搜索
太原唐晋美术学校太原新起点美术素描头像基础性：为头像服务的内部因素：头骨、头部肌肉。头骨：1、每个骨点的记背2、对人像形成的决定性3、结构的形状与概括的几何形4、立体形状（三维空间与透视思维的开发）头部肌肉：1、主要几大肌肉的记背。2、与骨头形成的结构3、对人像形成的决定性打型：（重点）立方体意识（画结构、头像的立体的框架）1、结构的大形状2、“触摸”教学（眼与手的运用）3、山丘的起伏式4、“蚂蚁爬行”作画步骤：一、观察对象：1、“看”用“三眼”（眯、走、盯）2、“想”：情趣、审美3、印象、平面、结构、立体思维二、起稿打型1、构图（构图原则）2、把握头部的方向（正侧面、俯视面）轮廓（大形、大轮廓简化为几何形）比例（三亭五眼随头部方向而变化）五官定点（上下左右做辅助直线）三、找结构：注意结构的左右平衡关系。四、铺明暗调子1、定出头部正面与侧面的大转折线2、黑白灰三大面的大体铺调3、五大调的分析（加一层明暗色度都要认真检查画面，看加色度是否与整体脱节，是否能体现了结构和形体。形体受光角度的分析）常见的毛病：1、形不准。2、花。3、乱。4、腻。5、木。建议：1、看。2、思考。3、勤奋与努力。4、热爱。5、状态。6、自信。7、技法。8、大胆与肯定。“应战”性：素描直观性①体积②空间③结构④透视⑤虚实一、提高审美能力1、大师作品赏析2、讲解好作品的需要的条件3、临摹大师作品吸收经典、精髓4、好的作品与学生的作画对比5、学生前期作品与后期作品的对比6、观察对象的方法、与思维模式的引导。↓思维残像=大师作品的印象+对象的第一感受↓①气质②面貌③神态④动态、形态+五大调分析↓三眼观察二、构图→不偏不倚→偏上→前留空（视觉重量）→下颌在中线下→大小适中（PS裁剪拉图）（提问）（构图精彩的大师作品分析）三、打型1、眯眼剪影形状（简化几何形）2、三亭五眼（随头部方向变化而变化）3、‘点’对‘点’对比（给五官定位）4、观察能力与对形准确能力的把握的提高↓拿画板的距离→图的大小（上一章的打型方法）四、结构1、解剖（肌肉蜡像视频，图片）2、头骨、肌肉3、块面的穿插与叠加4、头像与骨骼，肌肉同一角度的各个方向的分析五、明暗1、受光与不受光的两大面区分（黑白木刻）2、明暗交界线的重要性（有去无的对比）3、分析三大面与五大调（阀值、水印木刻）4、黑白1—10系数强弱的对比（对比度）5、正侧底顶面的分析与明暗的关系6、前后空间的敏感黑白的对比差与前后虚实关系7、脖子的敏感于头发的敏感对比容易忽略8、黑白灰分明（灰面跟黑面的调子不能一样）（吸管取色）9、画调子要有块面感（过渡不能过腻）六、调整1、画面的整体效果2、第一印象3、从构图、型、结构、明暗、感觉再次检查、调整。七、质感质感的追求因人而异，可向大师学习。十：对象刻画的差别范本：俄罗斯素描刘晓东徐方俊超鲁斯本朱俊奇工具的应用：铅笔：深色的用在暗面如4B---8B。且多用侧锋，对比弱。浅色的用在亮面如HB---3B。且多排线，对比强擦、揉、刮、橡皮混滚。炭笔：软的用在暗面。侧锋多，对比弱。中与硬用在暗面，排线多、对比强可与木炭条与炭精条与碳粉合用，可与一切碳素的工具合用，也可与水墨碳粉合用；碳粉可混水合用。炭笔与铅笔与炭铅不能互相混用橡皮橡皮泥全炭跟炭笔合用效率高。培养敏锐的艺术观察力素描属于视觉艺术，视觉艺术离不开“看”首先解决的是怎样看的问题----用‘心’去看。三眼观察法：1、眯眼观察法-------立体体转为平面几何图形，概括简体的平面整体观察的最终目的。观察方法。2、走眼比较法-------眯眼看整体，走眼看比较。用一种比较的视觉思维方式来比较物体各部位的相互关系：一比较形状特征；二比较形状大小；三比位置高低；四比凹凸立体；比空间远近；六比曲直软硬；七比明暗变化；八比疏密处理；九比局部整体，最后查脏、乱、花、腻。准确定型、深入画形、整体调形的最佳方法。3、定眼看清法------盯死一点，看清形体构造和结构转折明暗变化，空间位置，物体与与物体，物体与背景的相互关系。另外，还有闭眼记忆法------残留的一种视觉记忆，闭眼的过程是一种审美品味的过程，审美品味的过程就是抓住对象最本质的过程，用心去看。二、培养综合的艺术造型力物体的基本形态由形状、形色、形态、形姿、结构、空间、比例、透视等。三、培养健康的审美情趣：培养对素描的喜好与兴趣五大调于：高光、亮面、明暗交界线、暗面、反光。素描直观性：体积、空间、结构、透视、虚实关系。素描造型训练概述对于素描训练来说，‘看’是第一位的，‘画’是第二位。①印象思维。第一感觉------当画到最后时，放远看看，第一感觉的那种精彩印象，是否还保持着，如不能，那就证明我们在塑造对象的过程中没有保持整体感觉的追求。二、平面思维剪影的观察方式------立体→平面二维图式的第一步进程三、错觉思维素描表现的不是自然的真实，而是视觉的真实。四、抽象思维五、结构思维舍末球本-------要求舍去表象，去认识物体内部结构的相互关系，并通过高度的概括和结构的分析，弄出各类形体转折的内在关系。寻找转折面就成为我们主要的立体视觉认知方式。六、立体思维三维------高、宽、深。可以概括对象的各个转折面去研究和分析物象的形体构架方式，于是，寻找转折面就成为我们主要的立体视觉认知方式。速写速写概述速写是一种比较快速的绘画方式，通常是用线条或明暗来表现，也可以作为素描的延伸，素描与速写是相辅相成，互为促进。人物速写是指在较短的时间内，以简单的绘画工具和快捷生动的绘画方法，表现人物的形体和神韵，锤炼画面的构思和构图。速写特点：1、速度简练与概括（含着提炼与概括的本质意义）2、眼、脑、手三者的配合与协调3、表现的过程中，应力求表达出此时、此刻、此种状态下对各种物象的感受并运用简洁、朴素的造型语言，捕捉对表现对象的“瞬间”体验。4、速写不单纯是为了再现物象，而是以表现为目的。要以艺术家的眼光去取舍，发现，阻止和安排所要表现的客观对象，它承载着传达感情、表现对象，统一画面的节奏等功能。5、提高我们的视觉对美感的捕捉能力6、记录日常趣事趣人的一种快速绘画手法。速写与素描的不同点：1、它们所用的时间长短决定它们的归类。2、速写不同于长期素描作业的表现，它可以使一幅完整的作品，也可以不完整（看情况。看感觉）3、有的地方画错了。也可将错就错，不必错就改，画面的内容组合也不必完全按照对象描画，可以根据画面的需要“东拼西凑（看感觉）”，将对象的内容增加或删减，把对象的物体缩小或放大，对所画对象分祥写于略写。4、不能拘泥于要把对象画得很准确，不但没必要，而且会影响画面的效果，使一些生动的，出发灵感的东西丢失。5、不能像画素描一样画补助线，每个部分都要直接肯定的画出来。6、打好腹稿，使所画的每个部分都与还未画的部分产生联系，画局部心中要考虑到全局。人物速写基础性：速写工具及特征铅笔的效果：线条流畅，浓淡粗细有变化，用4B铅笔为宜。钢笔的效果：接待方便，线条清晰。笔记沉重，表现力强，专用美工钢笔的效果更佳。炭笔的效果：软炭笔（行笔流畅），黑（效果强烈），尖（中锋可细，侧锋可粗），短（可握手心，运转自如）等特点。其他表现工具的使用，如炭精棒，毛笔等，速写有一定的基础均可尝试。纸：表面颗粒粗一点的为好。一、培养正确的观察方法：1、大师或经典作品赏析2、讲解好作品所需要的条件3、临摹好的作品，几首经典、精髓4、好的作品与学生的画作对比5、学生前期作品与后期作品的对比6、观察对象的方法与思维模式的引导↓想象力和思维残像与思维记忆、“经营位置”↓模特给予的强烈的视觉感觉→观察、领会、感受对象。↓内心欲对对象的夸张、变形↓发挥内心的想象力，放纵内心深处狂野的、创造性的、表现性的、不理智的、玩乐性的强烈想法（无需追求型→产生艺术变现的构思和的准确，而是追求视觉上、感觉上和表达上的准确）想↓点、线、面的“经营位置”，通过观察、取舍→确立表现的形式和技巧重新组织到画纸上。↓线条运用，疏密关系，节奏，画面艺术处理→确定画面的构图局部入手整体把握一挥而就速写的教学的关键在于如何启发喧声的审美感受，从而正确地搜寻到客观世界中的表现因素，只有提高学生的审美感受能力，才能真正使学生的眼睛变得敏锐起来，才能寻找出常人所不能感受到的东西，找到不同于常人的兴奋点，这才能造就真正的艺术家。二、构图1、对比又统一2、考试时要把整个对象装进去3、“经营位置”，点线面的结合，疏密安排，简繁安排。4、对待经典速写作品中的构图模式，要来取舍“拿来主义”的态度，结合实际和写生，活学活用，不可生搬硬套。5、一个画面一场戏。