第二章服饰图案发展概况.

服饰图案发展概况服饰图案是人类物质文明和精神文明的重要标志之一，它的形成、演变和不断丰富的过程，反映了人类社会文明的不断积累、发展和进步。各国、各民族的服饰图案都有着各自独特的艺术语言，反映着一个民族的外部特征。一中国传统服饰图案发展概况在源远流长的中华服饰文化熏陶下，产生了无数精美的服饰图案，为我们留下了丰富的设计素材和设计思想。一）新石器时期服饰图案服饰图案是与历代服饰、以及染织工艺的演变同步发展的，可以追溯到新石器时代。绞织加缠绕织法的回纹条纹葛布，1972年出土于江苏吴县草鞋山距今五至六千年青莲岗文化遗址。现藏于南京博物馆。彩陶图案从单纯的散点到繁缛的连续，进而发展为封闭的形式。形象由自然的再现到抽象的几何纹，由描写对象到形式美感的追求，都表现了人类审美意识的不断强化与逐步成熟。二）夏商周时期服饰图案至商代，蚕桑、丝织技术已经相当发达，并出现了提花织物，掌握了染料制作技术。有关服饰图案的文字记载出现在商代。服饰图案有了标识等级、贵贱的作用。云雷纹在青铜器纹饰中，一般以底纹的形式出现，在商周服饰中则以主纹形式出现。河南安阳殷墟妇好墓出土玉人三）春秋战国时期服饰图案春秋战国时期装饰艺术风格由商周的封闭转向开放式，题材由虚无走向人间，轮廓结构由直线主调走向自由曲线主调，艺术格调由静止凝重走向活泼生动。战国《龙凤虎纹绣》（湖北江陵马山硅厂一号战国楚墓出土）4）秦汉时期服饰图案汉代延续战国时期的服饰风格，在图案的追求上更加趋于大气、明快、简练、多变，充满浓厚的神话色彩。纹饰之间夹杂吉祥铭文。长寿绣西汉长沙马王堆一号墓出土印花敷彩纱西汉长沙马王堆汉墓出土登高明望四海锦东汉新疆民丰出土5）魏晋、南北朝服饰图案魏、晋时期的服饰图案除了继续沿袭汉以来的艺术风格外，一部分吸收了外来文化。绞缬绢（扎染）北朝树叶锦北朝出土于新疆阿斯塔那古墓。颇具西方风格。6）隋唐服饰图案唐代服饰图案的设计趋向于表现自由、丰满、肥壮的艺术风格。普遍使用花卉图案，其构图活泼自由、疏密匀称、丰满圆润。首先是纹样排列的变化连珠大鹿锦唐其次是纹样内容的改变红地花鸟纹锦唐出土于新疆吐鲁番唐草纹：由于它滋长延伸、蔓蔓不断，因此人们寄予它有茂盛、长久的吉祥寓意。宝相花8）宋、辽金元服饰图案如果说唐代的服饰图案是以艳丽、豪华、丰满为特点的话，宋代的丝绸纹样则以轻淡、自然、庄重为突出的时代风格。福州黄昇墓出土牡丹纹罗褐色折枝牡丹芙蓉梅花纹绫复原图9）明清服饰图案明代图案在继承前代图案的同时，创造并丰富了谐音图案和寓意图。其应用渐近程式化，成为专门的纹样格式。五谷丰登灯笼纹织锦明清代的服饰是我国服饰发展的顶峰，服饰图案在这时的装饰作用已达到了登峰造极的程度。彩绣阔边旗袍，为清末满族妇女旗袍样式（传世实物）第二节外国服饰图案发展概况“采用外国良规，加以发挥，使我们的作品更加丰满是一条路；择取中国遗产，融合新规，使将来的作品别开生面也是一条路”——鲁迅《且介绍亭杂记》1）古波斯图案艺术风格丰富，图案的题材广泛，有人物、动物、植物、几何等内容。古波斯染织工艺发达，图案纹样繁缛，设色华丽，材质讲究，织毯居多动物纹样织物残片圣树纹祭坛壁挂几何纹提花手织物一、巨大的包容能力。波斯图案从纵向的时间和横向的地域，全方位地吸收了两河流域、埃及、小亚细亚、希腊罗马艺术，以及东方的印度、中国文化的养料，融合东西方艺术的精华，形成了波斯的具有鲜明个性，同时又与其他民族的文化相关联的图案风格和艺术特征。二、强烈的造型意识。波斯图案注重造型的重要性，不论是什么材质的制品，皆以造型为本，精益求精。三、浓郁的装饰情趣。波斯图案自始至终洋溢着东方艺术的气息。在造型与装饰上，注重平面化的表现手法和程式化的形式运用。四、鲜明的形式美感。注重图案的形式美感，强调和谐统一的造型和装饰美学观念，因而作品富于韵律感，令人赏心悦目。同时蕴涵着一种平衡、安定、恒久的气韵。2）古埃及图案古埃及的图案主要有人物，植物、几何纹样。植物以纸莎草和莲花为主。彩绘鸵鸟纹陶罐新石器时代造型程式化构成形式以对称为主，图案格式为二方连续和四方连续。表现形式为：分层法、主次法和平面法。色彩轻快、神秘3）古希腊图案（前1600-前100）古希腊艺术起源于埃及和东方艺术古希腊图案艺术是古代欧洲史上的辉煌期。可以说，没有古希腊人奠定的对称美的认识就没有后来欧洲的装饰艺术。古希腊服饰边饰图案设计精细，往往用刺绣做纹样。耶波鲁博斯之盘东方纹样式公元前600年左右大英博物馆收藏造型上以影形、线描为主，以具象表现和抽象表达方表现对象。代表图案有忍冬、棕榈叶、毛莨叶。古希腊图案在其发达的美学思想指导下，创造出优美、典雅、和谐的古典美的标准，并将这一标准体现在图案的造型比例、装饰构成的诸要素之中，从而获得了美的形式和优雅的气质。它为日后的古罗马乃至欧洲其他区域装饰图案的发展和工艺文化的兴盛，奠定了美学和艺术法则上的坚实基础。4）文艺复兴时期图案14世纪至17世纪初叶，文艺复兴运动在欧洲兴起，意大利是欧洲文艺复兴的策源地与中心。欧洲新兴资产阶级在文学、艺术、哲学和科学等领域内开展的一场革命运动。从中世纪的文化向近代文化过渡的时期。产生条件：资本主义经济萌芽主要内容：反封建、反教会织物纹样表现手法渐趋图案化对称的构图、大结构的花卉纹样明快安定、色彩强烈、技艺精巧石榴纹织物•文艺复兴时期图案有具象的人物、动物、植物和抽象的曲线、直线，借助于透视法、明暗法进行表现。•对称、回旋、放射是其构成形式。是近代的城市图案，散发着多层次的市民气息。产生了许多崇尚自然、反映人生和社会的形象，开朗轻松。文艺复兴时期图案为巴洛克和罗可可时期的到来奠定了基础5）巴洛克风格图案“巴洛克”是指17世纪的一种艺术风格。字义源自葡萄牙语，意指“变了形的珍珠”，也被引用作为脱离规范的形容词。巴洛克图案最大的特点是在运用直线的同时巧妙地运用贝壳曲线，并以这种曲线和古老的毛莨叶状的饰纹形式为主要风格。广泛应用于建筑装饰、室内环境装饰、家具设计、纺织纹样设计。这种有别于以往传统的欧洲染织纹样，在现代装饰图案设计中大放异彩。巴洛克风格建筑散花纹丝织物局部意大利17世纪中期西班牙神父弥撒礼服的后背巴洛克风格的图案，在文艺复兴时期的基础上，产生了巨大的飞跃。在人文主义思想影响下，巴洛克时期工艺美术的性质和内容发生了根本性的变化，反映了时代的风貌。巴洛克风格的图案，表现出对优雅和谐的古典艺术形式的对立，追求标新立异的表现。它把人们的创作思想和工艺美术的形式与内容，发展到一个崭新的阶段，是洛可可风格的前奏。巴洛克风格图案的风格特征可概括为：强烈奔放、豪华壮观、奇特诡谲、大气磅礴，满着阳刚之气，注重雄伟恢宏的表现。作品充满着韵律、量感和空间，以及立体的丰富变化的效果，充满着强烈的动势和生命力。6）洛可可风格图案“洛可可”起源于18世纪的法国，由巴洛克风格演变而来。源自法语“rocaille”（岩状饰物），其意思是指岩状的装饰，大量吸收来自中国清代的等东方文明的装饰风格，采用C形、S形和贝壳涡卷曲线进行不对称装饰的风格。洛可可的纹样造型多不均衡、不对称，带有反秩序、反常规的装饰倾向，带有轻快、优雅的运动感。图案大量运用中国的卷草纹样，色彩淡雅、柔和，将绮丽、雍容华贵、繁缛艳美的艺术风格发展到极致。特点：纤细、轻巧、华丽、繁缛的装饰性多用C形、S形和涡卷形的曲线艳丽浮华的色彩装饰洋溢着东方特别是中国情调（又被称作“中国装饰”）7）近代图案①英国工艺美术运动18世纪60年代发生于英国的工业革命；尤其是19世纪后期，欧洲由兴起的工艺美术运动。为现代图案的产生做了非常充分的理论和实践准备，具有历史性的意义。工艺美术运动表现出对美术与技术相结合的热衷，呈现出对繁缛装饰形式的厌恶，主张从自然特别是从植物的纹样中汲取素材与营养。代表人物是莫里斯。绕卷花草图案工艺美术运动的发起者威廉·莫里斯的设计作品②新艺术运动19世纪末20世纪初在欧洲和美国兴起。新艺术运动完全放弃任何一种传统装饰风格，完全走自然风格，强调自然中不存在的直线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态。招贴广告设计者：法国阿尔丰斯.穆卡（Mucha1836-1932）风格装饰性强，平面化的趋向占了主导地位。在构图编排方面则趋于平稳和对称，大量繁复的图案起到支撑和分割背景的作用，使之与前景中的人物形成明确的两个层次关系。新艺术运动时期的设计作品③装饰艺术运动20世纪二、三十年代兴起于欧洲，有典型的几何风格。设计师吸收南美、非洲等具有民族风情的装饰图案风格。海蓝宝石胸针品牌：卡地亚（Cartier）完成于1925年装饰运动时期的设计作品特征：三个结合手工艺与工业化的结合东方风格与西方风格的结合人情化与机械化的结合作业：查找资料，临摹两张（8K）中国古代装饰图案注意：1、资料查找要仔细对照文字，理解所找图案的内涵2、临摹时代限制在秦、汉之后