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园林学习网〓〓中国古典园林史绪论一、课程目的和内容及学习方法：中国幅员辽阔，江山多娇，960万平方米跨越不同的气候带，地形地势复杂，水景众多，造就了辽阔的地域内山脉蜿蜒，大河奔流，海岸曲折，湖海罗布，植物繁茂，林相丰富，大自然风景旖丽多姿（这给园林带来无限的生机和活力，激发古人从中吸取，去创造自然式园林）。在这神奇的大地上也孕育了一个泱泱大国，对世界文明和进步作出巨大贡献。大地山川，钟灵毓秀，人杰地灵，扬华大宝，历史文化悠长的丰富积淀中孕育出中国古典园林，一个源源流长，博大精深的园林体系，展示了中国文化的精英，显示了华夏民族的灵气，以其丰富多彩的内容形式和高度的艺术境界，在世界上独树一帜，被誉为“世界园林之母”。作为高等学府的园林专业是培养从事园林建设的高等人才，就有必要学习古典园林，掌握之特点，再结合国外的园林文化（大色块，开朗），去为社会主义的园林事业服务——传承文明开拓创新——继承是创新的前提，创新是最好的继承。（掌握好继承和创新，运用好源与流的关系，才能与时俱进。没有继承就谈不上发展，没有发展就无创新）“只要有不同民族的存在，就有各自的传统，传统并不因为时间的流逝而消失”。就人类社会，经济，文化而言，却是一个不断推陈出新的发展，但是不能把传统与时间上的过去等同起来。处在当今世界开放的格局，处在全球信息文化社会的网络时代，，中西文化（当然也包含园林，园林是具有强烈的文化属性的），新旧文化（现代园林文化，传统园林文化）必然发展借鉴变异复合，从而必将产生出具有中国特色的现代园林。我们不仅要吸取国外的先进文化，还需要借鉴“传统”。试想如果对中国古典园林的发展、形成、成长、成熟一概不知，那麽，在未来园林建设和创新中就不会自觉地把握传统与创新的“源”与“流”的关系。通过园林史的学习，不仅仅是缅怀过去的辉煌，而且要明确古典园林中哪些是精华，能自觉地为现代园林建设、创新服务；哪些应该扬弃甚至否定（1.为少数人服务，刻意追求诗情画意；2.以建筑为主，大量投入；3.以视觉盲目为主；4.重艺不重技；5.程式化）。当然同学们在学习过程中就会知道，中国古典园林演进了3000多年，有关的文献史料浩若烟海，加上学时所限，只能作一简述。大家毕业后，对你们的专业哪怕有一点的帮助也使老师欣慰。本课程讲授的内容主要是中国古典园林在自身3000年中的影响，以及如何在封建大帝国的政治、文化、经济制约下演进，总结出其脉络和发展的规律（生成——转折——全盛——成熟），从中了解掌握中国古典园林的特点，结合以往我们所学的专业课程，能进一步提高自身的专业素质（这里首先要提高园林的审美意识和素质，所以在结合园林史的学习过程中讲述一些园林审美的问题），更好的为未来服务。如果时间允许，准备近代园林、现代园林以及西方园林等内容也讲授。由于中国古典园林自始至终都在传递着一个“美”，形成了中国独特的美学体系，这与西方的园林体系有着经纬之分。所以在讲授第三个问题之前有必要重温一下有关园林与园林艺术的问题。二、园林与园林艺术大家学习的园林专业再有不到一年的时间就要投身于园林建设事业，然而究竟“园林”是一个什麽概念，可以说迄今为止还没有一完善的定义，因为园林（园林学）的研究范围和功能作用是随着社会生活和科学技术的发展而不断地充实（文化与时俱进，对园林的里念、内涵、形式都会产生很大的变更）。目前园林包括传统园林（古典园林）、城市绿化和大地景观规划三个层次，因为以前园林是为人类游憩服务的，今后不仅要为了游憩，更重要的是为了改善生态系统，改善生活环境，是为了可持续发展而服务。正如国家[2001]20号文指出的“城市绿化是城市重要的基础设施，是城市现代化建设的重要内容，是改善生活环境和提高广大人民群众生活质量的公益事业。以往传统认识是在一定地块范围内，以植物、山石、水体、建筑等为素材，遵循科学美的规律以及园林学习网〓〓工程技术，创造出可供人们游憩和赏玩的现实生活境域。简言之，园林是“第二自然”的时空艺术，是自然人化。鉴于此园林就可以和造园相合了，可以进行以上两种概念的比较，可以加以鉴别。现在借用国外城市园林的定义，“园林就是创造和保存人类居住环境和广袤国土的自然风景之美，同时应给日渐疏远田园风景的城市人提供美丽而宁静的风景以满足他们接近自然的迫切需要，更新和安慰紧张而成天忙碌的劳动生活，增进城市人的享乐、方便和健康”。如此冗长的定义概括起来——改善人居环境、保护自然景观资源，促进城市自然化，创造游憩境地，在享受绿色环境上人人平等。因此19世纪在美国建立了世界第一个国家公园和中央公园（1858年）（1872年黄石国家公园）。这样的定义可以说是工业初期的认识。什麽是园林艺术？“第二自然”的时空艺术。简要地说一下什么是艺术——人类对社会和自然的形象（具象、抽象）表述、提炼、升华，可见，艺术是文化范围内一个很现实的领域：建筑物、构筑物、书画、小说、舞蹈、戏剧、电影、电视、卡拉ok……无疑园林也属于艺术范围，尤其中国古典园林更讲究品位，更注重通过园林也体现艺术的魄力，从而折射园林文化的内涵。“园林艺术”是通过园林的物质实体（要素构成）按照园林匠师的审美意识所创造出的时空的动静空间艺术。园林艺术无不打上自然、经济、政治、文化等时代的烙印，是一定的社会意识形态和审美理想在园林形式和内容上的反映，一表达时代精神和社会物质文化发展的需要。我们的园林史在一定内容上就是讲授我国源远流长的园林艺术之变迁。园林艺术与其他门类艺术的共同性就是追求“美”，让人们在审美的过程中形成美的思维、美的形象、美的享受、美的情操，一句话，就是去体现先进文化追求的的目标。园林艺术的特殊性在于她是在物质和精神两个方面服务于社会，即通过造园材料、空间结构和造园技巧来直接或间接地表现创作者的艺术思想审美感情，形成怡人的环境，给人们带来生理上的愉悦和心理上的美感，去陶冶情操，振奋精神，热爱生活。而她需要像音乐、文学、绘画等等的艺术一样，需要有欣赏素质，从而去发挥主观的思维，去享受美。有人说园林是三维、四维的艺术，其他则是一维、二维的艺术，舞蹈则是肢体的艺术。园林最为直观，最易为人接受，最能被人享用，所谓东坡“西湖天下景，游者无智愚；深浅皆所得，谁能说齐全”。正如前述追求美是一切艺术之本，那麽，园林艺术无疑追求的是园林美。园林美——就是风景园林师借助于构成园林之要素，以创作者的审美意识与园林形式的有机统一所融合成的自然美、艺术美、生活美。“三美”是衡量园林艺术作品品位高低、优劣的重要标志。一句话园林美就是把构成园林的物质要素蜕变为物质美、时空美、精神美。现对“三美”作简说。自然美源于人们对自然和自然现象所产生的审美意识。如泰山日出、钱江海潮、黄山云海、峨嵋佛光、云南石林。其声、其形、其光、其色都会令人身心震撼、愉悦，产生美感。总之是纯自然激起的美感（雄伟之美，秀丽之美，险峻之美，奇特之美，幽深之美，旷远之美）（泰山天下雄，黄山天下奇，华山天下险，峨嵋天下秀，青城天下幽）。作为园林艺术是再造“第二自然”的艺术，就该本着“本于自然高于自然”的原则去再造自然美——“虽由人作，宛自天开”、“巧于因借，宜在体先”、“一峰则太华千寻，一勺则江湖万里”（把千里河山浓于咫尺之间）。有些假山大多为粗制滥造，水体机械，无自然之威。艺术美，人类对自身创作的艺术作品所产生的审美意识。如绘画、雕塑、建筑、歌曲、小说、戏剧、电影、电视、曲艺等等。园林艺术当然不在其外，而且园林艺术有其独特性，仅欣赏者在身临其境，实实在在地体验心身的愉悦，更具艺术的感染，更能寄情于景，更能触景生情，激起意境美，江南园林不乏其例。（断桥残雪，平湖秋月，三潭印月，双峰插云，曲苑风荷，苏堤春晓，花港观鱼，雷峰夕照，柳浪闻莺，南屏晚钟）生活美：人们面对自身的活动和社会现象所产生的审美意识，如各种的社会关系、家庭、生老病死、喜怒哀乐、命运成就等等都会产生审美意识。“总想对你表白，我的心情是多麽豪迈，总想对你倾诉，我对生活是多麽热爱”会给人一种教育、启迪、激励。从物镜－情境－意境。园林美感是自然美、艺术美、生活美的完美统一，它与艺术美是有区别的，自然美也是人化的美，也是生活的美。如艺术美可以描绘的沙漠、荒草、枯树和干旱的河流，但园林中不能再现这些景象。园林要把沙漠变绿洲、荒原变森林、枯木要逢春。艺术中要描绘各种画。对待园林美的追求形式、功能、内容、要求虽在不同社会、时代、民族、地域、经济等等会有很大的园林学习网〓〓差异（形成各自的园林体系，但无外乎两种基本形式：规则式园林和中国的古典园林），但是作为中国古典园林的核心或精神是在于“艺术地再现自然”，就是自然山水或园林。现就这两种基本的园林形式（形成的原因）作一回顾。三.中西方园林体系的体系作为区别于其它门类艺术的园林园林艺术系统，中国园林和西方园林有其共同性：二者都是供人们游乐赏玩的艺术空间，都是“真、善、美”三位一体的“自然的王国”，都是遵行多样性于统一原则。所谓真，本乎自然，有若自然，胜于自然，超越自然，界乎真假之间的“天然图画”。所谓善，是仙山胜境，城市山林的理想境界，是物质生活和精神生活多层面、多性功能结合的再现。那麽美就是在真善之上的令人心驰神往（景观）。真就变成美，善也就变成美了。（一）中西方的园林艺术比较：自由与规整西方的园林艺术的美，突出地与科学、技能为缘。园林强调“合规律性”，处处呈现出平面的、立体的几何形，一切景物，无方中矩、圆中规，体现出精确的数的关系，美的主要形就是“秩序、均匀与明确”。园林中处处可看可学，物理学、机械学、建筑工程学等学科，这可以以意大利、法国的园林为代表。自然的建筑化，它使自然物改造成建筑式的整齐的空间造型。对称、匀称、秩序、明确、整齐，把园林纳入建筑的系统，显示人工之美，技能之美，数比关系之美。中国的园林是一种绘画，追求着艺术与自然之美，自然事物保持自然形状，力求模仿自由的大自然“（黑格尔）”“有若自然”。园林和自然融为一体。而绘画艺术的真与美紧密相联。建筑和自然的关系上------建筑的自然化------能融合在山池花木的自然环境中-----天然之生-----投入自然的怀抱中-----宛自天开。把诗的境界画的空间，融合到园林中来。把意识和三维空间变成可观、可游、可品、可赏、可居的现实空间。一句话，中国园林是自然与艺术之美。中国园林具有天趣盎然、气韵生动的风格，具备艺术的自由性、三、那么产生两种截然不同的园林和园林美，其原因有三：第一，从哲学、美学体系上看，所谓艺术的哲学，受到西方哲学的。15世纪以前欧洲所谓中世纪的黑暗，政教合一、神权大于一切，国王就是神的化身。15世纪欧洲文艺复兴，唯物主义占了上风，对人权至上发生动摇、反抗，响亮提出“人本主义”。发展至今“以人为本”，把人看成宇宙万物的主体，产生了藐视自然、征服自然、一切按人的意志。那麽园林就应随人的摆布，强调整齐统一的秩序、平衡对称的形体，无外乎圆、正方形等等几何形，用程式规范的模元素确定完美的尺度和标准。这深深地影响着欧洲几何式。（规则式的园林形成与发展）第二，从园林创作者认识论的角度来看，西方古典园林都来自建筑师的设计理念。建筑除横平竖直的几何构外，就无多大变化，不可能效法自然。只能体现人的意志，用建筑表现出强烈的意志，把大自然纳入建筑体系，那么西方园林也服从建筑。因此，布局均匀、秩序井然、有规整性、统一性、抽象性的艺术形态，显示出强烈的人工之美、技能之美。建筑是不能雷同，建筑师强烈的创新意识，这是我们园林应该学习的。第三，从园林的表现形式上看，西方古典园林有着明显的外拓性。如建筑都是一座座独立向上堆起的尖顶，冲向蓝天。讲究宏大的气氛，突出自我。园林仅是建筑、广场、道路的补充，都要体现规范、法则、中心，没有封闭的围墙，都是放射状的外向形。中国古典园林第一，中国古代哲学的影响（孔孟之道、老子、庄子）认为人是自然的产物，自然的属性。人的一切行为、理念、道德都要尊重天成的自然，如老子“道德经”第25章所述，“天法地