网络广播剧后期

网络广播剧后期之一文：busy(x-voice)本文大部分内容来源于业余广播制作的经验教训和个人总结，错误之处，敬请谅解。后期应该知道的一些问题一开始就说这些很虚而且没有定论的东西，可能是十分枯燥的，但我觉得还是十分必要的，你可以放着不看这一部分，或者以后再看都行。之所以要写，是因为做任何事情，首先要明确，在现有条件下，能做什么，该做什么，避免发生缘木求鱼南辕北辙的情况，浪费不必要的时间精力在一些不可能或者成本很高的处理上。不打算写得和混音教材一样，去剖析物理学基础，只写几个对制作有意义，并且值得思考问题。大部分运用直观的例子进行说明，例子都是现编的，可能有不合理或者错误的地方。1声量的问题大部分时候，我们认识世界往往是在一个线性直观的基础上，简单来说，比如我们知道200个苹果是100个苹果的2倍，如果一辆卡车可以运100个苹果，那么200个苹果就需要两辆卡车。卡车的倍数也呈2倍关系。苹果和卡车之间呈现出一个“线性”的关系。这种关系在自然界中极其普遍，但后期是做给人听的，当牵涉到人的感觉后，很多线性关系都会扭曲。比如饿的时候，一顿吃2个包子也许比吃1个包子感觉得到了2倍的满足，但一顿吃100个包子难道会让人觉得比吃1个包子得到了100倍的满足吗？会撑死吧。人对声音的音量的感觉也是如此，个人认为，人的感知函数，绝对不是一个简单的对数函数可以表达的，个体差异也不同，就使得函数更不可靠了。简单来说，2分贝的声音也许确实“应该”比1分贝的声音“响”一倍（虽然从功率来说并非如此），240分贝的声音也确实“应该”比120分贝的声音“响”一倍，然而听起来，大部分人未必能发现是“响”一倍的，对于1分贝和2分贝，也许主观评价就是，“非常小的音量”，甚至分清哪个更小都很困难，而对于120分贝或者240分贝的声音，主观评价就是“很响”，也很难说的清哪个更响，就好比问人，你“觉得”氢弹爆炸和原子弹爆炸哪个更响一样，大多数人即使听过也很难做出判断，尽管2者在物理上也许真的是有区别的。基于后期制作是做给人听的，而大部分设备的功率是统一的，所以不得不考虑控制你的音量电平在一个合理的范围内，不要太小（当然换一个角度，过小的音量使得你本可以记录更多细节的精度没有用上），不要太大（从制作的角度，整体过大，可能将使得作品缺乏动态，大部分情况存在于预告中）。至于多少是合理的，需要实践去判断了，个体千差万别，作品所选用的素材不一样，风格不同等等这些都影响着该做到一个什么样的度。虽然经验告诉我们“响的东西更容易取悦听众”，但是做为后期，必须知道，响与不响不应该是后期的首要关注点，这些应该由音箱的输出功率决定，家里的喇叭再响，也响不过电影院里的吧。保留声音的细节优先于提高作品的音量（大部分时候所谓的“震撼”效果经常和音量挂钩在一起。）当然也不要把东西做得太不合群了，别人都一样，就你偏小，这样也不好，适中就好，但不要太过份。通常时候，初混的时候把作品的平均电平控制在-18DBFS也许是有益的。2数字音频的基本问题：采样率VS精度被问到采样率和精度是做什么的。数字音频是用数据来记录声音的，是离散的，这么说比较抽象，但说到数码照片大家一定不会陌生，当你用看图软件无限放大数码照片的时候，数码照片最后变成了一个一个正方形的小色块，当你用后期软件无限放大波形以后（如果可以的话），波形最后就变成了一根一跟间隔均等的线段（而非曲线）。在自然界中，既不会有用色块组成的图象，也不会有线段式的声波，在自然界中，它们都是“连续”的而非“离散”的。连续和离散的区别，也许就是光学相机和数码相机，模拟录音和数字录音最大的区别。数码照片中，分解到的最小色块越小，图片就越清晰，当然文件也越大，对于数字音频来说也是一样，分解到的最小线段长度越短，声音就离真实的更接近。换个角度想线段越短的话，同样长度的曲线是不是需要更多条线段，比如同为直线段，用1米长的线段去覆盖10米，需要十根，现在换做0.5米的去覆盖，就需要20跟，于是10根需要11个端点，20根需要21个端点，简单来说，这些端点就由数字音频中的采样率和精度来决定，单位时间里需要记录的端点越多，采样率（横向）和精度（纵向）就越大。比如录制一个1分钟44100HZ16BIT双声道的WAV文件，大小应该是60*44100*16*2/8/1000=10584KB约为10.33MB。这也就是我们所说的“无损”格式（即使不看采样原理，看看这里也知道，其实所谓的无损也是有损的。）所谓无损只是采样率固定的情况下，16位计算机能够处理的极限了，如果你改用96000HZ当然要更“无损”啦，不过根据采样定理，采样率是采集频段的2倍左右，而人耳能听到的范围是20000HZ，所以选取44100HZ理论上就够了。Kbps就是10584/60*8=1411.2Kbps，也就是WAV无损的比特流，当选用压缩格式，如MP3，WMA等格式时，会对数据点进行压缩。还是用线段覆盖做例子，简单来说，就好比是，一个V字型的线段，如果V字的两边都是2米的，在WAV格式下，你需要用4根1米的线段来覆盖，这样产生了5个端点，然而由于V字型的特殊结构，我们也可以选用2跟2米的线段来覆盖，并且所得到的覆盖效果和之前4根1米的效果完全相同。然而这样，我们只需要3个端点，比之前的节省了2个，相应地，文件所需要记录的数据也就少了。这2个的区别就好比WAV和MP3的区别。MP3可以根据一些人的主观特性，如人对某些特定的声音不敏感（好比V字型的特殊形状可以压缩一样），来进行压缩端点。使得记录的文件更小，有时候会是低频，掩蔽效应，如果你的低频在WAV下还能听，到MP3中有可能就糊掉了。另外我们在后期回放中所听到的也是未压缩的，如果你在制作中就把很多声音之间的关系做得满打满算了，那么在压缩完后要可能会变得有点糊，尽量在前期的时候给声音多留点空间是有益的。3后期万能吗？后期该负责什么后期（混音）能做的，其实是很渺小的。不要把不该归属于处理的功劳给了处理，应该感谢录音，不论是素材的还是人声的。也不要把不该属于处理的过失给了处理，应该指责录音，如果说什么都能录出来，还要后期（混音）做什么，那只能回答说，确实，如果什么都能录出来，的确可以不需要后期了。至于感觉上的，则更多的是CV的发挥和剧本的构造和整体的编排多方面影响的，如果后期混音兼了编排的任务的话，那也只对编排那部分的成功与失败负责。经常被问到一些问题，然后最多的建议总是，这大概是不可能的，重录吧。这大概是不可能的，放弃吧。最多的一个，是所谓“不在一个空间”的问题，如果真的是的确不在一个“空间”，比如描述空间的早反射声不同，那么可以往其他的干音里加进一些混响，使得声音近似一致，这些留到混响中再说。但如果是教堂里录的一句话，硬要弄成是在一个小房间里说的感觉，就不太现实了，而且处理，说到底都是数字算法，你能指望它多精确？也许从1楼到2楼这种临近的变化你还能接受，但如果是1楼到5楼，可能就失真的很远了，除非为了特定的效果，这种失真是你想要的，大部分情况下，你听到的原始声音的本质应该和你处理过的不会有很大很大的区别。做后期的，把自己能处理的范围想的渺小些，会有很多方便。如果是所谓的“不在一个空间”问题，碰到过的，比如内部噪音很大，MIC不好，出来的声音高频录丢了，中低频录的不足，也许可以通过EQ或者激励去做修改弥补，但是比如说，低频录的不足，不够味，就去狂提低频，是不可取的，提多了，低频是有感觉了，够足了，结果提升过量的结果是人声失真的很厉害，又出来更多的问题，比如掩蔽效应，很多时候拿到的录音音质，就已经决定了后期能处理的空间的，对于二三十元的一个MIC尤其如此。后期处理很有限。就是化妆，要把章子怡化成巩丽，有点难度。关于声场的问题，被问到的有如何让声场更宽，如何做出切身的感觉等等，关于宽窄，本身倒觉得没什么区别，声场窄就没有好东西吗，未必吧，我就听过满多不错的，而且作为广播来说，突出人声的，反而不能用效果器把太多的时间做得太宽，不然听着比较累。大家所想要的声场效果，也许更多的和素材的丰富性以及整体的深度感有关。（二待续）网络广播剧后期之二文：busy(x-voice)本文大部分内容来源于业余广播制作的经验教训和个人总结，错误之处，敬请谅解。写在后期之前：我们需要什么样的录音接着上面的精度来说点东西，我们需要什么样的录音？现在你是个新手后期，策划给你了一段干音，背景噪音在-50DB，人声平均在-40DB，然后对你说，做吧。能做吗？效果如何？我们看看我们浪费了什么。-50DB占用了200个存储点，-40DB站用了630个存储点，假设噪音的杂乱无序的，那么你有效的存储点变为了多少，630-200=430，只用了430个，而整个有多少？65536个，去掉200个，你不受噪音音响的存储应该是多少，65336个。浪费的量是你使用的量的150倍。你对策划说，不行，这个太浪费了，处理完的声音可能比较模糊不清。策划说，好，我们换人重录。过了2周，新的干音来了，背景噪音，-20DB，人声平均-10DB。然后你看看波形，-20DB占用了6309个点，-10DB占用了19952个点，不受噪音干扰的记录至少有13643个，觉得应该不错了，结果一降噪，还不如前一个呢。整个声音都是发虚的。然后策划又去找人重录了。第三次，干音来了，噪音不到-60DB，人声用尽了全部精度，不错了。但是一段削顶过去，听一听，结果如何呢？要不高频太足，字字刺耳，要不声音怪异，不自然，毕竟自然界中哪来的方波。一两句还好，长段台词的话，而且“方”的很厉害了，声音会非常“厚实”，代价是极其刺耳和不自然。很方的时候，哪怕做龙套都很难处理了，只有打到背景人声里去。然后策划再去找人。接着的问题又来了，一听，感觉声音像老式电台的，高频没录进去。提升也没法做，试试激励，高频有了，极其不自然。再换。声音很空灵，离MIC太远，反射声和直达声没啥区别，拉也拉不回来。……于是漫长了……这么多废话的重点在于录音的时候保证噪音不要太大，小于-40DB是比较好的，如果太大，就关小MIC的音量，录音的时候声音大点。录音的时候和噪音的音量拉开，-40DB，选择-10DB的平均音量，或者叙述性的台词能有-6就更好了。永远不要让电平表的红灯亮起来。离MIC近一点，越近越好，环境不好的，不喷MIC就贴MIC录吧。特殊效果除外。录音的时候先给后期听个小样,看看是否有频段缺失.设备不好，所以随便录录.错.设备不好,所以更要花点心思想办法录出效果,MIC的位置不是随便放的.如何开始：初步的处理与分析考虑到篇幅，决定对很多内容进行压缩了，不然篇幅实在太长，可以写本书了。不谈编排，说到底，后期就是个技术工种。只要是技术工种，就会有一定的规矩要遵守，但又不是那么单一的一件差事，如果指望把这个活儿给程序化到很细节的东西，以至于都不用动脑了，那后期就轻松了，拿到干声不用听，直接看着波形做，或者拿支笔，一张白纸，用手画波形，扫描到电脑里好了，连效果器都省了。所有数据信息，都能在你的界面上看到，但是永远不要忘记，人脑和耳朵是最终的分析仪器，优先于电平表频谱仪相位仪等等，人耳对数据的灵敏程度不会亚于复杂的计算的。它能通过两耳的时间差去判断方位和距离，通过耳廓特有的形状去判断前后，通过复杂的经验感觉判断前后。上手，很简单；不实践，不通过直接经验去接触各种声音，怕是很多场合都很难糊弄过去。回到正题，假设现在你已经拿到一套干音一个剧本了。第一件事情就应该稍微花点时间把整套干音听一遍，一边听，一边看本子，对你要做的这个东西的轮廓有个大概的了解。哪些录音音质还不错，哪些音质不够好，哪些地方情绪不到位，哪些地方即使是听干音也觉得感情很真等等问题，都应该是关注的。因为，不返工的前提下，这些问题决定了你处理的走向。好比你是一个雕刻家，先要弄明白自己拿到的是一块什么样的原石。如果拿到一个椭圆型的原石，那么应该把它雕刻成一个鸡蛋而不要把它雕刻成一把宝剑。举例来说，如果录音很差，就不要突出了，埋到音乐里去吧；如果感觉不在一个空间，就设计合理的编排给不在一个空间提供合理的想象……这些都想明白了，可