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手绘表现图技法主讲：黄亮第一章绪论1.1园林与绘画园林绘画是一门相对独立,以绘画艺术为基础,处于园林环境规划设计和绘画艺术两者之间,并将两者融为一体的一门学科.园林绘画与一般的绘画艺术相比,二者在要求上有所不同绘画艺术园林绘画画面形象的准确性和真实感要求较高所以设计者无论自己用来推敲研究的设计方案,还是向别人表达自己的设计意图,都必须使画面符合景观建成后的实际效果,不能像纯绘画艺术创作那样带有主观随意性,更不能离开设计意图用写意变形的方法表现对象。尽管如此,园林绘画的造型规律与绘画艺术的造型规律基本一致,其美感形式是相通的。1.2园林表现画的特点1.2.1专业性园林绘画是面向建筑业,建筑环境设计,景观建筑设计,园林造景等设计的绘画,是为它们服务的,它所表现的是园林建筑物的形象、材质、色彩、光影、氛围、风格以及内外部的环境。1.2.2真实性透视绘画所表现的是实际的建筑形象,要真实准确完整客观地表现园林建筑风景。1.2.3科学性园林绘画中联系到建筑形象，要求把科学的真实性放在首要位置，而不是过多的表现情感，特别是在透视绘画基本训练的过程中，要注意表现技法的科学性和理性原则。1.2.4制图性园林绘画有时吸取建筑工程制图的一些方法，对画面形象的准确性和真实感要求较高。1.2.5超前性在园林造景，景观设计动土之前，表现画能更直观地向委托人和施工单位表达建筑师所创作的较为真实的环境空间。1.3园林绘画的功能1表达设计构思2推敲设计方案3表达设计真实效果4收集资料透视效果图的双重性艺术价值透视效果图设计效果技术层面的七个方面素描训练色彩训练户外写生临摹装饰配置训练透视空间训练线条训练组合学习手绘表现图的知识准备一、专业基础知识的积累●素描能力●色彩能力●识图能力二、学习方法的积累●速写训练●临摹训练●工具训练二表现图材料与工具纸颜料水彩水粉丙稀喷笔笔铅笔钢笔水彩笔排刷喷笔彩色铅笔马克笔水溶彩色笔作为手绘表现，钢笔，马克笔，彩色铅笔，水彩，水粉都是较为理想的主要表现工具，使用方便，被广大设计师所采用。钢笔，绘图笔——作为表现的主要工具，线条清晰饱满，流畅。纸张——A3复印纸，新闻纸，水彩纸，水粉纸。彩铅——彩铅的色彩比较齐备，而且质地细腻，彩铅可以调和颜色和能够修改，灵活性较大，也容易掌握，彩铅最大的特点是容易表现色阶和冷暖的平滑过渡，常和马克笔结合起用，效果极好。水彩——是一种以水作为媒介，表现出透明，轻快，湿润的特有效果。水粉——是一种粉质颜料，它既有水彩渗透溶化的效果，也有油画般的覆盖能力。水粉颜料使用方便，并具有较强的艺术表现力。马克笔作为手绘表现的用色，其实在短时间内表现物体的形体特征和色彩特征，不必过多地进行刻画。上色时应注意以下几点：1用笔要随形体的结构，这样才能充分地表现出形体感。2用笔用色要概括，要有整体上色的概念，笔触的走向应该统一，应该注意笔触间的排列和秩序，以体现笔触本身的美感，不可画得零乱无序。3形体的颜色不要画得太满，特别是形体之间的用色，也要有主次和区别，要敢于“留白”，色块注意有大致的过渡走向，以避免色彩的呆板和沉闷。4用色不可杂乱，要用最少的色画出最丰富的感觉，同时用色不可“火气”要“温和”，要有整体的色调概念，中性色和灰色是画面的灵魂。5画面不可太灰，要有虚实和黑，白，灰的关系。线条练习线条练习线条练习线条练习石材花岗石喷笔彩铅喷笔彩铅马克笔马克笔水粉水粉但手绘画线中的“直”是要求大体的直，至少是感觉上的要直，刚开始画线时，手比较僵硬，而且画的线不够“直”和“稳”，画的时候异常小心，生怕画得不直，如果经过一段时间的认真训练，就会逐渐适应了。画线条时要起笔、运笔、收笔这三个环节，如同书法用笔一样，这样画出的线条就有飘逸稳定，富有韧性和张力。线条在表现形体的时候，应注意表现对象的物理特征，物体的材质分光滑，粗糙，坚硬，柔软等。在表现时要加以区分，要有意识地去表现，如坚硬的物体用线要挺直，用粗线以体现力度和坚硬度，柔软的物体用线较圆滑和飘逸，用线采用曲线和细线以体现柔软的感觉。这些是一般意义上的区别。另外，线条的抑扬顿挫也是主观情感的表达。要学会慢慢地培养这种感觉，让线条具有感情色彩。2透视的基本概念HL视平线画面上等于视点高度的水平线S视点人的眼睛所在的位置CV心点视心线与画面的交点（一点透视称为灭点）VP消失点消失在HL上的点（成角透视的两个灭点VP1,VP2）D距点由视点到心点的距离，分别画在视平线上的心点左右两边（一）视平线高低对透视效果的影响视平线在地平面以上--------------俯视视平线在地平面以下---------------仰视视平线在地平面上---------------平视室内空间表现透视效果与视平线的关系视平线过高视平线过低视平线适中透视效果视地面宽敞适合于表现地面草地，道路铺装等透视效果视地面狭窄适合于表现俯视是的园林风景透视是人们在观察物体时所产生的视觉变化现象，其表现有以下特点：1.等高物体距离人的视点愈近则感觉愈高，反之则愈低。2.等间距的物体距离人的视点愈近则感觉愈疏，反之则愈密。3.等体量的物体距离人的视点愈近则感觉愈大，反之则愈小。4.消失点愈低物体则感觉愈大，反之则愈矮小。（二）心点的选择心点决定透视图的主视线方向，这个方向也往往决定了透视画面的主题。心点不能超出画面之外，大约在画面的三分之一处较为理想，否则就容易产生透视变形，特别是太靠近两边时，会出现较大的失真效果。心点居左适用于表现园林风景的右侧，居右则适用于表现园林风景的左侧，居中则平分秋色，但较为呆板。透视图分类及特征一点透视（平行透视）矩形室内空间的一面与画面平行，其他垂直于画面的诸线将汇集于视平线中心的灭点上，与心点重合特点：只有一个消失点，也就是心点这种透视具有整体平展，稳定的感觉，适合表现较大的场面缺点：比较呆板以一个六面体为例正对一个面时，有4条边与视平线平行，4条边上下垂直，还有4条边向心点消失。人物的透视成角透视（两点透视）矩形室内空间的所有立面与画面成斜角度，其诸线条均分别消失于视平线左右的两个灭点上，其中，斜角度大的一面的灭点距心点近，斜角小的一面距心点远。特点：高于视平线的平面表现为近高远低；低于视平线的平面表现为近低远高。（也适用于一点透视）￭室内五个面透视图￭建筑二点透视图￭室内四个面透视图1.通过画小草图以训练自己对空间构架的能力，提高空间表现的迅速反应能力。2.通过经常画小草图以提高对空间的设计和整体把握的能力，也可以达到积累和充实自己素材库的目的，使快速表现时不空洞，有内容。3.经常画小草图可以提高处理画面的能力，一张效果图存在着虚实，主次关系，对于设计主题要重点刻画，要让画面精彩有亮点，切不可面面俱到。4.经常画小草图可以提高自己的表现技巧，加强表现画面的能力，并在总结的过程中不断完善自己的表现语言和表现风格。草图