美术鉴赏结课

美术鉴赏结课作业及要求作业形式：论文主题：中国雕塑的发展与现状论述。字数不少于3000字。要求：交纸质作业，论文由封面和内容两部分组成。封面写清楚院系、年级、姓名、学号、课程、联系电话。论文内容格式自定，板式要美观，字体、字号、字间距规范，内容丰富，配插图。上交时间：十四周三晚6：20-7：00，过期不候！参考封面内容板式如下页所示：桂林理工大学博文管理学院《浅谈中国的城市雕塑发展及现状》学院：土木与建筑工程学院姓名：刘秋婷班级：土木工程14-10学号：14081044联系电话：[phone]浅谈中国的城市雕塑发展及现状摘要：本文从时代发展的脉络出发简单描述了我国特有得城市雕塑总体发展与现状。强调了我国城市雕塑的产生和在不同的历史时期发展的特点，以及我国城市雕塑未来的发展方向，应当与城市的整体规划相结合才能得到很好的发展，才会有较大得发展空间，才能很好的体现出其魅力所在，才能展示出城市历史文化特色与城市性格。关键词：中国城市雕塑浅谈发展与现状规划城市雕塑是指设置在城市公共环境中的室外雕塑，从其功能角度大致可分为纪念性、主题性、装饰性、娱乐性、宗教性五类。城市雕塑涉及到建筑、园林、道路、广场等众多环境因素。城市雕塑要与周围地理环境与人文环境很好的融和到一起，体现着城市的特色和精神风貌，是反映城市文明和城市文化的客观载体，同时城市雕塑也是公共环境中最富人性化的要素。城市雕塑以其特有的艺术魅力和艺术语言，使生活的空间充满了艺术气息。一座优秀的城市雕塑能反映出一个国家的特色，一个时代的特色。城市雕塑在“公共艺术”、“景观艺术”、“环境艺术”中占有非常重要的位置，最初所说的“公共艺术”指的就是城市雕塑。中国的雕塑史究其根源可以上溯到久远的原始社会时期，在历史上雕塑史早于建筑史。正如粱思成先生在《中国雕塑史》中所说“然而艺术之始，雕塑为先。盖在先民穴居野处之时，必先凿石为器，以谋生存；其后既有居室，乃作绘事，故雕塑之术，实始于石器时代，艺术之最古也。”这一时期的雕塑主要是陶、玉和动物的骨头作为掉的材料，多为生活用品。随着历史的前进，雕塑艺术也有了很大的发展。随着城市的出现，也产生了最早的城市雕塑，如最早出现的各种路标，以及后来的门标、城阙，随后出现的图腾，吉祥物及祭祀礼器等。很明显，这些都应属于城市雕塑这一艺术门类。陵墓雕塑和纪念性的石碑以及道教、佛教塑像等也应划到城市雕塑这艺术门类当中。由此可见，中国城市雕塑是世界城市雕塑史上最重要的组成部分，占据着光辉灿烂的一页。早期的中国城市雕塑大多是为帝王将相和皇亲贵族服务的，多应用于上层统治阶级的皇家陵园内外、生活器具以及装饰物品，或者置于帝王将相陵寝中为其歌功颂德，方便后人瞻仰，或者置于庙宇之中，用来祭祀和拜祭。这时的城市雕塑题材和内容大多数都是与统治阶级有关，反映老百姓生活的城市雕塑作品数量较少。大部分雕塑作品都是作为建筑的附属品产生的，寄托了人们渴求吉祥富贵、风调雨顺的美好愿望。我国古代的城市雕塑作品体现了东方独特的艺术神韵，造型优美，手法超群，经典之作霍去病墓前群雕之中的《马踏匈奴》反映了中国雕刻艺术的不俗成就。由于中国专制的封建帝制与宗法等级制度，使中国城市雕塑没有和很好地体现其公众性、开放性，但是却标志着中国雕塑开始走向作为城市雕塑的迈进。在中国的近代历史上，西方列强对我国领土的侵略，在一定程度上促进了我国的城市雕塑的发展，如在青岛、上海、威海等城市的领事区或殖民地上出现的城市雕塑，开拓了我们的视野，使我们眼前一亮，同时也打开了我们的思路，为我们今后在雕塑方面的发展发挥了一定作用。但这些雕塑内容单一，多为侵略者的审美习惯所左右，未能体现城市的传统文脉与居民的审美取向。我国城市雕塑的自我发展解放后才开始。新中国成立，我国经济日益复苏，中国雕塑艺术又获得了新生，但面临着许多新的问题，如传统雕塑艺术与现代雕塑艺术如何很好的接轨，如何更好的发展现代城市雕塑等。在最初，受当时大的政治背景的影响，这一时期的创作题材多为歌颂革命英雄人物或反映社会主义建设与发展的，同时反映革命战争题材的作品也占了很大一部分比重。一时之间，造型和神态相似的伟人像、人民大团结像散布于祖国各地，一些革命英雄纪念碑、纪念像，矗立在各大城市重要的位置，矗立在具有纪念、凭吊意义的革命圣地之上，这其中有不少的精品之作，如人民英雄纪念碑浮雕创作，集中了集体智慧的结晶。五十年代初，老一辈艺术家将西方现实主义艺术引入国内，为我国城市雕塑的发展输入了新的血液，极大的促进了我国城市雕塑的发展。后来，随着国家经济和城市的发展，城市雕塑被列入城市规划建设当中，受到了各方的重视。改革开放后，城市成为我国经济持续快速发展的中坚力量；经济的发展又为城市的建设和发展注入了生机和动力。近二十年是我国城市建设于发展非同寻常的一个重要历史阶段，城市化和城市现代化水平大大提高，城市面貌发生了翻天覆地的变化。伴随着城市的发展，城市雕塑建设工作受到各级政府部门的高度重视，出现了蓬勃发展的局面。1982年“全国城市雕塑规划组”的成立和1984年举办的“全国城市雕塑设计方案展览”为中国城市雕塑的发展奠定了基础，随后又制定和完善了有关法规，1992年，国家文化部和建设部联合颁布了《城市雕塑建设管理办法》，标志着我国城市雕塑建设开始步入了法制轨道。同时各地普遍将城市雕塑建设纳入了城市规划，为了促进城市雕塑与环境的协调，将城市雕塑建设纳入城市规划管理的轨道。进入新世纪后，城市建设进入了一个由量变向质变的阶段，较以往更加重视文化和城市的塑造，其中以城市雕塑为重点的城市公共艺术建设发展尤为突出。随着城市的发展，城市雕塑越来越多的被冠以“环境艺术”、“公共艺术”的称谓。城市雕塑在近年来，政府对其建设日趋重视，从资金和政策上都给予了很大的支持，且不断完善城市雕塑建设的相关法规，规范了城市雕塑的市场，同时为了促进城市雕塑于环境的协调，将城市雕塑建设纳入城市规划管理的轨道，加强了对城市雕塑可行性研究、调查和验收的管理工作，促进了城市雕塑有秩序的建设和发展。伴随着各种思潮和流派不断产生并流行，面对“千城一面”单调的城市景观，人们的视觉疲劳了，开始将注意力转移到城市建设环境，试图通过各种努力弥补环境中文化的空缺。这样作为塑造景观的重要元素之一的雕塑就被引入到建筑环境中，雕塑成为环境与城市交流的纽带。这时城市雕塑既是建筑环境的配角，又对城市环境起着重要的作用，有时甚至起着主要作用。这一时期各地纷纷掀起了城市雕塑创作的热潮，其积极性与努力度前所未有。城市雕塑艺术活动也纷纷亮相，展示出新时期城市雕塑艺术的强劲生命力与非凡的创造力。大型城市雕塑艺术展览与城市雕塑宣传推介活动接踵而至。国外雕塑大师的作品也饶有趣味的摆在了国人面前，让我们可以直接面对这些西方经典的雕塑作品。同时东西方雕塑艺术的碰撞、交流，也增进了两者之间的融合，使我们可以相互借鉴，取长补短。雕塑艺术的形式也越来越多样化，内容也更加多元化。当前中国城市雕塑获得了突飞猛进的发展，雕塑事业欣欣向荣，一大批雕塑家纷纷涌现，城市雕塑作品遍地开花，层出不穷，雕塑技法中西合璧，异彩纷呈，中国城市雕塑空前繁荣。但同时我国城市雕塑的建设的总体水平也有待于提高，创造精品城市雕塑不仅需要雕塑家的创造力和雕塑技法，也需要有较高的决策水平和美学修养，因此加强雕塑家的综合素质的培养也是非常重要的。随着时代飞速发展，艺术也有了跳跃性的进步。现如今雕塑创作已经进入了一个崭新的时代，得到了全面的发展。城市雕塑规划与城市规划相结合是城市发展的必然的、内在的要求，城市雕塑只有与城市规划相结合，城市雕塑只有上升到新的立体的角度，才能体现出一个城市得文化特色，才符合现代城市发展的框架模式，才会展现其真正的魅力！参考文献：《关于城市雕塑类型的探究》管定畏（浙江省杭州科技职业技术学校）《关于今年我国城市雕塑创作与理念的思考》颜海强（辽宁师范大学）秦汉雕塑秦汉时代是中国封建社会上升期，就文化传承来说，秦朝仍旧体现出战国时期秦国关陇一带平朴写实的特色，而汉代则多承楚风，更具有浪漫、夸张的成分。体现在雕塑作品上，秦追求写实逼真、汉讲究写实生动。雕塑在建筑装饰、陵墓装饰和“明器”中发展，形成雕塑史上的第一个高峰。选自《秦汉时代》秦汉建筑装饰表现在宫室、苑囿、亭阁楼榭和陵墓神道建筑上。最为壮观的是被称为世界“第八奇观”的秦始皇陵出土的兵马俑。陵坑中整齐排列兵将俑、马俑、兵器等约8000件左右，气势恢宏，造型壮观，集中体现了导那个时代的高大、雄健的风尚。从总体看，秦汉雕塑的风格特点是浑厚雄健，朴实厚重，庞大强壮，气魄宏大，体现出封建社会的上升期的积极向上、朝气蓬勃的精神风貌，具有崇高的力和数的巨大、超常的审美特征。汉代雕塑作品的品种和数量相当丰富，呈现出的主体面貌浑厚简练、生动完整。选自《中国美术全集·秦汉雕塑》，人民美术出版社，北京，1985。魏晋南北朝雕塑魏晋是一个佛教思想与儒学思想碰撞、交融时期。因此，统治者利用宗教大建寺庙，凿窟造像，利用直观的造型艺术宣传统治者思想和教义。代表性的石窟为：敦煌石窟、云冈石窟、龙门石窟、麦积山石窟等。选自《中国美术鉴赏之一》石窟内雕塑大量的佛像，有石雕、木雕、泥塑、铸铜等，佛像雕塑遂成为当时中国雕塑的主体。这些石窟在发展中不断增加新的雕塑作品，历代都对石窟进行重修、扩建、新增和补充。石窟艺术在中国雕塑中很有代表性，如东晋时期的戴逵，擅长雕刻和铸造佛像，他在建康瓦棺寺所作的玉躯佛像，与顾恺之的壁画《维摩诘图》和狮子园的玉像被称为“瓦棺寺三绝”。这个时期的雕塑特点为较注重细部的刻画，技术更圆转达纯熟，雕塑形象和题材大都为宗教题材，因而雕塑形象具有神化倾向和夸张的特征。宗教使雕塑艺术的题材单一化，但宗教精神的内在动力却也促进了大量精品的诞生。选自《中国美术鉴赏全集》中国雕塑发展史——秦汉☆魏晋☆隋唐☆五代☆明清雕塑隋唐雕塑隋唐是中国封建社会的鼎盛期，也是文学艺术发展的鼎盛期。宗教造像艺术、陵墓的装饰雕刻艺术、陪葬的陶瓷雕塑艺术、肖像造型艺术等都进入一个空前繁荣时期。宗教造像艺术在唐代有长足发展，敦煌石窟成为我国建造最早、规模最大、开凿时间最长的石窟。历代的开凿使雕塑造像数量已达到二千余尊。其造型或丰腴华丽，或稳重慈祥，具有和谐美的特征。除敦煌石窟之外，还有龙门石窟、天龙山石窟等，其造像表现出妍丽优雅的风格，体现出盛唐的雄壮恢宏，热烈奔放，自强奋发，昂扬向上的时代精神。中国雕塑发展史——秦汉☆魏晋☆隋唐☆五代☆明清雕塑五代至元的雕塑宋代以城市为中心的商品经济空前繁荣，市民阶层壮大起来，代表市民趣味的审美观念随之兴起。与此同时，理学的兴盛使人们更关心现世生活，关注来世的佛教日趋衰落。选自《浮雕》因此，宋代的佛教雕塑无论内容还是风格都明显世俗化，那些神圣不可及的面貌渐渐模糊了，代之而起的是更接近现实生活的形象。造像艺术集中转入南方，如广元、大足、安岳、杭州、赣州都是摩岩造像较集中之地。在世俗题材方面，宋的陵墓石刻多沿袭唐之传统，但气势渐弱。辽、西夏、金等少数民族的雕塑作品主流风格仍多受宋影响，但在不同程度上呈现出了其民族的特色。选自《辽，金，西，夏文化探索》进入元代，统治者重视手工业，雕塑是其中重要的组成部分，因而也得到了一定的发展。明清雕塑明清两代，宗教观念进一步淡薄，此时的宗教雕塑在缺少内在信仰的状态下，显现出缺乏创造性和生命力的程式化倾向。而明清的世俗雕塑艺术多趋于装饰化和工艺化。这些雕塑大多更强调实用性与玩赏性功能，体现出工艺品的特色，而早期雕塑那种强烈的精神性功能则大大削弱了。但是，这些装饰性、玩赏性的作品往往不受陈规限制，面貌各异，这也可以算是明清时期雕塑艺术的一个亮点。其作品造型一般小巧玲珑、精致剔透、精雕细凿，缺乏大气之作和大型之作，艺术上逐渐转向个人化、内聚性的风格。现状时间进入80年代，我国在文化艺术领域出现了全面、整体的复苏。体制内的、主旋律的、尝试性、摸索性、实验性的艺术实践在全国各地不断出现，可谓遥相呼应、蓬勃发展。这一时期的作品中，体制内的展览以全国美展为代表，雕塑作品从语言方面出现了新的有趣味的形式，更为可