美术复习资料

美术复习资料（八上）第一单元第一课造型的表现力一、线条１、《朝元仙仗图卷》（中国画）宋代武宗元作品用单线白描来刻画人物。线的疏密、虚实变化丰富而凝练，画面充满了节奏与韵律美。对人物体态结构的精确刻画，凸显了人物的活力和神采。２、《西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆》（建筑）现代弗兰克▪盖里反常的设计风格，区别于经典建筑美学原则，自由的线条勾勒出变幻奇异的造型。３、《菩萨立像》（石雕）唐代立像残躯身材颀长，披肩斜下的线条、扎束裙带的横向线条，与长裙下垂的衣纹线条产生了对比，加强了躯体的美感。４、《宴罢》（红绘式装饰画）约公元前４９０年古希腊作品绘于陶酒碗上，描绘了女子手托呕吐男子头部的情景。线条典雅精美，疏密有致，富有美感。５、《缠枝牡丹纹梅瓶》（瓷器）宋代瓶体造型修长，器身布满缠枝牡丹纹饰。磁州窑黑白相间的纹饰，表现出宋代民窑瓷器的特点。二、明暗１、（欧洲文艺复兴时期）西方画家发现自然光线照射所引起的物体表面的明暗变化，可以用明暗色调进行模拟。自此，西方逐步发展了运用明暗色调再现光影效果，从而在画面背景上凸显物象的绘画形式。２、《圣母玛利亚》（局部素描）意大利达▪芬奇像烟雾一样的明暗变化，出色地表现出了画家所树立的明暗造型原理。３、《塔吉克新娘》（油画）现代靳尚谊色调从明到暗逐渐过渡，微妙的明暗变化与美丽的五官结构自然地融为一体，不仅符合视觉真实，而且反映了人物微妙的表情。三、空间１、建筑、雕塑以实体空间关系体现不同的视觉效果，而绘画作品则是在二维的平面上虚拟性地表现出空间感。２、《阿尔让特伊的大道》（油画）近代法国西斯莱画家运用焦点透视法则表现空间关系，在画面中营造了一种虚拟的“三位真实”。３、《上海世博会沙特馆》（建筑）现代简洁、饱满的碗状造型设计，具有持续的空间延展性以及视觉上的扩张力。４、《双环》（雕塑）现代亨利•摩尔作品运用虚实空间对比的手法，把形体大胆而自由地整合为有韵律、有节奏的空间形态。第二课色彩的感染力１、《千里江山图》（局部中国画）北宋王希孟作品为大青绿设色绢本，间以赭石配色。画面色彩匀净明丽，富于装饰性。壮丽秀美的山水，仿佛将人带入了一个超乎物象之外的精神世界。２、《出水芙蓉图》（中国画）南宋佚（ｙì）名作品为了表现荷花“出淤泥而不染”的纯洁、娇艳的姿容与品格，分几十次层层渲染进行赋色，达到了柔和润泽而又美艳动人的艺术境界。３、《干草垛》（油画）１８９１法国莫奈看似平凡的草垛光彩夺目，与天空和远处的树丛交相辉映，构成一曲光与色的交响。４、《静物》（油画）现代法国马蒂（ｄì）斯野兽派画家马蒂斯追求一种简洁明快的色彩效果，这幅暖色调为主的作品，明确地表达出了一种温暖、柔和、安适的气氛与情调。５、《玉兰黄鹂》（中国画）现代于飞闇（àn）画面以石青为底色来烘托玉兰花和黄鹂鸟，强烈的色彩对比，生动地表现出了一派晴空万里、鸟语花香的大好春光景象。典雅华贵的色彩令人赏心悦目，充分地显示出工笔重彩对色彩的精彩运用。６、《无题》（油画）现代美国德•库宁画中的色彩随着纵横交错、不同力度的笔触恣意挥洒，没有明晰的界限和秩序，是抽象表现主义的杰作。７、《土地》（油画）现代罗尔纯作品中的色彩饱满、响亮，与富有韵律的线条结合在一起，在给人以视觉冲击的同时，也抒发了作者强烈的情感。８、《乌鸦群飞的麦田》（油画）１８９０荷兰凡•高后印象主义画家凡•高对黄色的热爱炽烈而持久。色彩对比鲜明而明亮的麦田，燃烧着画家激情的火焰，倾注着他内心激荡的情感。第三课构图的作用１、单独的造型要素只有经过合乎规律的组合，才能构成有审美价值的艺术形象。美术作品作为整体的审美对象，有着不同形式的整体结构，体现在绘画中就是（构图形式）。２、《自由引导人民》（油画）１８３０法国德拉克洛瓦此画是三角形构图的典范。画中象征自由、平等、博爱的三色旗位于等腰三角形的顶点，引导人民的自由女神处在横向黄金分割线处，巷战人群的头部位于纵向黄金分割线的位置。如此人物众多、宏伟而又动荡的战斗场面，被画家组织在了一个井然有序的画面构图之中。３、《露气》（中国画）现代潘天寿画家非常注重画面的疏密、虚实对比与布局。如果我们用横、竖黄金分割线来分割画面，就会发现，其左下部是密，右上部是疏；这两部分如果是实，右下和左上两部分则是虚。完美的分割法则令作品具有了清爽、舒适的形式美感。４、《初踏黄金路》（版画）现代李焕民画面中的人物、动物形象形成了视觉上一连串的连续的点，Ｓ型的构图在使画面结构丰满的同时，又具有一种独特的节奏美、韵律美。５、《舞蹈》现代法国马蒂斯画家采用圆形构图来安排作品中的人物形象，因而使画面看上去更加活泼和富有动感。６、《阳关三叠》（油画）现代王宏剑画家基本是在一条水平的直线上安排众多人物形象，这种形式的构图最适合表现稳定、安静、沉寂的场面。７、《吉祥蒙古》（油画）现代韦尔申画家采用垂直构图的形式，将画面中的人物形象分割开来，表现出一种宁静、平和而自然的气息。８、知识点：构图在中国传统绘画中成为章法或布局。第二单元读书、爱书的情结第一课书林漫步１、中国的古籍设计包括：简册（竹片或木片做成）、梵夹装、卷轴装、叶子、经折装、旋风装、蝴蝶装、包背装、线装、书函、书盒。２、线装本包括：书口、书签、包角、书脑、书脊、书根。３、国外的书籍设计包括：纸莎（suō）草纸书、卷轴羊皮书、等。中国造纸术传入欧洲后，促进了新的印刷术诞生，发明了金属活字版印刷术。德国包豪斯杂志设计，强调简洁、明快，主题鲜明富有时代感。第二课手工书设计第三课方寸钤（qián）记——藏书印１、藏书印始于唐代，又称藏书印，印于书本扉页，表明所有权和表达个人性情志趣。２、藏书印是书法、章法、刀法三者完美结合的艺术。可谓“方寸之间，气象万千”。藏书印所选用文字一般为（篆体），藏书印一般分为朱文（字凸起）、白文（字凹下）两种。３、藏书印的刻制常用刀法：冲刀法、切刀法。４、藏书印制作方法：设计印稿、写稿上石、刻制修整、蘸泥钤印。第四课书间精灵——藏书票１、世界上最早的藏书票是德国人设计的（刺猬藏书票）２、中国最早的藏书票是（关祖章藏书票）３、藏书票分类：木板藏书票、石版藏书票、铜板藏书票、丝网版藏书票。４、藏书票由图像和文字（票主名、拉丁文ＥＸＬＩＢＲＩＳ）构成。第三单元笔墨丹青第一课诗书画印的完美结合１、绘画具有静态、直观、具体的特点。诗词是语言艺术，具有动态抽象的特点，更容易引导人的思维超越具体形象进行自由的联想。２、《江干雪霁图卷》（中国画）唐代王维此画是诗画结合的渊源，宋代苏轼赞誉其“味摩诘之诗，诗中有画，观”摩诘之画，画中有诗。３、《潇湘竹石图》（中国画）北宋苏轼苏轼的作品因为强调“诗画本一律，天工与清新”而被誉为“以诗为有声画，以画为无声诗”。４、《二羊图》（中国画）元代赵孟頫此画是开题款先河的作品。５、中国画的题款常见的有：横题、直题、多题、随行题、穿插题、满题等。题款的长短与字数的多少应符合构图及主题的需要，与画面有内在联系。６、《竹石图》（中国画）清代郑燮（xié）作品将诗书画印完美结合。题诗表达了画家的思想感情，题写的位置令构图更饱满，活跃了画面。极具个人风格的书法与绘画互为借鉴，搭配和谐。多种印章的使用，既表达了画家的志趣爱好，又给画面带来生气。７、《不倒翁》（中国画）现代齐白石齐白石画的不倒翁，似乎很幼稚、很搞笑。上面的题诗既丰富了画面，又充分表达了画家对封建官僚的讽刺之情。８、画家的印章一般分为：姓名章，斋馆章，闲章。按照位置不同可分为：引首印、款尾印、拦腰印、压角印、拦边印、平衡印等。盖印数量要求：用一不用二，用三不用四，盖取奇数，其扶阳抑阴之意。第二课借物寓意1、借物寓意指通过描写客观事物寄托、传达作者的某种感情、抱负和志趣。2、《春夏秋冬四条屏》（中国画）近代吴昌硕3、写意中国画在创作方法上强调意在笔先。５、用笔：中锋（运笔时笔杆直立）侧缝（运笔时笔杆斜侧）用墨：调墨作画，由于加水多少，有“墨分五色”之说，即：焦、浓、重、淡、清五个色山水写意（大写意、小写意、兼工带写）工笔工笔写意（大写意、小写意、兼工带写）写意（大写意、小写意、兼工带写）工笔花鸟人物4、中国画阶。６、泼墨法：大笔泼洒，用墨如泼。破墨法：第一次墨色未干，再以浓、淡墨色或清水、颜色局部复加，形成丰富变化。积墨法：水墨层层积压、叠加的方法。一遍画完干后再画一遍，反复多次，以表现厚重感。７、《祖国万岁》（中国画）现代齐白石一株生机勃勃的万年青，用大写意的笔法画出，表达了作者祝愿伟大祖国欣欣向荣、万年长青的美好意愿。笔墨简略但高度形似，色彩夺目，水分饱满，有强烈的感染力。８、《蔬果图》（中国画）清代吴让之柿子寓意“事事”，白菜寓意“清白”，题款曰“士大夫不可一日无此味。”通过对蔬果形象的创造表达寓意。作品中运用勾勒及没骨技法，设色轻松淡雅，行笔灵动，给人以清新甜润之感。９、《兰花图》（中国画）南宋郑思肖郑思肖为宋末诗人、画家，原名不详，宋亡后改名思肖，因肖是宋朝国姓赵（趙）的组成部分。字忆翁，表示不忘故国；号所南，日常坐卧，皆要向南背北。擅长作墨兰，花叶萧疏而不画土，寓意宋人土地已被掠夺。第三课寄情山水1、意境是中国山水画的灵魂所在。2、现代有名的山水画家：陆俨少黄永玉黄宾虹李可染张大千3、三远法：高远（自山下仰望山巅）深远（自山前而窥山后）平远（自近山而望远山）三远法的确立是中国传统山水画成熟的一个体现。4、写意山水画的作画步骤分为勾勒、皴擦、点染等。第四单元自己办展览1、装裱作品的形式有：长卷、立轴、册页、横披、镜片等。2、书画托裱的步骤：托画心、上托纸、上浆、上板。第五单元展示设计作品欣赏展示设计是一种以（信息传达）为目的，集（多种技术）为一体的综合性空间视觉传达设计。美术复习资料（八下）第一单元美术作品的深层意蕴第一课情感的抒发与理念的表达1、《年年有余》（年画）现代于宝俭此画采用传统年画“连年有余”的题材，但在四周加上十二生肖的形象，表现含义就转变成为了“年年有余”。2、《在激流中前进》（油画）杜健一批身体健壮的船夫驾着渡船，在黄河的中心与惊涛骇浪进行着搏斗。他们身上展现出来的那种不屈不挠、英勇奋斗的精神，正是整个中华民族奋斗不息、勇往直前的民族精神的真实写照。3、《洪荒风雪》（中国画）黄胄新中国建立初期，西北高原的洪荒原野中行进着一支由地质勘探队员组成的驼队。漫天的风雪映衬出队员们为祖国探寻宝藏而不畏艰险的坚定意志和豪迈气概。4、《杨柳裕禽图》（中国画）清代朱耷朱耷号八大山人，他的花鸟画不拘成法，大致说来是以形写神，变形取神；着墨简淡，运笔奔放；布局疏朗，意境空旷。由于画家的特殊身世和所处的时代背景，使他的画作怪异晦涩中隐含着痛苦，其形式和技法是他的真实情感的最贴切表现。5、《击鼓说唱俑》（陶塑）东汉这一陶塑人物，手舞足蹈，眉飞色舞，生动地表现出古代说唱艺人绘声绘色的激扬神情。6、《狼牙山五壮士》（油画）詹（zhān）建俊五位满目仇恨的抗日战士，宛如一座巍峨的高峰矗立在琅琊山之巅，作品既热情歌颂了英雄们宁死不屈的崇高气节和英勇气概，又寓意和象征着中国人民不可侵犯、不可战胜的坚定信念。7、《浪子回头》（油画）荷兰伦勃朗取材于《圣经》故事，表现出父亲对回家浪子既悲伤、痛恨，又惊喜、爱怜的复杂心情，同时也刻画了几个旁观亲属的不同心态和表情。8、《星月夜》（油画）荷兰凡•高画家运用旋转、跳动和色彩对比强烈的笔触，充分地表达出自己内心的激情，同时也显示出作者在艺术表现风格上的独特个性。9、《亲吻婴儿》（油画）现代西班牙毕加索作为立体主义的代表人物，画家用独特的手法打破了传统的以固定视点观察和表现对象的绘画方法，开创了在平面上同时呈现物象的各个视角的形态。10、《面包》（石版画）德国珂勒惠支饥饿的儿童与极度痛苦的母亲形象，沉痛地揭露了战争给人民造成的悲惨境遇，具有震撼人心的感染力和深刻的警示意义。11、《玛丽•莲梦露》（丝网版画波普艺术）现代美国安迪•沃霍尔12、《红蓝椅》（设计）荷兰里特维尔德荷兰风格派追求艺术的“抽象和简化”，红蓝椅的理性化设计对包豪斯艺术产生了很大的影响。13、《包裹海滩》（大地艺术）14、《析世鉴——天书