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1PARTOneGeneralHistory起源&艺术文艺复兴的起源：意大利的文学与人文主义中世纪晚期的文化是文艺复兴发生的一个主要因素；另一个因素是对古希腊、罗马文化艺术的强烈兴趣。但是，文艺复兴发生的原因并不仅仅限于对先前文化的重新关注。新航路的开辟为作家及艺术家提供了新的信息与动力。对科学的与日俱增的兴趣将人们关注的方向转向了客观存在的世界，并启示人们对自然现象做出新的解释。而资本主义经济的发展为思想家及艺术家的尝试与创新提供了物质上的基础。由于几方面的原因，文艺复兴首先发生在了欧洲的中心——意大利。贸易一直在意大利占据着重要地位，这导致了早期现代资本主义关系的产生，并为文化的发展提供了物质基础。与其北部的欧洲国家相比，意大利封建制残余更少，在十字军东征之后，其城市地区重新恢复了活力。中世纪时期政治上的发展推动了西欧独立城市的增长，而诸如热那亚、威尼斯及米兰等著名的城市在文化及商业领域彼此之间都进行着竞争。罗马的艺术与建筑遗产以及仍然使用拉丁语的做法使这些古典文明保留了下来。而且，伊斯兰及拜占庭文明也对意大利产生了积极地影响。在君士坦丁堡陷落之前及陷落之后的很长一段时间内，收藏家将大量收集于希腊以东地区的博物馆内的典籍带到了西欧。在14世纪，来自于意大利托斯卡纳区（靠近佛罗伦萨）的著名作家刺激了人们对现实世界的兴趣与爱好。弗朗西斯克•彼特拉克，2作为一名对人性的敏锐观察者及人文主义之父，写下了优美的十四行诗及抒情诗以歌咏他对劳拉的爱情，后者是一名已婚妇女，后来死于瘟疫，彼特拉克在聚会中看到她之后就爱上了她。彼特拉克表达了他对劳拉的真实的爱慕之情，热情地赞美后者的美貌。虽然是受到劳拉外貌的吸引，但彼特拉克的爱根本上而言仍是精神领域的，因而在他的诗歌中体现出了身体与精神上的矛盾与冲突。彼特拉克的朋友，乔万尼•薄伽丘是意大利首位知名的散文作家。他的作品《十日谈》是有关日常生活的著作，描写了来自所有社会阶层的民众，其中贯穿了讽刺的手法。由于薄伽丘的原因，情欲以及底层民众的生活成为了严肃的文学领域的题材。与但丁的《神曲》相比，《十日谈》有时被冠以“人间喜剧”的称呼。虽然大多数杰出的文学典籍都是由人文主义者以本国的语言所写成的，但是大多数作家都宣称西塞罗的拉丁语才是最重要的文学语言。为了避开中世纪时期的拉丁语的“侵蚀”，他们从古典著作中寻找到纯正的拉丁语，他们在风格、结构及修辞方面不同于中世纪文学作品中的拉丁文。例如，在其生活的年代，彼特拉克发展建构了最优秀的拉丁文的样式。由于受到1400年之后从拜占庭移民来的学者的影响与推动，随后的文艺复兴时期的作家与学者推动了对于希腊与拉丁语及文学的研究；他们被统称为人文主义者。人文主义者所从事的一项重要举动就是找寻古典文学、科学及历史著作的原稿。这些人中包括了彼特拉克这样的文人，萨卢塔蒂这样的政治家，他担任佛罗伦萨执政官超过30年，以及教皇秘书布拉乔3利尼，他们在欧洲的修道院及教会中发现了许多拉丁语的典籍。在15世纪，通过与拜占庭学者的交流，人文主义者获得了更多希腊典籍的副本，进而使西方学者可以利用这些关于希腊的历史与文学典籍。赫里索洛拉斯于1397年被萨卢塔蒂邀请到佛罗伦萨开始讲授关于希腊的一系列讲座；他的语法教材流通甚广（被伊拉斯莫斯所使用）并于1471年成为了首本被印刷的关于希腊语法的书籍。如此众多的典籍促成了对它们的现代考证与鉴定，包括古文字的规范（对古典著作的分析）以及语言学的规则（对语言及文学作品的批判性研究）。词典、语法书、索引以及注释开始出现，这些收集典籍并对其进行比对的学者对古代学者的著作进行了详尽的分析。通过他们的充分研究，人文主义者学会了如何去评估其真实性；例如，劳伦佐·瓦拉（1406-1457）证明“君士坦丁御賜文”事实上写于罗马皇帝死后的四百年间，而该赐文被教皇用来证明教皇国主权的合法性。由于印刷术的发展，古典文化的传播速度加快。活字印刷对欧洲而言是一项巨大的发明（在中国与朝鲜出现的时间更早），于1450年由德国美因茨的发明家约翰内斯•古腾堡所发明。印刷术所导致的典籍的大量印刷随即使得古典世界的文化遗产以及文艺复兴在欧洲的传播。古典文学成为了以人文主义思想作为指导的初等及中等教育的主要内容，这种教育的其它课程还包括文学、数学、音乐及科学。与中世纪时期相比，大多数的学科领域更加重视讲拉丁与希腊语的学术权威。（了解更多）课程中加入了体育活动与户外锻炼以此推动身心4的和谐发展。经过古典学习训练的学生对法律与神学的发展做出了重要的贡献，而其他人则成为了贵族、教士及市政会的秘书。文艺复兴时期的历史学家在创作时以古典时期的历史学家的创作方式为模板，创作出关于他们自己城市或国家的历史，而不是受到中世纪历史学家所推崇的世界史或编年史的叙述方式。虽然他们强调的是政治，在很大程度上忽视了经济与社会领域，但他们也强调神意干涉背后的人的动机，批判性地评估原始资料，并重视政治、道德及伦理经验教训。尤其值得注意的是弗朗西斯科•圭奇阿尔蒂尼的著作，包括他的《佛罗伦萨史》与《意大利史》。具有哲学倾向的人文主义者都是具有新的世界观而不是传统思想的思想家。与中世纪晚期的学者们不同，他们更推崇的是柏拉图而不是亚里士多德，因为前者所具有的更优秀的文学写作风格以及更加神秘的思想。马尔西利奥•菲奇诺将柏拉图的所有著作都翻译成了拉丁文，也包括了众多关于其哲学思想的评论。文艺复兴运动中的柏拉图主义者吸收借鉴了柏拉图对数字以及和谐的迷恋，提高了对几何学与数学的兴趣。菲奇诺与杰出的青年学者乔瓦尼•比科还认为人类是自由的、完美的个体，他们具有社会责任与自豪感，这来源于他们所处的介于物质世界与精神世界的中间位置。比科于1486年发表的《论人的尊严》一文被称为人文主义的宣言：文艺复兴时期的意大利的艺术在14世纪，如同意大利的作家一样，文艺复兴时期的画家与雕5刻家从古典的模式中获取了灵感。部分原因是由于罗马的古迹（遗址与废墟）数量众多并且近在咫尺，另外就是此时在欧洲其它地区盛行的哥特式艺术对意大利的影响较小。意大利艺术家的一个显著的特点就是对于自然事物的近距离观察。这一倾向在哥特式艺术风格后期得到强化，这是由于方济会在布道中宣称自然界中的所有事物都是上帝为了人类的幸福而创造的。艺术中的新倾向包括利用风景画取代空白的背景，对运动的强调以及情感的表达。在绘画中要模仿自然的一个严重困难是要在平面上模拟出动感与深度感（明暗远近法）。乔托•狄博恩多内，中世纪晚期的一位画家，通过摈弃平面的手法、僵硬的人物以及拜占庭绘画风格的特点，从而克服了这一障碍，而拜占庭绘画风格当时是意大利绘画的主流方式。据称他画的苍蝇是如此的真实以至于欣赏者都试图将其从中驱离，他笔下的人物看起来丰满厚重。通过透视短缩法以及对身体及其各部分的详细临摹与对光影的有技巧对比，画面的深度感体现了出来。在十五世纪期间，佛罗伦萨的画家们熟练掌握了描绘自然的艺术。托马斯•圭狄，绰号被称为马萨乔（“得过且过”，因为他在处理问题时的懒散随意），利用关于透视的数学法则来描绘物体，使其产生后退感并使他笔下的人物呈现出真正的三维化。马萨卡所描绘的对象是与他处于同一时期被誉为达那特罗的所从事的雕刻艺术。在三维化的空间里，模仿自然透视法的工作几乎没有了技术上的障碍。另外，当达那特罗去罗马研究古代艺术遗迹的时候，这些古典文物古迹的模6型也为其提供了灵感。他研究的对象包括了解剖学与人体学，并且他还使用模特。他的《大卫》雕像优美典雅、比例协调且完美均衡，是文艺复兴时期首个裸体雕像。虽然在探索创新方面进展缓慢，但是建筑学仍然受到了古典建筑模式的强烈影响。直到菲利普•布鲁内莱斯基时期才出现了众多变革，他最初研究解决的是数学透视法的规则。布鲁内莱斯基是个折衷主义者；他所设计的教堂融合了罗马式建筑风格的十字形地板与体现古典特色的环以窗户与拱门的柱廊。他最伟大的杰作是佛罗伦萨大教堂的穹顶，这与罗马的万神殿及君士坦丁堡的圣索菲亚大教堂交相呼应。15世纪末16世纪初的艺术家遵循菲奇诺（以及柏拉图）的理念，认为对人体美的喜欢是通向爱上帝的精神美的第一步，因而他们都试图使人物更加美丽，并因此更类似于上帝。桑德罗•波提切利在绘画人物时表现出的神秘美尤其体现出了艺术上的柏拉图主义。他的《维纳斯的诞生》表现出了爱与美，他利用了水彩与宽敞的空间感来达到超凡脱俗的效果。十六世纪意大利三位最伟大的艺术家达芬奇、拉斐尔及米开朗琪罗以各种方式来表达人的完美的本质。作为科学家及艺术家的达芬奇是一名对自然的热心观察者以及对人的心理与性格进行熟练勾画的描述者。《最后的晚餐》详细地描绘了在那种场合之下耶稣的每个门徒可能表露出的感情。在《蒙娜丽莎》画作中，他技巧性地运用了光影技术以及透视法，从而使人物看起来更加神秘且不可思议，并具有了永恒的魅力。7拉斐尔描绘的对象是高贵且崇高的人物。他的《雅典学派》对古典哲学家柏拉图、亚里士多德及其学生们进行了象征性与寓意性的描述，拉斐尔以画圣母玛利亚而闻名于世（圣母圣婴画像），他笔下的圣母温暖、甜美、虔诚且优雅。米开朗琪罗可能是最伟大的文艺复兴时期的艺术家，他将雄伟强健的男性视为理想中的美的标准。他笔下的人物，无论是站立的《大卫》还是坐着的《摩西》，都显示出了引人注目且富有感情的姿势与神情。他对雕刻技术的精通提升了文艺复兴时期的人的荣耀。尤其动人的是他的精美的《哀悼基督》雕像，描绘了怀抱着死去的耶稣尸体的充满悲伤的玛利亚。