美术概论论文

课程论文首页院、系（部）艺术系专业美术教育班级071学号710601205姓名张乃娇课程教师李建课程名称美术概论论文题目情感中的美成绩评语签字：年月日复核人意见签字：年月日情感中的美张乃娇中文摘要：任何一种艺术都能够使接受艺术家所表达的情感的人首先是与艺术家用心相连，其次是与所有和他有同感的人用心相连。它不应当传达只有接受过某种教育的人才能理解的情感，或只有贵族、商人，或只有俄国人、日本人，或只有天主教徒，或佛教徒才能理解的情感，它所传达的情感应当能够为每个人所理解。关键词：艺术美术体验情感思想艺术活动艺术家关于美术的本质，历来的美学家、艺术理论家和美术家已经从不同的角度做过许多不同的解释和回答。最近我读了一本书，是尤里乌斯写的《美之谜》。这个题目恰如其分地形容出“什么是美”这个问题的情况。“美”这个词的意义经过千百学者几百年的讨论，却仍是谜。度一本美学著作，为的是使自己认识到各种美学见解的分歧和由此产生的模糊不清，而不致在这一重要问题上，随便相信别人。美的概念在不作深思的人看来好像十分明了，而几个世纪以来，各民族、各派别的哲学家却无法为它下一个统一的定义。在哲学的任何一个领域里，都未必能见到如美学领域中存在着不该存在的研究方法和表达方式。我既不载录苏格拉底、柏拉图、亚里士多德，也不引用普罗提诺等古人关于“美”的定义，因为古人实际上没有把“善”与“美”的概念分开，这个概念是我们现在美学的基础和目的。我们将赋予古人一种他们未曾有的意思，同时，我们可以把古人对于“美”的见解归于我们对于“美”的理解中。艺术的目的是美，美是通过从中得到的快乐而被认识的，享受艺术是件重要的好事情，换句话说，享受之所以好，是因为它是享受。所以被认为是艺术的定义的，其实并不是艺术的定义，只不过是用来辩解人们为了这想象的艺术所作出的牺牲，用来辩解现有艺术中自私的享乐和不道德的一种方法罢了。因此尽管谈论艺术的书籍堆积如山，但至今也没有正确的艺术定义。其原因是以“美”的概念作为了艺术概念的基础。如果要正确地为艺术下定义，首先不要将艺术看成是享乐的工具，而应视其为人类生活的条件之一。这样审视艺术我们便可以看到，艺术是人们相互交际的手段之一。托尔斯泰说过：“每一件艺术品是领悟者与创造过艺术或正在创造艺术的人们，与所有与其同时代或在其前面，或在其之后领悟同一艺术感受的人们之间产生某种联系。就像语言可以传达人们的思想和经验是人们结合的手段一样，艺术也是如此。这种交际手段与语言交际的不同之处在于，人们用语言相互传达自己的思想，人们用艺术相互传达自己的情感。”如果一个人在体验情感时直接用自己的姿态或自己所发出的声音感染另一个人和另一些人，在自己想打哈欠是引得别人也打哈欠，在自己哭笑时引得别人也笑起来或哭起来，或是在自己痛苦时使别人也感到痛苦，这不能算是艺术。艺术起源于一个人为了把自己所体验的情感传达给别人，就重新唤起自己心中这份情感，并用某种外在的标志表达出来。比如说，一个遇见狼而受过惊吓的小男孩，在讲述这件事情是为了使别人也感受着他所体验的情感，于是在描写他自己遇到狼之前的情况、所处的环境、森林、自己的无忧无虑，随后描写狼的样子、狼的举动以及他与狼之间的距离，等等。所有这一切——如果小男孩在讲述时再次感受到他所体验的情感，感染者听众，让他们也体验到讲述者所体验过的一切——这就是艺术。唤起心中曾经体验过的情感之后，通过动作、线条、色彩、声音以及语言所表达的形象来传达出这种情感，是其他人也能体验出这种情感——这就是艺术活动。艺术是一种活动，其中一个人有意识地用某种外在标志把自己体验的情感传达给别人，而别人就被这种情感所感染，同时也体验着这种情感。①但丁的《神曲》以中古时期所特有的奇幻文学形式，写出了现实社会的种种景象，而其中的《地狱篇》实际上就是人间苦难的象征。现实生活中有贪欲、虚伪、嫉妒等许许多多不可宽恕的罪恶，人类必须为这些罪恶付出代价。罗丹所体验到得悲壮的情感时他把这些情感或在画布上或在雕塑上表现出来以感染我们，这就是艺术。如果他的作品并不能感染人们，无论怎么解释，也不可能使它变得可以感染人。如果他所要表达的东西可以用言语来解释说明，那么他就会用言语加以说明。但是他用艺术来表达，是因为用其他的方法不可能传达出他所体验的情感。“地狱”，就是人类自身的罪恶所带来的惩罚、痛苦、挣扎和绝望。以《神曲•地狱篇》为蓝本，反映了作为艺术家的罗丹对现实社会及人类命运的深切关注。我们可以把罗丹看作是那个小男孩，他想要创造整个世界，把人类的种种感情都淋漓尽致的表现出来。他始终处于《地狱之门》的创作狂热之中，这种热情他无法抑制也不能抑制，有时突然迸发灵感，即兴创作在一些雕塑中加进一个小形象，有时又会远观沉思，在深深思虑后又把它拿掉，甚至把它肢解开来，在断臂断腿上发挥新的想象。而罗丹倾心于基督教文明的深刻内省精神，倾心于悲剧所显示出来的力量。在他的心里，始终留有一块宗教的圣地。他的作品无不体现着雕塑家悲悯而庄重崇高的宗教情感。从狭义上讲，我们所称的艺术并不是人类全部传达情感的活动，而是指由于某种原因被我们从整体个活动中分离出来并且予以特殊意义的那一部分。人们常把这种特殊的意义赋予整个活动中传达从人们的宗教意识中流露出的情感的那一部分，例如这扇“门”上的一小部分雕塑，整个艺术的这一小部分被称为完全意义的艺术。他把他看到的所体验到得这些情感通过《地狱之门》这件作品表达给我们，同时他自己不也是在创作这件作品是被它深深地打动了吗？一个人欲创造真正的艺术作品，需要具备很多条件。他必须站在他那个时代最高夫人世界观水平上，他必须体验过某种情感。真正的艺术家能在自己的艺术作品里把自己体验过的情感传递给别人，他就是这样。艺术既不是形而上学者所说的某种神秘的思想、美或上帝的表现，也不是生理美学者所言的人们借以消耗过剩精力的游戏，也不是情绪通过外在标志的表现，也不是美好事物的产品，总之，并不是享乐，而是为生命和追求个人及全人类幸福的道路中必需的一种交际手法，它把人类联结在同样的情感中。《地狱之门》为了表现那些运动中的生命，雕塑了186个分别为情欲、恐惧、理想而不断争斗、折磨自己的形象。这当中，有雄健的躯体，也有柔美的裸身，其中的主要形象后来成为独立的作品。作品的中心主题是通过“地狱篇”中“从我这里走进苦恼之城，从我这里走进罪恶之渊，你们走进来的，把一切的希望抛在后面”的含义，用多结构形式和象征性构图及真实人物走型，综合表达罗丹的哲学观点，把近代文明罪恶都集中表现在“大门”之上，贯穿着希望、幻灭、死亡和痛苦等种种感情。②罗丹忘记了雕塑的纪念碑功能。他所做的不是歌颂丰功伟绩的凯旋门，而是一座“地狱之门”，这门上没有英雄，只有一些破裂、扭曲的生命。这也是一座“人间之门”，人间固然有欢乐和酣醉，但也弥漫着忧郁和厌世、烦忧和悲痛、陨落和伤感的气氛。这些悲惨、离奇、扭作一团的形象，正是罗丹对现实社会及人类命运激烈而深切的关照，也是基督般的悲悯的关照。罗丹偏爱悲壮的主题，善于从残破中发掘出力与美，这使他的艺术具备博大精深的品格。他开创了一个全新的时代，创作了一种全新的艺术手法。他的作品所体现出的思想和精神魅力，永远带给人以深沉的美，启迪着人们不停地思考。因为我习惯于某种特殊的艺术，所以理解它，而我不理解更为特殊的艺术。因为我无权来决定我所说的艺术是否是真正的艺术。因此我只能说，艺术变得愈来愈特殊，愈来愈无法理解，而且不理解的人愈来愈多。在艺术日渐趋向无法理解的过程中，在其中的某一阶段应该有无所熟悉的艺术。艺术前进之路好比在直径很大的圆周上堆满越来越小的圆圈，这样就形成了一个锥体，而锥体的顶端已经不再是一个圆周了。这就是我们现代艺术所走的路。注释：①：列夫·托尔斯泰的《艺术论》的第五章第41页②：罗丹的《罗丹论艺术》的第三章第54页参考文献：[1]主要责任者：罗丹文献题名:罗丹艺术论其他责任者：葛赛尔出版者：天津社会科学院出版社出版年：2009年05月[2]主要责任者：克罗齐文献题名:美学原理其他责任者：朱光潜出版地：上海出版者：上海人民出版社出版年：2005年1月[3]主要责任者：列夫·托尔斯泰文献题名:艺术论其他责任者：张昕畅刘岩赵雪予出版地：北京中关村出版者：中国人民大学出版社出版年：2005年9月