的鸳鸯瓦一群群生动的活菩萨一笔笔勾描,一点点夸

1 / 58
下载文档,编辑使用

©2015-2020 m.777doc.com 三七文档.

备案号:鲁ICP备2024069028号-1 客服联系 QQ:2149211541

×
保存成功