美术基本技能

美术基本技能名词解释1.色彩的构成答：将色彩按照一定的关系原则去组合，创作出合适的、需要的色彩，这种创作过程称为色彩构成。2.素描答：以线条或者明暗色面来描绘物象的单色画，统称为素描。单色水彩和单色油画也可以算作素描，中国传统的白描和水墨画广义上讲也可以称之素描。通常讲的素描多指铅笔画和炭笔画。素描是一切绘画的基础，是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。3.视平线答：人假定出来的一条直线，就是与画者眼睛平行的水平线。由于所处的位置和观看角度不同，视平线也随着观察角度而变化。4.节奏答：运动中的强弱变化规律地组合起来加以反复便形成节奏。有规律地反复是形成节奏的基本条件之一。5.二方连续答：二方连续是由一个单独纹样（一个纹样或者两三个纹样组合为一个单位纹样）向上下或者左右两个方向反复连续而形成的纹样。二方连续的骨法主要有以下三种；垂直式、散点式、波纹式。6.平行透视答：客观物象的前面与画面平行，底面与地平面平行，视线上有一个中心消失点的透视现象，称为平行透视。因为只有一个消失点，也称之为一点透视。基本规律；视平线上只有一个消失点；与画面垂直的平行线都消失于这一点。7.四方连续答：以一个单位纹样沿上下左右四个方向作有规律地连续重复的排列，并可无限扩展的纹样。8.透视现象答；“透视”指在一个二维平面上创造出三维和空间关系的任何图系统。以用“透视”来表示景物近大远小的现象，称之为透视现象。9.美术字答：经过加工、美化、装饰而成的文字。也就是说，是一种运用装饰手法美化文字的书写艺术，是艺术加工的实用字体。10.色相答：也叫色泽，是指色彩的相貌，是区别这一颜色与另一颜色的名称，是颜色的基本特征，反映颜色的基本面貌。如：红橙黄绿蓝紫黑白等。11.明度答：也叫亮度，是指色彩的明暗程度。其中存在两种情况；一是色彩本身的明暗程度，如黄色、橙色、绿色等颜色比较明亮；群青、普兰、紫色、黑色等色彩比较暗；二是一种颜色加入另外一种颜色使其明度产生的变化，如橘黄颜色多是由红色加黄色调和而成，其明度大于红色。这一变化同时又与色彩纯度有关。12.纯度答：一种颜色的饱和程度，也称彩度或者色度，表示色彩的鲜艳或者浑浊。一般来说，一种颜色中含其他的颜色越小，纯度越高，色相越容易辨认；含其他颜色越多，纯度越低，越不容易辨认。13.光源色答：光源自身的色彩倾向。由于光源色的不同，光线的冷暖也应有所区分，如太阳、日光灯的光线偏冷，白炽灯光线偏暖。不同的光源色对我们所描绘的对象产生冷暖影响，使物体色彩发生变化，影响物体色彩的明度和纯度。14.动向线答：人物身体动态点之间的连线，左右肩之间的连线和臀部的左右连线。动向线只有在人物立正站立，头部平视的状态下才是一种平行状态；人体只要稍微一动，动向线就是一种对立的状态。15.图案答：一个多层次概念，一般有广义和狭义两种。狭义的图案是指器物上的装饰花纹，如纺织品上的花纹，陶瓷器外表的纹饰等，广义的图案是指对某种器物的造型结构、色彩、纹样进行工艺处理而事先进行的设计方案。它是工艺、材料、成本、美观、实用功能等条件制约下制成的图案、模型、装饰纹样等方案的统称。16.自由纹样答：一个不受外轮廓限制，自由处理外形而单独构成和应用的纹样。自由纹样虽是“自由”处理，但是应该注意架构严谨、造型丰满、外形完美，能给人视觉上的美感。构成自由纹样的骨式可分为对称式和不对称式。17.结构答：决定物象外在形态的内部结构，各个部位之间的组合构成关系以及构成基本形的几何结构。结构是物体形象的内部联系与特征，这一特征与透视原理联系紧密。18.明暗答：绘画术语。是指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。依照明暗层次来描绘物象，一直是西方绘画的基本方法。19.空间感答：在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。20.量感答：借助明暗、色彩、线条等造型元素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉，如山石的凝重、风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。21.简笔画答：一种利用简单的点、线、图形等符号来表现物象基本特征的简约而直观、形象、鲜明、生动的绘画形式。创作简笔画要求绘画者能迅速、准确、概括地把物体的形象特征描绘出来，因而简笔画的特点是图形简单、形象鲜明、幽默风趣。22.形式美答：构成事物的物质材料的自然属性（色彩、形状、线条等），及其组合规律所呈现出来的审美特征。23.明暗三大面。答：随着光线照射的角度变化，明暗调子的形态也随之变化。各种物体在光的照射下所形成的明暗、层次变化可以概括为五个基本调子，其中亮明、暗面和灰面被称为三大面。24.成角透视答：客观物象（指立方体）的任何一个面都不与画面平行，但底面与地平面平行，视线上有两个消失点的透视现象，称为成角透视。由于这种透视有两个消失点，也可称为两点透视。基本规律；视平线上有两个消失点。25.平面构成答：视觉元素在二维空间的平面上，按照美的视觉效果、力学的原理进行编排和组合，并以理性和逻辑推理来创造形象、研究形象与形象之间的排列的方法。它是理性与感性相结合的产物。问答题1.构图应该遵从的一般基本法则是什么？答：不论是创作或习作，内容是人物、风景或景物的构图一般都参照以下构图的基本法则；（1）美术作品中的一切，都应当从属于作品基本内容的表达；（2）美术作品中的一切形式因素，都应当相互保持联系；（3）作品应当通过构图，形式一个吸引观众最大注意力的视觉中心；（4）一个画面的构图结构，应是既有变化又有统一的整体，应当利用形体、明暗、线条、色彩等因素的对比协调规律，以及空间处理、体积结合、节奏韵律等手段，使作品形式新颖生动，并具有最强的艺术表现力；（5）安排画面物体，处理细节，应当避免一切偶然性，注意与主题表现的密切联系；（6）应用构图中的均衡表现稳定和静止，应用构图中的不均衡表现的密切联系；（7）作品尺寸的大小应配合它的内容，画幅的长宽比例应服从构图的需要。2.绘画中表现物体间的距离和深远空间主要利用那些因素？在表现物体间的距离和深远空间时，色彩方面有哪些变化？答：利用因素：物象的大小；遮挡关系；透视变化规律；色彩变化；虚实变化。色彩方面的变化有以下几点；明度变化；近处明度对比强，远处明度对比强；色相变化；近处物体色相纯正，远处物体的色相冷色变化倾向蓝灰色；纯度变化；随着物体渐远，其色彩的明度、纯度逐渐降低，近处色彩纯度对比强，远处纯度对比弱，色彩逐渐趋同。3.画面构图中应该注意的问题是什么？答：（1）画面主题图形的位置（2）非主题图形的位置及其与主题图形的关系。（3）画面底形的位置及其图形的关系。4.简要回答平行透视的特点。（至少应说明其中四点）答：（1）平行透视的构图使画面具有安定、平稳、庄重等特征（2）线段三方向为垂直、水平、向心点；（3）水平原线和垂直原线保持原方向，无消失点（4）直角变线消失至心点。5.简述素描五个基本基础明暗调子及其形成的基本原因。答：明暗是物体在光的照射下，物体的各个不同朝向的面，由于所受的光量不同，而产生深浅不同的色调变化。所以明暗调的多或少是由物体的形体结构所决定的，而物体的形状和体积又是在明暗变化中显现的。随着光线照射的角度变化，明暗调子的形态也随之变化。各种物体在光的照射下所形成的明暗、层次变化可以概括为五个基本调子；（1）亮面：受光直接面，亮度强（2）灰面；光侧照射的面，在亮部与明暗交界线之间（3）明暗交界线；受光面和背光面的交界处，也是转折处（4）暗面；背光面。色调弱于明暗交界限（5）反光；背光面，受周围反射的面。这五个基本调子是表现立体感的基本因素。明暗调子的强调、浓淡与物体所受光量的大小、强弱、光影角度、距离以及物体的质地、固有色等直接联系。6.简述色彩的兴奋、沉静感。答：色彩的兴奋，沉静感受色相影响最明显，红、橙、黄等鲜艳而明亮的色彩给人以兴奋感；蓝、蓝绿、蓝紫等色使人感到沉着、平静。纯度的关系也很大，高纯度色给人兴奋感，低纯度色给人沉静感。7.简述素描作画的基本步骤，并指出每一步骤中需要注意的问题。答：（1）经营构图，确定轮廓。需要注意的问题是：要选择富有表现力的角度、动态、色调作出最佳的画面安排；画面的上下左右要留出适当的空间，切忌过满；布局要注意均衡、稳定，朝向一方可多留出空间，给人一种开阔感，忌过偏。否则就显得不稳定；画面构图应使观者感到有一定的空间距离感，要有舒适的视觉效果。（2）深入刻画，塑造形象。在整体结构、形体、色调、空间表现的基础上，要有取舍地各个局部、形体结构、明暗调子、立体空间做深入细致刻画，完美地塑造形象。在深入刻画，塑造完整形象的过程中，始终把握住整体与局部的关系。在具体描绘局部的细节时，要注意服从整体，保持整体效果。（3）调整统一，完美画面。在深入刻画临近结束的时候，要在整体的角度上，感受一下画面的总体效果，看一下形体结构是否准确；比例关系是否匀称；明暗对比是否分明；立体空间是否很强；整体与局部的关系是否统一；主次、重点是否突出；细节部分与主体部分是否冲突或过于抢眼；要在保证大的色调氛围的情况下有主有次、详略得当。8.论述明暗素描，并举例说明。答：明暗素描是通过光与影在物体上的变化体现对象丰富的明暗层次。明暗是表现物象立体感、空间感的有力手段，对真实地表现对象具有重要的作用。明暗素描适宜于立体地表现光线照射下物象的形体结构、物体各种不同的质感、物象的空间距离感等，使画面形象更加具体，有较强的直觉效果。在早期的绘画中，已经有人不同程度地采用了这种手段。到了文艺复兴时期，随着科学的发展，促进了这种手段的成熟，形成了明暗造型的科学法则。这时期的达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等艺术大师研究实践把前人的经验又发展到了一个新的阶段。9.美术字的种类有哪些？答：（1）从国别上可分为中文美术字和外文美术字。（2）从用途上可分为印刷活体、书籍装帧、环境布置、黑板报、墙报、商业美术、广告、商标等（3）从形式上可分为平面美术字和立体美术字，写实美术字和写意美术字。（4）从字体上可分为宋体、黑体、变体三大类。10.影响色彩关系的要素有哪些？答：在色彩绘画中，画家往往是借助光学知识表现物体的，通常意义上讲，影响色彩关系的条件有三个，即固有色、光源色和环境色。光源色是指光源自身的色彩倾向。不同的光源色对我们所描绘的对象产生冷暖影响，使物体色彩发生变化，影响物体色彩的明度和纯度。固有色是指物体被光源反射出来的色彩。当阳光照射在物体上时，一部分光线吸收，另一部分反射出来，这些反射出来的光就是我们看到的物体固有色。无光的条件下是看不到固有色的。环境色是指光线、环境及物与物之间的相互影响所产生的色彩。一幅色彩写生作品的好坏，在很大程度上要看作者对环境色的把握是否到位。11.以线为主的速写训练中应注意哪些问题？答：（1）线的穿插。表现好线与线之间的穿插和呼应关系，是使画面富有节奏感的重要因素。同时，线的穿插呼应关系和透视关系对表现物象的空间感、层次感起着重要的作用。不同方向的线的组织穿插，给人的前后方向感是不一样的，它可以直接表现物体的透视方向。但速写又不等同于线描，如果每一处的刻画都像线描一样那么注意衣纹，线与线之间的穿插呼应就失去了速写富有节奏、甘畅淋漓的韵味。（2）线的取舍提炼。速写训练中，“衣纹线”应注意忌平行，注意疏密对比，体现结构：“结构线”要准确，贴皮肤处要实一点，线要准；“惯性线”刻画时不要画得太多，且不宜画得太重。（3）线的对比。线的对比是在速写中，通过对比发现物体形体比例、透视关系的正确与否。速写中强调在形体比例、动态、透视等几方面准确的前提下，利用和强调线的对比。通常有以下几种对比手法；线的曲直对比；线的浓淡对比；线的虚实对比；线的长短对比；线的疏密对比；线的粗细对比。（4）关于结构。速写的目的在于培养正确的观察方法及严格的造型能力。写生者必须具备扎实、熟练的人体解剖知识。这样在写实中才能做到游刃有余。人体的内部结构本身的没有变化的，变化的是随着人体运动的动态、表情、肌肉