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园林设计一、园林设计的含义1、园林引用《中国大百科全书》中园林的定义是：“在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形(或进一步筑山、叠石和理水)，种植树木、花草，营造建筑和布置园路、园林小品等途径，创作而成优美的生态良好的自然环境和游憩境域。”具体讲：园林是以地体为基础，以生物（主要是植物）山石、建筑等为主要素材；以美的各种规律为指导原则；以景为单位；以自然为师；以生态环境科学为依据。通过设计师融多门艺术、立意构思、规划设计、匠师精心施工所创造的多维空间而供人们游憩生活的美的境域。2、园林设计——研究园林创作的理论与方法的学问（1）园林设计内容包括：艺术美原则在园林中的运用风景构图艺术在园林中的运用园林规划设计(布局)的艺术构思园林各造园要素的艺术布局（2）园林艺术的特点内容上的概括性（概括集中的典型性）形象上的可感性（具体可感的形象性）创作上的新颖性（独特新颖的创造性）创意上的情感性（真挚热烈的情感性）二、中国古典园林的发展史1、原始社会：人类的生产能力很低、改造自然、征服自然的能力很弱，只有依靠群体的力量才能获得生活资料，是谈不到造园活动的。《礼记·札记》：“昔者先王未有宫室，冬则居营窟，夏则居槽巢。未有火化，食草木之实，鸟兽之肉，饮其血，茹其毛；未有麻丝，衣其羽皮”。2、石器时代即便是到了旧、新石器时代的繁荣时期，有了典型的村落，如西安半坡村，锄耕农业和家畜饲养已出现，用手制的形态和花纹都很精致的彩陶，有些陶器上还刻有类似文字的符号。但该时期的劳动生产率还是十分低下，也只能提供极其微小的多余东西。3、殷商时期（园林起源）：商朝的甲骨文中有园、圃、囿等字的出现。在园、圃、囿三种形式中，囿具备了园林活动的内容，特别是从商到了周代，就有周文王的“灵囿”。据《孟子》记载：“文王之囿，方七十里”，其中养有兽、鱼、鸟等，不仅供狩猎，同时也是周文王欣赏自然之美，满足他的审美享受的场所。可以说，囿是我国古典园林的一种最初形式。所以囿是利用天然山水林木，挖池筑台而成的一种游憩生活境域，供天子、诸侯狩猎游乐。4、秦汉时期秦始皇完成了统一中国的大业。在建立了前所未有的民族统一的大国后，连续不断的营建宫、苑，大小不下三百处，其中最为有名的应推上林苑中的阿房宫，周围三百里，内有离宫七十所，“离宫别馆，弥山跨谷”。秦代的理水技法已有相当的水平，不仅以水造景，更把水景的美学价值和实用价值巧妙的结合起来。苑中还有涌泉、瀑布，以及种类繁多的动植物，规模相当壮观。如：秦代把樊川的水引来作池，成为风景秀丽的兰池。兰池使整个景区因水而活，同时也是一项蓄水拦洪的水利工程。汉代：所建宫苑以未央宫、建章宫、长乐宫规模为最大。汉武帝在秦上林宛的基础上继续扩大，苑中有宫，宫中有苑，在苑中分区养动物，栽培各地的名果奇树多达三千余种，不论是其内容和规模都是相当可观的。特点（利用自然）：（1）面积大，周围数百里，保留囿的狩猎游乐的内容；（2）有了散布在广大自然环境中的建筑组群。苑中有宫，宫中有苑，离宫别馆相望，周阁复道相连。（3）初步开创了池中人工堆土叠山的造园形制。中国园林以人工堆山的造园手法由此开始。它不仅成为历代皇家园林创作地山的主要模式。还影响到宫苑以外的园林，是我国造园史上历代相传、广为应用，且常常起到画龙点睛作用的重要技法。5、魏晋南北朝魏晋南北朝时期，战乱频仍，社会动荡。人们向往自由，崇尚出世，文学和艺术发生了意义深刻的变化。魏晋风度：指的是魏晋时期名士们所具有的那种率直任诞、清俊通脱的行为风格。饮酒、服药、清谈和纵情山水是魏晋时期名士所普遍崇尚的生活方式。山水诗、山水画相继出现，园林设计也受其影响。当时的士大夫阶级向往自然，寄情于田园山水，使私家园林设计形成了追求自然的风气。园林规模缩小，发展了“小中见大”的构思。注重对山水的仿神写意，力求在园林中注入高雅的意境。园林设计因此发生了质的变化，对自然美的欣赏代替射猎宴游成为园林设计的主要目的。私家园林的这一趋势还在一定程度上促使了规模巨大、建筑和装饰过多的皇家园林在风格上的转变。魏晋南北朝继承汉代在池中筑岛的做法，且沿着池岸布置假山、花木和各种建筑。自此以后，以水池为中心设计园景便成为园林设计的一贯做法。可以说，魏晋南北朝时期是中国园林设计的转折时期，也是山水园林的奠基时期。魏晋园林特点：（1）魏晋南北朝园林开始崇尚自然，私家园林出现。私人园林的勃兴是这个转折时期最重要的标志。这个时期最著名的私家园林有西晋石崇的金谷园、东晋南朝刘宋时期谢灵运祖孙的始宁园，南朝梁萧绎的湘东苑。（2）私园已从利用自然环境发展到模仿自然环境的阶段，筑山造洞和栽培植物的技术有了较大的发展，造园的主导思想侧重于追求自然情致，如北魏张伦在宅园中“造景阳山，有若自然”，产生了“自然山水园”。（3）佛教自东汉传入，盛行于魏晋，南朝梁武帝将其定为国教，寺庙园林开始兴起。佛寺园林的建造，都需要选择山林水畔作为参禅修炼的洁净场所。因此，他们选址的原则是：一是要近水源，以便于获取生活用水；二是要靠树林，这既是景观的需要，又可就地获得木材；三是要地势凉爽背风向阳、有良好的小气候。具备以上三个条件的往往都是风景优美的地方，“深山藏古寺”就是寺庙园林惯用的艺术处理手法。6、唐宋时期（园林艺术的全盛期）唐宋时期,中国文学和艺术达到了前所未有的高峰,园林设计也被推向更高的审美层次。这一时期的园林设计受诗歌和绘画的影响更大,不少既是官僚又兼文人、画家的人自建园林或参与园林的设计工作,将他们的思想感情和文学绘画所描绘的意境渗透于园林的布置造景中,“诗情画意”逐渐成为中国园林设计的主导思想。这一时期，造园设计活动得到了全面的发展和普及，唐代两都和宋代两京的造园活动都非常活跃，除了皇家园林，豪臣名士也各筑私园，宋代更普及到一般士庶。著名的皇家园林有隋代洛阳西苑、唐代长安芙蓉苑、北宋东京艮岳、南宋临安御苑等。著名的私家园林有王维的辋川别业、白居易的庐山草堂、李德裕的平泉庄等。大型风景建筑的建造和修复也颇为兴盛，以滕王阁、黄鹤楼和岳阳楼最为有名。唐宋皇家园林隋洛阳西苑洛阳西苑。是隋炀帝营建东都洛阳时所建的皇家园林，又称会通苑，是我国历史上最为华丽的园囿之一。北至邙山，南抵伊阕，西边一直到今天新安境内，周围二百余里，如今在其旧址上的西苑公园和牡丹公园仅占其很小的一部分。西苑大体沿袭汉朝以来的“一池三山”的宫苑模式，按人工筑山、理水、植物配置和建筑营造来进行规划设计的，并以山水为园的主要脉络，特别是龙鳞渠为全园的一条主要水系，贯通十六个苑中之园，使每个庭院三面临水，因水而活，并跨飞桥，建逍遥亭，丰富了园景。西苑的造园创作是我国宫苑演变为后代山水宫苑的一个转折点，标志着中国古典园林的全盛期的到来。唐长安芙蓉苑长安芙蓉苑，秦时，利用曲江地区原隰相间，山水景致优美的自然特点，秦王朝在此开辟了著名的皇家禁苑——宜春苑，使曲江成为皇家禁苑上林苑的重要组成部分。在唐太宗出现贞观之治后，其后的高宗、睿宗等朝，园林建设在这里开始有了较大的举动，奠定了盛唐文化繁荣的基础。唐玄宗对曲江进行了大规模扩建，使其盛况空前绝后，达到了其园林建设的顶点。在皇家禁苑芙蓉园内，玄宗修建了紫云楼、彩霞亭、临水亭、水殿、山楼、蓬莱山、凉堂等建筑，并建了从大明宫途经兴庆宫直达芙蓉园的夹城经过唐玄宗的扩建，芙蓉园内宫殿连绵，楼亭起伏，曲江的园林建筑达到最高境界，各类文化活动也趋于高潮。艮岳：宋徽宗在位期间，于汴京宫城的东北隅，营建的艮岳寿山（也称万岁山），在园林掇山方面称得上集大成者，可谓“括天下之美，藏古今之胜”。据记载，此园冈连阜属，东西相望，前后相续，左山而右水，后溪而旁垄，连绵而弥满，吞山而怀谷。园内植奇花美木，养珍禽异兽，构飞楼杰观，极尽奢华。1127年金人攻陷汴京后被拆毁。唐宋私家园林辋川别业是唐代诗人兼画家王维在辋川山谷，营建的园林，这是一片拥有林泉之胜、因地而建的天然园林。辋川别业营建在具山林湖水之胜的天然山谷区，因植物和山川泉石所形成的景物题名，使山貌水态林姿的美更加集中地突出地表现出来，仅在可歇处、可观处、可借景处，相地面筑宇屋亭馆，创作成既富自然之趣，又有诗情画意的自然园林。唐宋风景建筑滕王阁，与湖北武汉黄鹤楼、湖南岳阳楼并称为“江南三大名楼”。历史上的滕王阁先后共重建达29次之多，屡毁屡建。位于江西省南昌市西北部沿江路赣江东岸，始建于唐永徽四年，因唐太宗李世民之弟——滕王李元婴始建而得名，又因初唐诗人王勃诗句“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”而流芳后世。湖南岳阳楼湖北武汉黄鹤楼7、明清时期（园林艺术顶峰期）明清两代是中国古代园林设计的顶峰时期，无论是在理论上还是在实践上都有超出前代的辉煌创造。保存至今的园林尤以清代最多，设计成就也最高，代表了古典园林设计的高峰期水平。明清皇家园林大都在北京城带。西苑明代在元大都太液池的基础上建成了西苑(今北京北海、中海)，并扩大西苑水面，增南海。在清代康熙乾隆年间,曾掀起了皇家园林设计建设的高潮，在北京筑有“三山五园”,即畅春园、圆明园、万寿山清漪园(后改名为颐和园)、玉泉山静明园、香山静宜园，在河北承德建有避暑山庄。现仅避暑山庄和重修后的清漪园较为完整，其余大部分毁于英法联军和八国联军之手。明清私家园林主要集中在江南的苏州、南京扬州和杭州一带,尤以苏州为盛,广州地区则有独具岭南风格的园林。著名的明清私家园林主要有苏州拙政园、留园、网师园和怡园，无锡寄畅园和上海豫园等。这一时期还出现了专门从事园林设计的设计师，其中，明末清初著名的造园家计成在总结实践经验的基础上著成了《园冶》一书。这是我国古代最系统的园林设计论著在设计史和美学史上都有极其宝贵的价值。皇家园林万寿山清漪园清漪园位于北京城西北，全园面积约290公顷，是一座山水结合、以水为主的自然山水园。1750年（乾隆十五年），开始建设，至1764年（乾隆二十九年）完工。北部万寿山山形呈一峰独耸之势，在山上集中建造了大量的点景建筑；南面为昆明湖，形成开阔的山前观赏范围。1860年（咸丰十年），清漪园被英法联军全部破坏。光绪中叶，慈禧太后挪用海军建设费二千万两白银修复此园，1888年（光绪十四年）完成，基本上保持了原清漪园的格局，至此更名为颐和园。清漪园造园艺术中反映出清中叶宫苑的许多特色，如突出皇家气派，唯我独尊的意图十分明显，设计中采用的大尺度、大体量、琉璃瓦、金碧彩画等。清漪园的总体规划和许多景点设计是以江南胜景作为蓝本的。总体布局仿杭州西湖，西堤仿苏堤，景明楼仿岳阳楼，凤凰墩仿无锡黄埠墩，惠山园仿无锡寄畅园等。清漪园在组景和借景方面十分成功，以南湖岛和堤岸将水面分隔成若断若续的几部分，增加了水域层次。私家园林苏州园林，始于春秋时期吴国建都姑苏时，形成于五代，成熟于宋代，兴旺鼎盛于明清。到清末苏州已有各色园林170多处，现保存完整的有60多处，对外开放的有19处，主要有沧浪亭、狮子林、拙政园、留园、网师园、怡园等园林。产生于苏州古典园林的鼎盛时期的拙政园、留园、网师园、环秀山庄这四座古典园林，充分体现了中国造园艺术的民族特色和水平。它们建筑类型齐全，保存完整。这四座园林占地面积不广，但巧妙地运用了种种造园艺术技巧和手法，将亭台楼阁、泉石花木组合在一起，模拟自然风光，创造了“城市山林”、“居闹市而近自然”的理想空间。它们系统而全面地展示了苏州古典园林建筑的布局、结构、造型、风格、色彩以及装修、家具、陈设等各个方面内容，是明清时期江南地区传统民间建筑的代表作品，反映了这一时期中国江南地区高度的居住文明，曾影响到整个江南城市的建筑格调，带动民间建筑的设计、构思、布局、审美以及施工技术向其靠拢，体现了当时城市建设科学技术水平和艺术成就。拙政园留园网师园环秀山庄三、中国古典园林的设计理念在中国古典园林艺术法则中，叠山被赋予特殊的地位。中国园林几乎无园不山，无山不水。《园冶》中“有真为假，做假成真”“池上理山，园中第一胜也”，“假山以水为妙”的说法。这种技法赋予了园林流动的色彩和清新的灵气，奠定了园林的灵魂基础。在今天它更被衍生为一种新的手法——象征手法，广泛应用干各种设计中。1、筑山为表现自然，筑