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一、知识点：（掌握本知识点主要为选择、填空题）1、（格鲁克）的歌剧改革力求纯朴、自然，能够体现戏剧的真实性。2、标志着海顿交响曲创作最高峰的是1791—1795年的12部（萨洛蒙）交响曲3、贝多芬的32首钢琴奏鸣曲被称为钢琴音乐的（新约全书）。4、《再不要去做情郎》选自莫扎特的歌剧（费加罗的婚礼）。5、被人们尊称为“交响乐之父”和”(弦乐四重奏)之父”的海顿共创作了108部交响曲，其最突出的两部清唱剧是《创世纪》和《四季》。海顿的第44交响曲又称《哀伤交响曲》，第45交响曲又称《告别交响曲》，第49交响曲又称《热情交响曲》。6、莫扎特创作成就最高的是他的（歌剧）、（交响曲）和协奏曲。他再80年代的创作中确立了（三）乐章的古典协奏曲形式：第一乐章是（奏鸣曲式的快板），第二乐章是（咏叹调式的抒情慢板），第三乐章是（回旋曲式或奏鸣回旋曲式的快板）。他的三部最著名，最常演奏的钢琴协奏曲分别是（d小调）、（A大调）、（c小调）。7、贝多芬的第五钢琴协奏曲富丽堂皇，气势豪迈，因而有《皇帝协奏曲》之称。贝多芬共创作了9部交响曲，1部歌剧，16部弦乐四重奏和32首钢琴奏鸣曲。其中第三交响曲又名《英雄》。贝多芬唯一的歌剧是《菲岱里奥》。贝多芬的第（七）交响曲的四个乐章都有鲜明的舞蹈节奏，被瓦格纳称为舞蹈的礼赞。他的第（六）交响曲是最早的标题交响曲。第九交响曲的末乐章唱出了德国诗人席勒的《欢乐颂》，第九交响曲在和声、配器和曲式方面都有许多创新之处，不仅为（浪漫派）乐派开了风气之先，也是各种（现代音乐技法）的先兆。他的（第八首）钢琴奏鸣曲称为《悲怆》，第十七钢琴奏鸣曲称为《暴风雨奏鸣曲》，第二十三钢琴奏鸣曲称为《热情奏鸣曲》。8、韦伯是德国浪漫主义歌剧的创始人。他的《自由射手》是德国第一部浪漫主义歌剧。钢琴曲《邀舞》是其家喻户晓的音乐会曲目。9、“艺术歌曲之王”舒伯特创作了600多首艺术歌曲，鼎足而三的声乐套曲《天鹅之歌》、《美丽的磨坊女》和《冬之旅》。此外，他还创作了九部交响曲，其中《第八交响曲》只有两个乐章。富于诗情画意和生活情趣的钢琴小品，通常称为（特性曲）.10、柏辽兹的自传性的作品--《幻想交响曲》中有一个代表爱人的的主题贯穿于全曲，他称为（固定观念）。他的两部标题交响曲是《罗密欧与朱丽叶》和《哈罗尔德在意大利》。11、“无词歌”是由（门德尔松）首创的钢琴小品，包括6卷48首小曲，此外，他还创作了著名的管弦乐序曲《仲夏夜之梦》。12、钢琴套曲《蝴蝶》、《狂欢节》是德国作曲家（舒曼）的作品，1834年4月3日，他主编的《新音乐报》问世。13、、（肖邦）是欧洲音乐史上第一位专写钢琴作品的大作曲家。他的c小调练习曲（OP.10,NO.12）又称为（革命）练习曲。14、交响诗由作曲家（李斯特）首创，单乐章，往往表现了一定的意境、情感、哲理，他的交响诗代表作有《前奏曲》、《塔索》等。15、、乐剧是德国音乐家（理查德.瓦格纳）首创的歌剧体裁。16、巴赫、贝多芬和（勃拉姆斯）被称为“三B”作曲家。17、在浪漫乐派的代表人物中，（柴可夫斯基）是唯一在创作领域上达到古典大师们广度的作曲家，他的作品遍及歌剧、舞剧、交响曲、协奏曲、室内乐、钢琴和艺术歌曲等体裁。他的芭蕾舞剧《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》为他赢得了国际声誉。他的歌剧中，《黑桃皇后》和《叶普盖尼.奥涅金》在国际舞台上占据永恒的地位。他的钢琴套曲《四季》是描绘一年12月景色的标题钢琴小品。18、、构思宏伟、乐队规模巨大的“千人交响曲”是作曲家（马勒）创作的交响曲，他的作品交响声乐套曲（大地之歌）以中国唐诗为歌词，体现了深邃的哲学构思。19、法国大歌剧的倡导者是台本作家斯克里布和作曲家（迈耶贝尔）。1828年，（奥柏）创作的《波尔蒂奇的哑女》揭开了大歌剧的帷幕。1831年，迈耶比尔创作的歌剧《恶魔罗勃》达到了大歌剧的高峰。20、、法国趣歌剧的创始人是德裔法国作曲家（奥芬巴赫），他的《地狱里的奥菲欧》、《美丽的海伦》、《热罗尔斯坦大公爵夫人》是法国趣歌剧的典范，他的趣歌剧又称为“（小）歌剧”或“（轻）歌剧”。21、法国作曲家比捷的歌剧《卡门》是法国歌剧史上的重要里程碑。其中《哈巴涅拉》、《斗牛士之歌》等都是其中著名的选段。22、、罗西尼的歌剧《威廉。退尔》和《塞维利亚理发师》是他浪漫主义意识最强的作品。《晴朗的一天》选自普契尼的歌剧（蝴蝶夫人），《偷洒一滴泪》选自作曲家(多尼采蒂)创作的歌剧《爱的甘醇》。歌剧《茶花女》、《阿依达》都是19世纪意大利浪漫歌剧作曲家（威尔第）的作品，其中《阿依达》充分发挥的“场”的作用，并系统的使用了“主导动机”。23、马斯卡尼的《乡村骑士》是第一部真实主义歌剧。24、普契尼的歌剧《玛侬·莱斯科》《蝴蝶夫人》、《托斯卡》、《西方女郎》、三联剧《修女安杰丽卡》都以女主人公的名字命名。其中《蝴蝶夫人》中用了日本曲调和五声音阶。他的歌剧《图兰朵特》中用了中国民歌《茉莉花》。25、俄国民族乐派的奠基人格林卡的爱国英雄歌剧是（伊凡。苏萨宁）。26、强力集团的五位作曲家分别是（巴拉基列夫）、（鲍罗丁）、（居伊）、（穆索尔斯基）、（里姆斯基—科萨科夫）。交响音画《在中亚西亚草原上》是（鲍罗丁）的作品，《图画展览会》是（穆索尔斯基）的作品，交响诗《荒山之夜》是（穆索尔斯基）的作品，作曲家里姆斯基—科萨科夫在阅读了阿拉伯民间故事集《一千零一夜》后有感而创作了交响组曲（舍赫拉查达）。27、（斯美塔那）是捷克民族乐派的奠基者，他为捷克民族歌剧和交响诗的发展打下了基础，他的交响诗套曲《我的祖国》中的第二首《伏尔塔瓦河》，生动地描写了河流两岸的秀美风光、人民的风俗生活。“新世界”交响曲是捷克民族乐派作曲家（德沃夏克）的作品。28、（巴托克）是匈牙利作曲家、民族音乐学家，是20世纪民族音乐学的奠基人，其代表作有钢琴曲《献给孩子们》、《小宇宙》和歌剧《蓝胡子公爵的城堡》等。29、挪威民族乐派作曲家（格里格）创作了《培尔·金特》组曲。他被称为“北国的肖邦”。《芬兰颂》是作曲家（西贝柳斯）创作的。30、、印象主义音乐多以自然景物或诗歌绘画为题材，注重表达对客观事物瞬间的印象。该流派的先行者是（德彪西），代表作品有管弦乐作品《牧神午后》、《大海》等。31、表现主义音乐的代表作曲家是（勋伯格）建立了十二音体系。32、新古典主义作曲家欣德米德的钢琴独奏曲《调性游戏》集现代复调技术之大成，和苏联作曲家肖斯塔科维齐的《二十四首前奏曲和赋格》被称为“二十世纪的《平均律钢琴曲集》”。33、机遇音乐的创始人是美国作曲家（约翰。凯奇）。34、交响童话《彼得与狼》是苏联作曲家（普罗科菲耶夫）的作品，二、名词解释：（选考三个）1、交响曲：是由管弦乐队演奏的奏鸣曲，它通过种种音乐形象的呈现对比和变化发展揭示社会生活中的矛盾冲突、人们的思想心理和感情体验，是一种音响丰富、色彩绚丽、富于戏剧性和表现力的大型管弦乐队套曲。2、交响诗：交响诗，一种单乐章的标题交响音乐，脱胎于19世纪（1850年）的音乐会序曲，强调诗意和哲理的表现。交响诗的形式不拘一格，常根据奏鸣曲式的原则自由发挥，是按照文学、绘画、历史故事和民间传说等构思作成的大型管弦乐曲。它是标题音乐的主要体裁之一。通常多采用单乐章的曲式，结构较自由。3、波洛乃兹：波洛乃兹也译为波罗乃兹），也称“波兰舞曲”，是一种庄重缓慢、具有贵族气息的三拍子舞曲，源于波兰民间。4、法国大歌剧：产生于19世纪20年代末期.盛行于30和40年代.剧情大多采用历史题材,分四幕或五幕.讲究富丽堂皇的布景和场面.剧中不用说白.包含独唱,重唱.合唱和管弦乐.5、意大利趣歌剧：演出正歌剧时，两幕之间常常穿插一些短小的音乐喜剧，后来这些幕间剧脱离正歌剧独立演出，发展成为意大利的趣歌剧。6、法国趣歌剧：19世纪50至60年代.法国喜歌剧发展为趣歌剧,法国趣歌剧不同于意大利趣歌剧.它是一种诙谐风生的,讽刺性的喜歌剧.有说白而不唱宣叙调.7、真实主义歌剧：19世纪末页.欧洲文学界.戏剧界和音乐界掀起一股真实主义思潮.强调描写下层社会的真实面貌.着眼于感情冲动下产生的激烈行动,常以情变,妒杀为题材,真实主义文学和真实主义歌剧是同一种思潮的产物.8、强力集团：是俄国民族乐派的核心组织，又称“巴拉基列夫小组”、“新俄罗斯乐派”或“五人团”是1857—1862年间在彼得堡逐渐形成的，它继承了格林卡和达尔戈梅日斯基的传统，坚持现实主义原则，开拓民族音乐发展的道路，创作反映民主思想、富于民族特色的作品。其成员有：巴拉基列夫、鲍罗丁、居伊、穆索尔斯基、里姆斯基—科萨科夫。其作曲家非常重视民间音乐。9、印象主义音乐：兴起于19世纪末和20世纪初，它所要表达的不是轮廓清晰的艺术形象，而是倏忽朦胧的气氛色彩和感觉印象；它不是用组织严密、条理清晰的音乐语言来表情达意，而是用恍恍惚惚.松松散散的音乐氛围来暗示和象征.10、新古典主义音乐：20年代开始的新古典主义和新原始主义,都是以反扑归真和铺张扬厉的后期浪漫主义相对抗的艺术思潮.它常用“泛自然音”的写法来表达古典特色。11、新原始主义音乐：旨在表现原始音乐的粗野稚拙,崇尚狂烈的节奏和互相撞击的不协和音.12、机遇音乐：第二次世界大战后出现的机遇音乐.是随机创作或随机演奏的不确定音乐.随机创作是让偶然的机缘来决定创作构思.三、简答（选考二—三题体，只需答出要点即可，有参考答案的不一定就是要考的）1、简述古典主义时期音乐的整体风格特征。参考答案：（1）音乐从教堂步入宫廷，并逐步走向社会。音乐创作不再以巴罗克时期的复调手法为主，采用的是主调音乐形式。加强了旋律与和声的对应，建立起“主—下属—属—主”的功能和声进行。（2）确立曲式分段式结构原则，旋律以短小对称的2、4小节（也有3、5、6小节）为基本单位形成方整型乐句结构。音乐呈现出优美、简单、均衡的特征。（3）主题动机式发展，以主题间的对比取代巴罗克时期单一主题的模进发展。“通奏低音”被明确的乐器记谱取代，使作曲家对乐器音色的体验更明晰。（4）追求客观的美，描绘自然界中的人挣脱对教堂中的神、宫廷中的君主的依恋，拓宽了音乐的表现范围和表现力。（5）音乐的重心移到新型的器乐体裁——交响曲、协奏曲、奏鸣曲、四重奏上。这些变化对欧洲音乐的发展具有深远的影响。2、简述肖邦音乐的思想价值。参考答案：肖邦钢琴作品思想价值：反映了19世纪30、40年代欧洲资产阶级运动潮流的一个侧面喊出受压迫、被奴役的波兰民族的愤怒、反抗的声音。A、音乐具有强烈的爱国主义情感和浓厚的波兰民族风格。对民族民间音乐总是努力地加以再创造，既提高了民间音乐体裁的艺术水平，又保持了它纯净的风格，从不丧失其鲜明的民族民间特色。B、在继承传统的基础上大胆地突破了传统，进行创新，特别表现在他深入地挖掘和丰富了诸如前奏曲、练习曲、叙事曲、夜曲、谐谑曲等一系列音乐体裁的潜在的艺术表现力，赋予他们新的社会内容。C、旋律具有高度的清高表现力，极富个性，他的和声语言新颖大胆，钢琴织体细腻而富于色彩，这一切融合在一起形成了新颖、独特的肖邦风格，为欧洲音乐作出了巨大的贡献。3、简述瓦格纳的乐剧理论。答：A、戏剧是目的，音乐是手段，手段必须服从目的。戏剧、诗歌、音乐舞蹈必须紧密结合成统一的有机体。B、乐剧最理想的题材是神话，因为神话不仅饶有趣味，而且意味深长，耐人寻味。C、歌曲必须是婉转自如的，不应该用周期性的节奏来束缚它；应该是自由自在的，不应该从形式上分为宣叙调、咏叹调等等。D、乐队音乐必须连续不断的贯穿于一幕之中；还要用主导动机把它统一起来。4、简述十八世纪欧洲趣歌剧和喜歌剧的发展。答：趣歌剧的发展：A、18世纪，幕间剧脱离正歌剧独立演出，发展成为意大利的趣歌剧。B、从佩尔戈莱西的《婢作夫人》开始，趣歌剧走向成熟。喜歌剧的发展：A、法国喜歌剧兴起于18世纪初，是一种有对白和通俗歌曲的笑剧和讽刺剧，后来在意大利趣歌剧的影响下发展成“唱歌的喜剧”。B、英国的民族喜歌剧是民谣歌剧，所用歌曲大多是民歌和流行歌曲曲调的填词歌曲。C、民谣歌剧传到德国，促成了德国式音乐喜剧，既歌唱剧的诞生。5、简