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贝多芬奏鸣曲OP.31之NO.3(小鸟奏鸣曲)的作曲背景或分析浏览次数：825次悬赏分：20|解决时间：2010-3-1313:15|提问者：千风飞雪最佳答案第18奏鸣曲（OP.31.NO.3）这部奏鸣曲是贝多芬中期前半期创作中最为成熟的作品。全曲构思新颖、乐思自由、洋溢着明朗、阔达、活泼、光辉的青春微笑和生命的跃动，散发出一道道灿烂的光芒。这充满朝气蓬勃且华丽灿烂的音乐与渗入锐利、诙谐、大方又甜美之意的Op31No1和OD．31No．2那悲叹的、浪漫的、激情与寂静相交错的绘画气氛相比，此曲有如交谈般的音乐与绘画般的音乐是完全两样的，这不是又很奇妙地鲜明对立和有趣的对比?在这里，人间的阴暗和悲苦的影子一点也看不到，它那一卜分钢琴化的优美效果和紧凑的曲趣已经不是初期作品的明朗性所能比拟的，而是富于曲折的音乐性世界的造型。这首奏鸣曲与Op．31No．1，Op．31No．2两首奏鸣曲的写作迟了两年，大约是在1802年春夏之际开始写作的。贝多芬对于钢琴奏鸣曲的性能探讨也基本上趋于结束，以后就在这先前积蓄的经验基础上进行了飞跃的发展。从这首奏鸣曲的形态持续和曲式上看，贝多芬已经流露出大胆改革的想法，重新回到了四个乐章，全曲之中没有慢的乐章，而且却逼使乐章间的对比趋向于内在化了，尤其在一首奏鸣曲诙谐曲(第二乐章)与小步舞曲(第三乐章)同时并用，在奏鸣曲里使用了小步舞曲也是最后一次，其性质是十分安静的。第二乐章的诙谐曲成功地采用了奏鸣曲形式，是一种非常独特的表现方法。末乐章曲式的特殊奏鸣曲结构也含有回旋曲因素。可以说明，在将要出现的伟大作品《黎明》和《热情》之前，贝多芬在创作上积极地探索。这首奏鸣曲在形象上所包含的意义完全超越了这个精神振奋时期的框框，它为贝多芬长期的苦难和思索作了极为生动的总结，它有力地肯定了欢乐、安静、人民性的倾向，完全吻合了贝多芬自己说的“巨大的勇气。”安.鲁宾斯坦指出：奏鸣曲Op．31No．3“充满了幽默的快乐，尤其体现在终曲中，小步舞曲是新奇的。”阿萨菲耶夫对奏鸣曲Op31No3作了非常详细的评论：这首奏鸣曲“具有充满朝气的音调和节奏上尖锐的步伐。音乐的特性是明亮的、亲热的、率直的。奏鸣曲四个乐章中的每一乐章都充满了朝气和生活的感受，甚至在第三乐章安静、审慎的小步舞曲中，虽然具有某些柔和的古板和高贵的冷淡，但仍然不乏真诚和亲切。第一乐章(Allegro)带有跳跃的节奏，然后是灵活的、具有力度效果的戏谑曲，带有折断的线条，出乎意外的停顿和同样突然的重音。强烈的、火一般冲动的终曲，好似粗野的塔兰泰拉舞曲，充满了鲜艳的、乐观的、亲切的音乐；不知道疲劳和休息的音乐，这是透明、晶莹、纯净的山溪。”总之，这是一首“光的奏鸣曲”，是一首快乐的奏鸣曲”，是一首飞跃进步的充实作品，到处洋溢着健旺愉快的情绪。我们不禁对贝多芬天生的巨大感情幅度以及客观形态化魔力感到钦佩与惊讶!这首奏鸣曲告诉我们：虽然贝多芬面对严峻的考验，但他准备以开朗、勇敢的态度来对待生活。第一乐章快板(Allegro)bE大调3/4拍子奏鸣曲式1．呈示部(186)(117)主要主题(bE)(1825)变奏重复乐句(2532)双片断(3345)连接(4564)副主题(bB)(6482)第一个结束主题(8386)第二个结束主题(8788)引回呈示部的开始，引向展开部2．展开部(89136)(89100)用主要主题发展(101121)加固终止发展(122136)第一个结束主题发展3．再现部(137217)(137153)主要主题无变奏再现(在原调上)(154169)连接(170190)副主题(bE)(190一213)第一个结束主题(214217)第二个结束主题规则地再现(218219)转调引出尾声4．尾声(220253)此乐章极为巧妙地表达了贝多芬微妙的心情变化，展开了贝多芬熟练的、紧密精彩的、天衣无缝的紧缩手法，表露了贝多芬地道的天才式创意。呈示部音调形象的构思是非常清楚的，心灵上巨大的不安和风雨消失了，重新又是对生活和谐、安静的感受。主要主题的细致组成是由三个相异的动机构成，有如人们在呼唤着，呈现出一种纵横无尽的姿态。具有宽广旋律性的清晰副主题与热切呼唤的主要主题形成了优美的对比，散发出涟漪般的火花，它是一段清新舒畅的旋律，极有个性，给人以深刻的印象。呈示部节奏上的所有的大小变换都是非常自然的、从容的，音型的更替扩大也是一卜分得体的。整个呈示部的旋律音调丰富多彩，和声的富有表情的替换以及节奏的发展好象是感情冲动的游戏，十分迷人，感情的色彩也达到了过去从未有过的灵活，显示出清朗的钢琴性效果。这一最初的动机是与1803年的独唱曲《鹌鹑的啼声》(DerWachterschlag)的钢琴伴奏部分完全一样。因此，史料把对此形容为“犹如夜晚的明星降临到窗边轻叩窗门一样神秘的、迷人的柔和声音。展开部中有新的感情色彩，它是建立在主要主题和结束主题的素材基础之上，主要是以曲头动机展开，苦恼的动机带有戏剧性的色彩，其中含有险恶、严峻的苛求。再现部则是将副主题以bE大调再现，一些片断紧缩了，另一些扩大了，显示了音调的古怪性格。以主要主题构成的相当大的尾声用各式各样的华丽动机陈述，使人们看到的是一种“乐观的失望”，一种感情很深的表露。演奏注释[1]主要主题是变化的重复乐句，给人的印象是两次踌躇的问句，它吸引了人们的注意，多少带有温存劝说的特点及轻轻呼唤似的，要注意速度与表情应当一致。[3]这里似乎是浪漫色彩的苦恼形象。[6]延长号约为2小节，明亮的bE大调终止代替了苦恼。[7]这是一个回答。[8]半音阶的上行，是贝多芬微妙的心情变化，这个轻巧的三连音音阶跑动要注意细腻表现。[17]用完全终止结束。[18]这里是主题性格加固终止的变奏重复乐句，其变奏是重复时在旋律上出现颤音，叠入开始新材料的第二个加固部分，它是苦恼的双片断。重新出现清新、明亮的bE大调，附点节奏与短小的、两个十六分音符的下行句子具有娇媚的特性，要注意低音不断重复的音量控制。[20]这些十六分音符的节奏应当绝对准确，必须强调高音并且轻快地放掉其后的音。[25]连接式地引向副主题，出现了坚定的、充满信心的、甚至是威风凛凛的音调。[31]连跳的奏法要严格遵守。[32]双片断发展的半终止。[33]连接段落以主要主题作为小调的材料开始，又是浪漫色彩的苦恼形象，而且逐渐增强。[44]到达属调的半终止，f只管F音(第一拍)。[45]F音的热情击键把所有的苦恼都驱散了，在分散和弦的清澈伴奏下，副主题从bB大调上开始，它满怀着轻松的幽默，p显得十分透亮，一种得意洋洋的生活喜悦，有一点儿嘲笑的妩媚，与主要主题形成对照。副主题是变奏的重复乐段，其终止是变格半终止、完全终止。[53]4小节技巧精湛的华彩部分，节奏要十分准确，自然地引出重复，指法的运转应十分顺应、自如。[57]前乐句的旋律用辅助音装饰，后乐句的旋律用切分节奏装饰，右手这些典型的弦乐奏法应准确在钢琴上做出，并注意歌唱性的陈述。[64]第一个结束主题，其曲式是离调的长乐句，这里的音流应是非常颗粒性的表现，是p的性质。[66]左手的和弦伴奏应轻巧些，整齐而有份量，右手的颤音应弹得透亮而清楚，构成了乐曲的高潮。[68]这里左手的和弦应短些，声音可以稍微干些，做出(cresc．)的效果。[70]这些每两拍上的sf应管左右手声部。[72]bB大调三和弦的单纯级进琵簿音是p的性质，弹奏时注意均匀，音粒剔透，指法严格。[76]这个f要来得突然，断奏要十分清晰。[78](cresc．)应从piup开始，颤音要细腻，有效果些。[82]这4小节应当十分朴素，速度不能改变，仍然是p的性质。[83]用完全终止结束。第二个结束主题是加固终止的短乐句。[86](cresc．)力度变化要做得鲜明阴，使呈示部反复或展开部的过渡顺畅、和谐。[87]把音乐引回呈示部的开始。[89]展开部从主要主题上开始，主受：要是以曲头的动机展开。[91]这里苦恼的动机带有戏剧性的一的色彩，含有险恶之意。[96]从第二拍开始的(atempo)立刻导入活泼的速度，这4小节的节奏结构形成了一种逐步压缩的节奏模式。[99]右手第三拍上的sf要做得肯定些。[lOO]第一拍上出现了(fp)，而后p的衔接可以很突然，不能(dim．)。[101]转到F大调后又回到无忧无虑虑之中，用第一个加固终止发展。[109]左手十六分音符断断续续的小动机核要稍强调些，注意节奏须绝对准确，音色嘶哑些，带有幽默的特性。右手声部的两个音程答音要十分安祥、温柔些，并轻轻地放掉第二个音，以下的处理手法类似。[114]f要做得明确,响亮，有点突然之感。[122]用第一个结束主题发展，f的进行只管右手，出现了一种理智和信心。[123]第一拍上出现的sf要强劲地表现，所有第三拍上的颤音要弹得圆滑、柔顺，有明亮度。[131]须认真从第二个八分音符开始，它是为再现部作准备的延伸，是幻想性的琶音流动。[137]再现部。有关呈示部的注释同样适用于再现部。再现部以十分精致的形象细节，再现了最初的无法抑制的诱惑力，主要主题是无变奏的再现。[154]第一个加固部分只在重复时变奏，这时由十六分音符的音型代替了颤音，并用了辅助音。[161]第二个加固部分接触到重属和弦后便直接进入副主题。[169]左手的第三个音可处理为p，以便与右手p的音量衔接自然些，在主调上再现副主题。[174]左手的音尽量连接，稍微强奏。[177]前面技术精湛的4小节伸展为6小节，右手的弹奏要轻而快。[190]第一个结束主题，适当的移调，并增长了5小节。[194]带有颤音的片断扩大了两倍，显示出一种幽默、俏皮的个性。[214]第二个结束主题规则地再现。[218]向下属方向移调，并由此自然地引出尾声。[220]尾声，用主要主题材料转向主调，并在该调用完全终止结束。音乐在融化，是新的、真实的心理描写，苦恼并没有解决，但是它被察觉到了。[233]这个延长号大约等于1小节。[237]从这里起，p应当紧接着(cresc．)出现。[244]左手第三拍注意是断音弹法，并与后小节的衔接柔顺些，用模仿结构的重复终止，以主要主题第二个加固部分材料结束。第二乐章这是个奇异的诙谐曲，是采用不寻常的二拍子节奏的奏鸣曲式写作的，它的基本主题陈述是在暗淡的钢琴音区里，整个乐章充满了动摇的气氛，充满了某种恶毒的讥讽，具有贝多芬的幽默特点，它的形成是压缩的奏鸣曲式快板。乐章以那精灵飞舞般的彻底断奏贯穿节奏，其敏感的弹性是无以比拟的。兰兹的意见认为：这首诙谐曲是“非常钢琴化的。”事实上，在这乐章中我们一直感觉到贝多芬钢琴思维常见的“乐队性”以及音区对比的效果和模仿乐器的音色。呈示部的主要主题是由三部形式组成的，其主题具有心情飘浮的性格，也多少显示出郁郁不乐的表情。副主题是一种纯粹的节奏表现，旋律性几乎消失无踪。展开部先是在主要主题的F大调出现，其后副主题继之又以G大调再现了主要主题，最后成为非主题的片断音行，接着音阶在主音调上下降进入再现部。再现部按照规定进行，主、副主题同是在主调上出现。结尾是以呈示部的小结尾与副主题同样被扩张的材料构成，以开朗的表情轻快地进行，体现了一种非常有趣的效果。这一乐章其诙谐曲好象把号角声交响化了，功能形多在奏鸣曲中起了很大的作用，诙谐曲坚决脱离了第一乐章抒情的心境，非常客观地完全超脱了自己，很象是节日的管乐音乐片断。在十八世纪这种类型的音乐是很多的，但是贝多芬从英勇的革命年代的实践中吸收了气魄和光彩，用它们来丰富这些古老的形象。总之，这是个独特的、引人注目的乐章，强烈的节奏、生硬古怪的断奏进行、音力的激烈变化造成了特异的高潮，它自始至终充满着一股震人心弦的紧迫力，使人们深切地感受到贝多芬声乐的魔性。演奏注释[1]主要主题是三部歌谣曲式，第一部分是乐段，其终止是半终止、完全终止。左手十六分音符断奏是连续的，造成了一种独特的魅力，触键须优雅、轻而短，整齐且牢实地。所有的sf不能破坏总的音响，应弹得很肯定，甚至很激烈。[2]注意F音与后面F音相连。[9]中间部分用部分重复开始，即在高八度上重复上面的完全终止。[10]三十二