试谈音乐教学方式的多样化

试谈音乐教学方式的多样化南京市琅琊路小学2006.5.试谈音乐教学方法的多样化改革促进发展，发展呼唤改革。当前、音乐教育正处于改革和发展互相依存的时代，在全新的教育理念下，教师的教学方式、学生的学习方式多与从前有很大的不同，但新的理念和实际的有效教学之间有很大的差距。面对我国中小学音乐教育的状况，如何改进教学内容和教学方法，以加强音乐基础知识教学和基本技能训练，培养学生的音乐表现能力、感受能力和鉴赏能力，大面积地提高音乐教学质量，是进行音乐教学改革的现实课题。近些年来，国外的一些音乐教学方法陆续被介绍到国内来。这些外国音乐教学法各有所长，但这些音乐教学法毕竟是各国音乐教育家根据各自国内实际情况创造出来的，我们的音乐教育改革不能照搬照抄，只能在其启发下依据我国中小学音乐教育的实际情况，努力探讨中国式的教学方法，这是一个大课题。通过多年的音乐课堂教学，我想谈一谈自己在教学中感受较深的几个侧面粗略的教学方法：。一、让学生在音乐课堂中插上翅膀音乐家冼星海说过：“音乐是人生最大的快乐，音乐是生活中的一股清泉，音乐是陶冶心情的熔炉。”这是音乐家发自肺腑的金玉良言。我们每位音乐工作者应该做的是：假如音乐是清泉，就让它流得更欢；假如音乐是熔炉，就让它烧得更旺。让音乐成为学生人生中最大的快乐，提高不断的接触、参与音乐，让他们深入音乐艺术的殿堂。音乐教育家柯达伊认为：“音乐教育首先要通过音乐与身体结合的节奏运动唤起人们的音乐本能，培养学生的音乐感受力和敏捷的反映能力。”这一理论说明音乐具有动态的特征，应加强音乐运动与身体运动之间的联系。通过学生的行、走、跑、跳、拍手、点头等动作来感知和掌握音乐的节奏。1.时值的探索(人体的时值)在教乐理知识二分、四分音符时值时，一般教学只讲“二分音符唱二拍，四分音符唱一拍。这些概念对于一二年级的小朋来说既抽象又枯燥。因此，我努力营造了一个让学生自身感受、想象的音乐环境.(举例)走走蹲跑走跳跑跳切踏步等(听音乐感受)。2、节拍的探索（二拍、三拍、四拍）（1）球训练节拍（2）拍手训练节拍（3）脚训练节拍：二四拍脚跟、脚尖；三四拍脚跟、脚尖脚尖；四四拍全脚、脚尖、脚跟、脚尖。（听音乐感受）3、节奏游戏（1）“抢椅子”节奏游戏（2）“一家三代人”节奏游戏4、“匈牙利”国家声部节奏训练以上方法节奏训练，能使学生得到感性认识，从而完成由节奏感知到动作感知的过渡。在音乐教学中，我还经常采用非音乐的教学方法，把音乐与舞蹈、音乐与戏剧、音乐与文学、音乐与身体运动等很好地结合起来，把这些多样的方法统一于学生综合素质的培养和提高。如我在教完《两只小鸟》《鹅》等歌曲时，我放手让学生以小组为单位，各组展开讨论，根据歌曲的主题、内容、情感特色来编排舞蹈动作、设计人物造型等。在各组的“汇报演出”中，每位学生尽管在其中担任了不同的角色，获得了不同经验，但都能自己去感受、去理解、去想象，最大程度地接受艺术的熏陶。学生在这种自编、自导、自演的实践活动中，既激发了对音乐的浓厚兴趣、树立了自信心，又发展了创造性思维。虽然学生们的“作品”质量高低参差不齐，重要的是学生已能在课堂中自主地获取知识，真正成了学习的主人。教师这时则变成了整个活动的组织者、引导者和服务者（伴奏、音乐、组织评比等）。长期进行这样的引导和鼓励，我相信在学生心中播下的音乐的种子总有一天会生根、发芽、开花。二、让学生在音乐课堂中营造空间音乐是时间的、表现的艺术，在众多艺术门类中，它的创作自由度是最高的。这就决定了音乐教学过程并不是封闭的、孤立的。它应是学生对音乐的认识与对音乐的实践辩正统一，是教师主带作用的发挥、学生主体能力的生成和发展，是动态、变化、发展的过程，应为学生拓展音乐学习空间，创设广阔的自主创新的音乐学习环境。为此，我在教学实践中进行了积极、大胆的探索。1、让音乐与生活沟通起来，营造广阔的音乐教学空间。音乐本来就是从生活中创造出来的。我们在音乐教学过程中根据教学需要，实现教师、生、教材、教具、教学环境与生活的多方面横向联系，及他们之间的相互作用和影响。让音乐回归生活、回归自然。如《洗手绢》一课，我抓住小朋友很想做爸爸妈妈的特点，准备了道具，让学生亲身体验做一天爸爸妈妈是多么辛苦，从而进行爱父母、尊敬长辈的教育，在活动中巧妙地将歌曲教学、创编表演有机地结合在一起，让学生亲身体验、主动参与，取得良好的教学效果。2、让音乐与活动沟通起来，给予自由的音乐想象空间。音乐最具不确定性，解释的自由度是最大的。所以，音乐可以让每一位学生用自己独特的方式想象、解释，来宣泄自己的情感，它最能体现人的个性。而主题活动恰恰就能提供这样的自由。如：在欣赏乐曲中，我常让学生用不同的形式进行感受，图谱、游戏、表演等是小学生最喜欢的活动方式，特别是图谱，能让学生形象的理解音乐进行创编。（举例：狮王进行曲）我们在音乐教学过程中还十分注重通过音乐活动过程的展开，来激发学生创新的潜能，给他们探询知识的空间，让他们大胆想象，自由创造和表现。3、让音乐成为师生沟通的情感桥梁。在开放的音乐教学中，教师应营造一种民主、自由、轻松、愉快的氛围，创设良好的师生关系。老师大多数时间可以走到与孩子们一起学习中间，缩短和学生的距离。教师是导演，有序地领着孩子走进音乐的殿堂，不断给孩子新的内容，让他们有新的发展。教师又是一名演员欢歌跳跃。教育心理学认为，如果教师与学生之间能形成友好信赖的关系，那学生就可能更愿意和教师相处，接受老师的教诲。同时在这种平等、和谐、热烈的氛中，就能更好地激发学生学习的主体和创造的积极性。我在课堂上经常鼓励那些比较内向的同学大胆说、大胆想、大胆唱、大胆演。这种鼓励支持的态度、期望性、肯定性的语言，能树立学生进步的信心，让学生在宽松友好的学习氛围里感受美、体验美。4、让音乐走出狭小的课堂。随着社会的不断进步、科学日新月异地发展，音乐课再也不能是一架钢琴，一台录音机就能对付得了的，在教学过程中，采用现代化的教育技术成了课堂让音乐走出狭小的课堂。随着社会的不断进步、科学日新月异中必要的手段，它信息量大，交互性强，快捷简便，直观形象。电视、广播、Internet各种媒体，开阔了学生的视野，拓展了音乐文化范畴，可以让学生获得古今中外各种音乐信息，也可以开展综合实践活动，把课堂延伸到更为广阔的创新空间。三、让学生感受体态律动中的舞蹈舞蹈是一门综合性强的艺术。它的起源比其他艺术门类都早。舞蹈从其本质上说是人体动作的艺术。从体态律动的内容与舞蹈的关系上看，体态律动的节奏、时间因素，可以在舞蹈的动作中体现；体态律动中的动作、空间因素也自然地可以在舞蹈的动作、造型中体现。体态律动中的力度、速度、幅度都可以在舞蹈动作中找到相应的联系。而舞蹈结合着音乐、更给体态律动带来韵律感、美感。如：多声部轮唱采用体态律动的效果是怎样呢？（举例）《我们来唱歌》在当代，特别是在普通学校音乐教育中更大量地使用不同国家、不同民族的民间舞蹈，是达尔克罗兹体系的重要发展，也体现恶劣教学内容上的多元文化的要求。民间舞蹈是一个国家、民族文化的组成部分。在音乐教学中，我们把民族舞蹈引入课堂，让学生感受民族的风土民晴及民族艺术风格、开阔视野。因为，民间舞蹈的动作步法比较单纯、精炼，易于掌握。它具有即兴性的特点，可变性强，在大体的步伐、动作、节奏下舞蹈者可以做各种即兴性的发挥；表演实行自由，可以载歌载舞，形象生动鲜明，这些特点都和体态律动的形式是一致的。所以，非常适合在音乐课中展示，学生特别喜欢。以上舞蹈活动不但可以使学生体验、学习音乐的律动、节奏、节拍、速度、结构、情绪等内容，而且舞蹈伴随着音乐还可以使儿童获得预约感和审美体验。由于从鲜明的节奏中获得的美感、精神满足、在与同伴的交流中情绪的互相影响，都使学生感到身心愉快，获得审美感受，会促使他们更加热爱音乐艺术。总之，要上好一节音乐课，只运用几种教学方法是远远不够的，还需在整个教学手段上、在教学环节的设计和课堂布局上进行精雕细刻。只要教师在教学实践中多动脑筋想办法，采取多种多样生动、通俗的方法进行教学，一定能使学生顺利而准确地掌握教材中所规定的技能。我们教师要在每个短短的四十分钟里起主导作用，就必须创造积极的教学状态，发挥自身素质特长，努力做到“启发有方、诱导得法”。让我们铭记柯达伊的告戒：“好的音乐教师，要比歌剧院的指挥重要得多。一个蹩脚的指挥，不过是失败一次，而一个蹩脚的教师连续失败三十年，则要扼杀三十批儿童的音乐天才。”我们肩上的担子是沉重的、神圣的，愿同行们共勉。