艺术在社会发展中的作用

1论文题目：艺术在社会发展中的作用学生：李迦迦2013年8月29日2内容提要:进入21世纪以来，我国经济发展突飞猛进，相应的带动了艺术在社会中的发展，从而使艺术在社会发展中获得了主体性的地位，这种主体性的地位正在不断加强。艺术主体性地位的加强无论对促进人类文明历史进程、社会和谐、提升国家形象、促进社会经济发展还是人们最关注的环保问题都起到了积极的影响。本文认为深刻的探究艺术在社会中的作用，有利于社会各界采取相关措施，让更多人了解艺术对社会发展的积极作用，促使艺术在将来的社会发展中取得良性前景。关键词：艺术、社会发展3目录前言...............................................................4第一章艺术与社会发展..............................................5一、艺术的内涵...................................................5二、艺术与社会经济的关系........................................10三、艺术在各个历史阶段所扮演的角色..............................11第二章艺术在社会发展中的作用.....................................15一、艺术引导人类文明的历史进程..................................15二、艺术是社会和谐的协调........................................16三、艺术是一个国家、民族、地区的“代言人”......................17四、艺术促进社会经济的繁荣......................................19五、艺术为环保保驾护航..........................................19第三章艺术促进社会更快发展.......................................22一、艺术促进社会发展的背景......................................22二、艺术促进社会更快发展应当采取的措施..........................25第四章展望艺术在社会发展中的良性前景.............................31结语.............................................................33注释..............................................................35参考文献..........................................................364前言没有一个民族不重视艺术的发展，即便是发展落后的民族与国家也会花很多时间和精力在艺术上。耗费大量的时间和精力在这种看似对社会发展毫无用处的事业上，在很多人看来，这是一种愚蠢的表现。如果人们用于艺术的创造和享受艺术的精力不关乎生活，如果艺术只是一味的耗费人们精力和金钱，那么历史必然会淘汰那些在艺术上耗费时间和精力的民族，而恩惠于那些有实际才能的民族。同样恐怕艺术也不可能以生机勃勃之势得以发展，更不可能呈现出如今百花齐放的画面。因此，认为艺术对社会发展毫无用处的观点是愚昧不堪的。艺术从原始社会开始就追随着我们，它的存在无疑是符合历史发展的规律，并符合人类的某种需求。多年来，很多人不仅带着有色眼镜看待艺术，而且还有很多人对社会发展的理解也有偏颇之意，这正是艺术不能得以平衡发展的绊脚石。很多人认为社会发展仅仅是经济的繁荣和政治的稳定，没有真正认识到文化在社会发展中的地位和作用。因而艺术更多时候是被当作消遣娱乐，迎来送往的工具，最多也不过是为经济搭台唱戏的中介，还并未取得独立存在的价值。至于繁荣艺术，也只不过是相关部门的事情，更多人抱有“事不关己，高高挂起”的心态。这实在是一种偏颇。事实上，“社会发展是指以个人为基础的社会关系出现从个人到社会总体的自由延伸，个人的自由延伸到社会整体关系层面。包涵个人的物质及精神自由发展到社会层面，并取得社会化的一致。这其中包含经济、人文、政治等一系列的社会存在的总体发展。”[1]由此可见，艺术在社会发展中的地位不可取代。如果我们脱离艺术的本质和艺术与社会发展的关系空谈艺术对社会发展的作用将毫无疑义，不免有牵强之意。因此本文将首先解读什么是艺术，艺术究竟包含什么，它有什么样的特点，有哪些社会功能，接着探究艺术与社会发展的关系，艺术一定是促进社会发展的吗?它对社会发展没有任何阻碍吗?有了第一章做铺垫，第二章再探究艺术对社会发展的作用就水到渠成了，这也是本文探索的重点。既然艺术对社会发展的积极影响如此深远，那么为了促进社会更快发展，在艺术方面，我们还能采取那些有效措施呢？如果我们采取一些有效措施之后，艺术对社会的发展又会呈现出一翻什么前景呢？本文更多以现代化处境下的艺术与社会发展的关系，重点研究艺术对社会发展的作用。5第一章艺术与社会发展艺术自从有人类以来一直追随着我们，其内涵博大精深。这是因为艺术广阔的内涵、独特的属性才使得在知识经济时代，艺术在社会发展中的作用越来越突出。一、艺术的内涵1、艺术的含义古今中外，对于什么是艺术观点不一。在西文里本义为：“人工造作。”认识论则认为：艺术是自然在人的头脑中的反映，是一种意识形态。实践论认为：艺术是人对自然的加工改造，是一种劳动生产，所以艺术有“第二自然”之称。人类劳动是为了物质财富和精神财富，一切艺术都要有一个创造主体和一个创造对象，因此，它既要有人的参与，又要有物的条件做基础。人的条件包括艺术家的自然天赋、文化修养和生活经验；物的条件包括时代精神、社会制度、民族特色、人文景观等等，这些都是需要不断加工改造的对象；此外还要加上用来表现的艺术语言和艺术形式。所以艺术离不开人，也离不开物，它是主客观的统一体。在1999年版的《辞海》中对艺术的内涵和外延作出了解释：“人类以情感和想象作为特性的掌握世界的一种特殊的方式，即通过审美创造活动再现现实和表现艺术家个人的情感理想，在想象中实现审美主体和审美客体的互相对象化。具体说，它们是人们现实生活和精神世界的形象反映，也是艺术家知觉、情感、理想和意念综合心理活动的有机产物。作为一种社会意识形态，艺术主要是满足人们多方面的审美需求，从而在社会生活中，尤其是人类精神领域内起着潜移默化的作用。根据表现手段和方式的不同，艺术可分为表演艺术（音乐、舞蹈）、造型艺术（绘画、雕塑、建筑）、语言艺术（文学）、综合艺术（戏剧、影视）。根据表演的时空性质，艺术又可分为时间艺术（音乐），空间艺术（雕塑、建筑、绘画），和时空并列艺术（文学、影视、戏剧）。”[2]2、艺术的特征艺术的基本特征之一是形象性，换句话讲，艺术形象是艺术反映社会生活的特殊形式。像哲学、社会科学总是以抽象的、概念的形式反映客观世界，而艺术则是以具体的、生动感人的艺术形象来反映客观世界和表达艺术家的思想情感。艺术的形象性主要表现为三个方面：6首先，艺术形象是主观与客观的统一。任何艺术作品的形象都是具体的、感性的，也都体现着一定的审美理想，都是客观因素和主观因素的有机统一。鲁迅先生曾说过：“画家所画的，雕塑家所雕刻的，表面上只是一张画，一座雕塑，其实是艺术家的思想和人格的表现。”[3]例如意大利文艺复兴时期艺术大师达·芬奇的《蒙娜·丽莎》，是几个世纪以来人们既赞叹又迷惘的一件作品，这一形象几乎人人皆知，家喻户晓。这幅肖像画中的少妇，据说是佛罗伦萨一个皮货商的妻子，当时她刚刚丧子，心情十分沮丧。达·芬奇为她作画时，特地邀请了乐师在旁边为其弹奏优美的音乐，使这位少妇保持愉悦的心情，以便能比较自然的捕捉表现在她面部的内在感情。尤其是画中蒙娜·丽莎的那种含而不露的笑容显得如此深不可测，因而被世人成为“神秘的微笑”。艺术家为了艺术上的追求，从生理学和解剖学的角度深刻分析人物的面部结构，研究明暗变化，才创造了这一幅有魅力的艺术形象。与此同时，艺术家在这个人物形象身上又寄托了自己的审美理想。正因为如此，这幅油画才成为传世之作，它后来被无数次的临摹，却无一人能抓住原作的神韵。其次，艺术形象是内容与形式的统一。任何艺术形象都离不开内容，也离不开形式，艺术形象必然是二者的有机统一。在艺术欣赏中，首先直接作用于欣赏者感官的是艺术形式，但艺术形式之所以能感动人、影响人，是由于这种形式生动鲜明地体现出深刻的思想内容。法国著名雕塑家罗丹讲过：“没有一件艺术作品，单靠线条或色调的匀称，仅仅为了视觉满足的艺术作品，能够打动人的。”[4]再次，艺术是个性与共性的统一。纵观中外宝库中浩如烟海的艺术作品，凡是成功的艺术形象，无不具有鲜明而独特的个性，同时又具有丰富而广泛的社会共性。正因为集个性与共性的高度统一于一身，才使得这些艺术形象具有不朽的艺术生命力。中外艺术理论对这个问题也早有许多精辟的论述。清代金人在赞叹《水浒传》中的人物形象时曾说：“《水浒》所叙，叙一百零八人，人有其性情，人有其气质，人有其形状，人有其声口。”艺术的另一基本特征是主体性。艺术作为一种特殊的社会意识形态，艺术生产作为一种特殊的精神生产，决定了艺术必然具有主体性的特点。毫无疑问，艺术要用形象来反映客观生活，但这种反映绝不是单纯的模仿或再现，而是融入了7创作主体乃至欣赏主体的思想情感。因而主体性作为艺术的基本特征之一，体现在艺术生产活动的全过程。社会生活是艺术创作的源泉。艺术创作对社会生活的这种依赖关系，首先在表现在艺术家往往是从生活实践中获得创作动机和创作灵感，尤其是艺术创作的素材，更是来自于社会现实生活。但与此同时，艺术创作又是一种创造性的劳动，艺术家作为创作主体对艺术创作起着决定性作用。没有创作主体，艺术作品就没法生产，所以我们说，艺术创作离不开社会生活，更离不开创作主体。艺术作品作为艺术家创造性劳动的产物，必然打上艺术家作为创作主体的鲜明烙印，凝聚着艺术家对生活的独到见解和深刻体会，渗透着艺术家独特的审美体验和审美情感，体现出艺术家鲜明的艺术风格和美学追求。任何优秀的艺术作品，都应是独一无二、不可重复的，具有艺术的独创性。或许，这就是艺术生产的艺术作品和一般物质生产的产品的区别。艺术还有一个基本特征就是它的审美性。艺术作为一种特殊的精神生产，艺术生产的目的是为了满足人类的审美需要。事实上，艺术作为人类精神文化的一种特殊形态，它本身就是审美意识物质形态化了的集中体现。根据艺术理论，美的形态可分为艺术美和自然美，二者之间的划分归根结底就在于艺术美直接凝聚着人类劳动和智慧的结晶。然而，与此同时我们又必须注意到，并不是人类一切劳动和智慧的创造物都可以成为艺术作品。只有那些能带给人精神上的愉悦和满足的，也就是具有审美价值或审美性的人类创造物，才能称之为艺术品。艺术的审美性，集中体现出人类的审美意识。审美意识的产生和发展，离不开人类的社会实践，在漫长的历史发展过程中，终于完成了由实用向审美的过渡。艺术也正是在这一进化历程中产生，成为人类审美活动的最高形式。艺术美作为对现实生活的反映形态，它是艺术家创造性劳动的产物，它比现实生活中的美更加集中，更加典型，能都更加充分地满足人的审美需求。与此同时，艺术又是人类审美意识物质形态化的表现。艺术家通过艺术创作而生产出来的艺术作品，把自己的审美意识传达给读者、观众或听众，而欣赏者也是通过这种艺术欣赏使自己的审美需求获得满足。此外，通过艺术语言还可以使人类千百年来的审美意识记录和保存下来，世世代代流传下去，成为人类巨大的精神文化宝库。83、艺术在社会中的位置在诸多社会意识形态中，如政治观点、法律观点、道德观点以及哲学、宗教、艺术中，艺术是一种特殊的社会意识形态。艺术与其他的社会意识形态之间存在共性，它们都是经济基础的反映，都决定于经