纪录片后期剪辑的讲课大纲

纪录片后期剪辑的讲课大纲纪录片后期创作剪辑并非是一种平面的缩减，事实上，后期创作的最高视境，就是纪录片的增加因素。也就是镜头材料在选择中的情感扩张，经过后期的创作新整合，镜头的画面片段，不仅能呈现出自身形态的节奏与情感，还能强化环境与情感同构的戏剧性关系，从而达到一种最佳效果。一、后期工作1、场记2、对每盘磁带按照场记单所设计的项目进行记录。3、把采访的内容或同期声进行听写。4、对拍得好的镜头，或采访中讲得精彩的段落，应该特别注明，并把场记当作得更细一些。二、制定编辑大纲做场记可以对所拍摄的内容有进一步的了解和把握，对心中那个若隐若现的片子大致结构轮廓的可行性有一个初步的印证。当然，正式编辑以前，制定一个编辑大纲是非常必要的。制定编辑大纲有点像是在纸上做的剪接，就是在正式操机编辑之前，必须先设计好片子大致的结构框架，特别是从叙事的角度设计故事的线索、结构和节奏，起承转合的安排。纪录片的叙述通常会以事件的因果关系的顺序进行编排，当然，如果改变原来事件发生的次序能产生很好的戏剧效果，也不是不可以的。编辑大纲像是一个蓝图，你的一些不同的理念都可以在这里展示出来，甚至可以有多种方案，在实施的过程中进行逐步的调整，最终确立一个最佳方案。三、结构的设计一部纪录片叙事是否成功，是否能准确地表达作者意图，很好地吸引观众，很大程度上取决于讲故事的方式，也就是结构的问题。结构是叙事最直接、最重要的具体化形式。纪录片的结构，有两个层次的意思：一是整体布局，对整体形式的把握，使作品层次分明，结构完整，具有节奏感。一是内部构造，对影片中各部分的构成和转换的把握，使作品上下贯通，过渡自然。结构形式是电视创作中最活跃的成份，对于同类的题材，不同的作者可以用完全不同的结构形式来表现。结构的固定格式虽没有，当还是有一些创作规律的。所以，有必要了解结构的基本要求，掌握结构的基本方法。电视作品结构的最基本要求是要做到自然、完整、严谨、新颖、统一。1、自然。就是结构顺理成章，过渡自然，行进流畅。事物本身内部的条理性也是结构片子的依据。纪录片结构方式的主观性强，它靠蒙太奇把画面联结在一起，可以不受时间，空间的限制，自由地跳动，同样的材料可以有不同的组织安排方法。但是，无论怎样的组织安排，但最终的目的就是要使片子自然。2、完整。它要求电视作品在结构上应该形成一个整体，不能给人以零乱残缺的感觉。一般来说，纪录片没有一个完整的故事情节作为结构框架，经常要把一些不完整的片断，甚至是零碎的材料组织在一起。这就更需要有一个清晰、完整的结构形态，使人对这些片断材料间的关系有一个总体的把握。3、新颖。就是要使作品的结构既要符合叙事内容的特性，又要有叙事者的个性风格。不能总用相同的模式去套编丰富多样的不同题材。也不能出现了一种新款的模式就纷纷效仿，不管这种结构形式与内容对不对路。一部好的纪录片，从内容到形式都应该有自己的特点，这样才能准确地表现出事物的特殊本质以及作者的独特理解。4、严谨。它要求电视作品结构要严密，精巧、工整。条理要清晰，层次要分明，主次要得当，做到组织严密、无懈可击。但是，在纪录片中对于许多以人、社会、生活为反映对象的题材，自然真实远比严谨要重要。因为真实的生活现象不可能那么有条不紊，工工整整。硬把它条理化、逻辑化，有时反而会失掉真实感。5、统一。这里的统一，一方面是指结构形式要与叙事内容的内在节奏取得一种有机统一；另一方面，结构形式本身要和谐统一，浑然一体，全篇贯通。不管采用何种结构方式，首先要看题材内容的内在逻辑特性，另一方面要注意追求一种新颖的个性化人叙事方式，以便能让观众产生兴趣，得到好的观赏传播效果。在构思一部纪录片的结构时，首先要做的是两件事：一是清理思路，二是确定框架。四、纪录片结构形态1、顺序式结构在纪录片的结构形态当中，最为常见的一种就是透过时间的线性来统领镜头的编排。顺序式结构就是一种依照事件进程的自然次序组织情节叙事结构，它是以时间为走向轴线的。随着事态发展中时间的进程来把事实内容逐渐展示给观众。因为，时间因素本身就潜藏着逻辑关系，是一个天然的结构。这类纪录片大多以生活为主。他符合现实生活的逻辑和顺序，容易为观众所接受。2、交叉式结构这种结构形式是将两条或两条以上有着内在联系的线索进行交叉安排，并以此组织情节，推动事件发展。这种结构方式交叉片断的安排要推动结构的整体发展。对片断的分切、组合要有内在的联系，并能在对比或队列中造成一种冲撞或加强，以拓展主题意义。这种交叉式的结构中，时间和空间的顺序被打乱，然而它一般同是一主体在不同阶段的不同情境下的对列比较，它们之间是有相关联相互衔接的，并在共同的作用下加强深化了主题思想。3、板块式结构这种结构与交叉式结构的区别是几大板块中的主体往往是不同的，它虽然也是由两条或更多条线索，然而不是交叉安排，而是相对独立的，每一块内容有一条自己的发展线索。因此可心说每个板块中的小结构则是一种顺序式结构。五、注意节奏。节奏有两种。1：所表现的事物的内在逻辑关系形成的内在节奏。这是本来就有的。2：外加的如音乐、音效、音响、这是人为的、利用外加因素控制节奏。六、音乐在纪录片中的运用1、音乐表达情绪。音乐可以用来抒发感情，烘托气氛，渲染情绪。轻松快乐的音乐表达一种愉快的情绪，凄凉忧郁的音乐表达一种悲伤的情绪。2、音乐揭示画面的本质，深化主题。3、音乐表现时代气氛地域色彩。在纪录片中一支特定音乐的应用往往胜过大量的画面语言与文字解说。4、音乐能将几个不同类型的画面组接起来产生一个整体感。音乐虽然从整体上看是不连贯的，但它在局部上的连贯性常常对所伴随的跳跃的画面起着一种组织作用，使它们在观众的心理上产生一种连贯感。音乐在电视纪录片中的这种功能到处都可以看到。在电视纪录片中，一段音乐或歌曲可以自由地把不同空间、时间的画面连成一片构成一个段落。这实际上也是一种蒙太奇，是声画蒙太奇。七、音乐在纪录片中的作用1、传递感情，抒发感情2、参与叙事，产生节奏2、烘托气氛，渲染情绪。4、组接画面，过度专场。八、纪录片的创作方式1、强化故事性。纪录片是供人们观赏的艺术品，“好看”是纪录片的“核”。在真实纪录的基础上，纪录片故事的叙事方式与故事片并没有多大区别，如悬念、细节、铺垫、重复、高潮等，这不仅是故事片的专利，也可以在纪录片中派上用场。2、追求戏剧化。没有冲突也就无所谓戏剧化，纪录片中的故事也尽量要有戏剧化冲突。但与故事片中的冲突是不一样的。纪录片更关注的是人与自我、人与自然或人与社会等深层次的观念冲突、价值冲突。纪录片的冲突是隐在的，在表层的事件冲突上一般进行自然化处理，以冷静客观的方式引导观众去体悟深层冲突，而忌讳刻意地强调表层矛盾的激烈性。3、提高观赏力。纪录片因为有了故事，所以日趋好看。但我们在日常中纪录的题材，未必都有好看的故事：如古建筑、自然类题材，就很难拍到人与人之间的那种一目了然的矛盾冲突和好看的故事。这样的纪录片就必须提高节目的观赏性。4、设置兴奋点。我们都知道，有矛盾才会有戏剧化冲突；有了戏剧化冲突就会有兴奋点。兴奋点就是我们通常所说的“看点”，有了“看点”，才会有“播点”和“卖点”。因此，一部纪录片里必须具备许多“兴奋点”，使观众觉得好看并且能看下去。5、镜头对准人。人物，对于纪录片中的故事来说是第一位的。“讲述”一个好的故事，没有对人物的深刻纪录是不行的。纪录片元老陈汉元曾说：“电视纪录片纪录的是人的生命轨迹，是人的一段历史，是对人的尊重”。冷冶夫曾经说过：“纪录片创作中最有意思，也是最难做到的就是拍人物，因为人物是映射一个时代和现实世界的最典型的代表。”6、用画面叙述。纪录片创作在九十年代初提出了一个“同期声”概念。于是几乎在一夜之间，观众从电视屏幕上听见了许多“不同的声音”，使观众感受到了作为电视接受、参与主体应有的尊重，大大激发了观众的积极参与意识。以致于到现在，这种大量的同期采访的做法仍然是电视创作者常用的一种手法。7、加强策划力度。策划对电视纪录片而言是一个必不可少的程序，它应该贯穿于纪录片创作的整个过程。纪录片是纪实的艺术，不允许虚构。但纪录片的纪实风格与手法，不是呆板、机械的原生态纪录，而是“创造性的利用现实”(格里尔逊语)。创作过程是一种创造性的思维活动过程。纪实也绝不是为了纪实而纪实。创作者用镜头去选择纪录现实生活中的一段流程，但这种选择包含了镜头后创作者的思考，同样在后期制作剪辑中，先期策划的精神渗透于创作的整个过程。九、整体制作工整精良。精品节目是打开中国纪录片走向市场、走向世界的一把钥匙。确定好了要拍摄的内容，接下来就是考虑如何制作精品纪录片的问题。我们知道，制作的前期，有些电视台对技术质量的要求是存在一定差距的。一些电视台宁可花重金和最好的设备保障电视剧、娱乐节目的制作，也不把纪录片的技术要求摆在首位。这就造成了纪录片“有什么武器打什么仗”的态势，这也是中国纪录片的技术质量在国外信誉不好的重要原因。澳大利亚著名纪录片制作人克里斯.麦可黎曾经指出：“中国纪录片要在海外寻找市场，必须达到一些基本的要求，首先是技术质量，所有的电视节目都必须达到国际普遍认可的技术标准。”可是我们国家的纪录片，的确有一批上乘之作，可是在国际节目评奖、交流会上，往往由于图像清晰度低、音频信号不稳定等问题，失去了机会。因此纪录片要想在国际上获得成功，必须把节目的技术质量视为生命。前期拍摄时，要在摄像机、灯光、录音、特殊效果镜头的配备上下功夫，更用最好的摄影师。这样才有了拍出画面工整、色彩讲究并具有故事化的镜头的基础。后期剪接时，从非线编辑、三维动画、电脑制作、配音配乐、录音合成等工作中下功夫。总之，做好纪录片的前提是必须有一个非常精诚团结的队伍。要有团队精神。除非你是一个全才。