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沈阳师范大学·工程技术学院主讲：王传喜二零一零年九月世界现代设计史现代设计的启蒙与工艺美术运动法国的古典复兴美国的折中主义英国的新哥特主义工业革命初期的设计第一次国际博览会水晶宫博览会中的展品工艺美术运动工艺美术运动的贡献与局限莫里斯与工艺美术运动工艺美术运动工艺美术运动的传播主要内容主要事件红屋第一次国际博览会主要人物约翰·拉斯金威廉·莫里斯查理斯.沃赛查尔斯·罗伯特·阿什比德莱赛马克穆多赖特格林兄弟工业革命初期的设计1第一次国际博览会2英国工艺美术运动3世界现代设计史第一章现代设计的启蒙与工艺美术运动一、工业革命初期的设计的发展现状工业革命初期的设计欧洲大陆18世纪仍处在农业经济时代，是封建制度，阻碍了资本主义经济时代的来临，主要的设计活动为:1、贵族的设计，无论是建筑还是家具，都以他们服务为中心，设计不是大众享有的。例如：巴洛克风格。2、底层的为大众服务的手工艺设计师，只设计简朴的产品，几乎不享受设计，设计采取中世纪的学徒师傅方式，没有设计图，完全凭经验和记忆制作。巴洛克风格的主要特色是强调力度、变化和动感，强调室内环境等的综合性，突出夸张、浪漫、激情和非理性、幻觉、幻想的特点。打破均衡，平面多变，强调层次和深度。二、十九世纪初爆发的三个设计运动十九世纪初，西方国家产生了几个以传统设计风格为主要变化的复古设计运动。法国古典复兴、英国新歌特主义和美国折衷主义复古设计。1，法国古典复兴主义设计拿破仑取得政权后，发动了十九世纪第一个设计运动。大量地从罗马设计中吸取营养和参考，形成的新风格——帝国风格巴黎万神庙工业革命初期的设计巴黎凯旋门：法国皇帝拿破仑·波拿巴为纪念奥斯特利茨战争的胜利而建立，1806年8月15日奠基，1836年7月29日落成。它是经典的罗马风格的典型代表作，强调了拿破仑的政治倾向和建立囊括欧洲的庞大拿破仑帝国的野心。凯旋门的正面有四幅浮雕——《马赛曲》、《胜利》、《抵抗》、《和平》。同门楣上花饰浮雕构成一个有机的整体工业革命初期的设计1，法国古典复兴主义设计1，法国古典复兴主义设计运动拿破仑时期的大型建筑包括三个主要方面的内容：1)为发达的经济而设计的新型建筑，主要是与经济活动有关系的大型建筑；2）为解决人口日益膨胀的城市居住问题而建造的大量多层住宅；3）为了炫耀拿破仑征服的功绩而兴建的大型纪念性建筑。这部分建筑基本上完全依照古罗马的开制，是典型的古典复古主义作品。巴黎的证券交易所巴黎证券交易所内部古罗马家具设计风格为：家具厚重，装饰复杂、精细，采用镶嵌与雕刻，旋车盘腿脚、动物足、狮身人面及带有翅膀的鹰头狮身的怪兽，桌子作为陈列或用餐，腿脚有小的支撑，椅背为凹面板；在家具中结合了建筑特征，采用了建筑处理手法，三腿桌很普遍，使用珍贵的织物和垫层。2,英国新哥特主义设计运动英国国会大厦哥特式建筑的特点是尖塔高耸、尖形拱门、大窗户及绘有圣经故事的花窗玻璃。营造出轻盈修长的飞天感。整个建筑以直升线条、雄伟的外观，再结合镶着彩色玻璃的长窗，产生一种浓厚的宗教气氛。工业革命初期的设计查理斯巴里普金（对英国设计水平低下提出批评）（3）陶瓷设计设计为陈设和玩赏服务，实用性差，忙于实验新的制陶技术。特征：开始采用植物等自然的有机形态。代表：韦奇伍德陶瓷厂科尔曼作品鲁克伍德陶瓷厂3,美国折中主义设计运动美国国会大厦美国开国的革命者希望能够通过体现美国的民主精神，他们主张以罗马风格为主，兼容各种欧洲风格，形成古典折衷主义的建筑面貌。工业革命初期的设计十九世纪初爆发的三个设计运动法国的古典复兴美国的折中主义十九世纪初爆发的三个设计运动有一个共同的特点就是跟古典风格密切相关。都是拿古典风格来做文章。所以这些设计运动都无法现代设计运动的开端。而只是把古典风格拿到现代这个时间里来使用，它并不构成一个为民众的、具有社会内涵的、具有大规划的运动。所以只是古典设计运动的一个延伸。英国的新哥特主义工业革命初期的设计一、水晶宫第一次国际博览会作为工业革命的发源地，英国在1851年，由维多利亚女王和他的丈夫阿尔伯特公爵发起组织了世界上第一次工业产品博览会。组织者：亨利科尔会上展出了各种工业产品（包括传统手工业产品）25万件，会场便是著名的“水晶宫”。当时由于时间关系，博览会的主办者被迫接受了来自皇家园艺总监约瑟夫·派克斯顿（JosephPaxton，1801-1865）的救急方案——由钢铁骨架和平板玻璃组装而成的花房式大厅。第一次博览会展厅：水晶宫目的：1，炫耀欧洲十四国以及美国的工业成就2，“美与实用的融合”，艺术家与手工艺者的健康合作，起到教育大众，对工业品位引导作用反映的社会背景：19世纪中期，在欧洲的确存在一种异质的中产阶级文化，这种文化将普通商品和大量进步理念和社会变革联系在一起进步意义：1，新材料以及工艺的运用反映工业时代新的建筑理念2，成为现代进步信心的有力注解与诠释3，奠定了欧美众多国际博览会的体制结构大型百货商城的出现（1869法。廉价市场；美；英）——刺激消费民众反映两级：A,乐观对进步的坚定信念和物质主义B,组织者以及知识分子，认为没有迹象表明公众品位提高（这种批评忽视了多数资产阶级的消费动机，并不是象征意义的看待商品而是逃避和幻想）狄更斯《艰难时世》嘲笑科尔忽略了选择的自由，将审美的缺乏和天真无邪，而不是粗野和欺骗联系起来派克斯顿擅长用钢铁和玻璃来建造温室。他采用装配温室的方法建成了“水晶宫”玻璃铁架结构的庞大外壳。“水晶宫”总面积为60万平方英尺；建筑物总长度达到563m（1851ft），用以象征1851年建造;宽度为124.4m，共有5跨，以2.44m为一单位。其外形为一简单的阶梯形长方体，并有一个垂直的拱顶，各面只显出铁架与玻璃，没有任何多余的装饰。在整座建筑中，只用了钢铁和玻璃两种种材料，施工从1850年8月开始，到1851年5月1日结束，总共花了不到9个月时间便全部装配完毕。1936年毁于大火。第一次国际博览会第一次国际博览会这个建筑与往的建筑的不同：一、他使用了现代建筑两个最基本的材料，钢铁和玻璃替代了传统的土、木、砖、石等建筑材料；二、它改变了现在建筑建造的方法，水晶宫不是建造起来的，而是经过严密计算加工出来的标准构件，运至现场用螺钉和铆合的办法进行组装。这两点使得这个建筑变成了现代建筑的转立点。第一次国际博览会二、博览会中部分展品水晶宫展品——梳妆台及化妆箱和烛台等摆饰金碧辉煌在1851年的展览上，工业产品占了很大的比例，但是外形全部都相当简陋，工匠们尝试用一点装饰来加以弥补，于是把哥德式的纹样刻在铸铁的蒸汽机上，在金属倚子上用油漆画上木纹，在纺织机器上加了大批洛可可风格的饰件，这样的例子，举不胜举。应该说这种情况是必然的，应该是新思想出现的前奏，或者也可以理解为乐队演奏前杂乱无章的调音。通过这次博览会，暴露出这样一个问题，当工业革命已经完成的时候，大量的工业产品已经生产出来的时候，人们还没有预备好这个新来的时代，没有一种设计的方法和设计的哲学去应应付新的产品，什么叫做工业的美，既没有一个观点去评价他，也没有一个方法去解决它。这就造成了一个缺失：现代设计的观点必须形成，否则的话没法跟上时代的发展。博览会暴露的问题1，劣等材料蹩脚技术没有受教育的大众2，艺术家脱离群众（自从文艺复兴以后，艺术家视自己为上等人伟大信息的传播者。达芬奇）艺术家轻视实用价值和广大公众，远离真实生活德国建筑学家哥德弗莱德·谢姆别尔也参观了博览会后，撰写了《科学·工艺·美术》和《工艺与工业美术的式样》两本书，书中阐明了他对机器生产的反对观点，提倡美术与技术结合的“设计美术”，并第一次提出了“工业设计”这一专有名词。法国考古学家列昂·德·拉波德对1851年伦敦博览会同样提出了批评意见。他认为展览品明显的存在着装饰及外形设计的不足，主张美术与技术的结合。他反对古董的摹仿，提出“艺术的科学的和工业的未来，有赖于互相之间的联系合作”的倡议。拉波德上述的意见和主张对后来设计理论的建立起到了十分重要的作用。三、现代设计思想的奠基人三、现代设计思想的奠基人约翰·拉斯金JohnRuskin（1819年2月8日-1900年1月20日）英国作家、艺术理论家、艺术评论家。第一位意识到艺术的根已经不复存在的思想家。根源是文艺复兴以来的社会变革。所以希望回到艺术家就是工匠，以干活为自豪的中世纪艺术理论家约翰.拉斯金的基本主张第一：设计的重要性，艺术的道德和社会关怀第二：必须在英国建立设计教育体系。——皇家美术学院第三：要想提高国家总体的设计水平，必须提高全民的设计水准，他认为从中小学就应该进行设计教育。第四：他认为机器剥夺了人们制作产品的乐趣。机器生产的丑陋是因为他剥夺了工作的愉快，象征空虚的物质主义第五：尊重劳动的价值。手工艺人和艺术家是平等的。之所以推崇哥特风格，是因为中世纪没有哗众取宠，所有的装饰建筑都为主体服务。将装饰视为教化启迪和社会变革的媒介第六。支配其思想的是愉悦而非品位。最为看重的是手工艺的道德和精神价值，而非技术美学一、莫里斯与工艺美术运动威廉·莫里斯1834年日生于英国埃塞克斯郡一个殷实的商人之家,1896年卒于凯尔姆斯科特庄园,享年62岁。1853年,莫里斯进入牛津艾希特学院学习,,在之后的一生中,奠里斯都在大力宣扬罗斯金的理论。1855年11月从牛津大学毕业后,莫里斯进入英国著名哥特复兴风格建筑师斯特里特,的事务所学习建筑,开始了自己的艺术生涯。英国工艺美术运动奠基人威廉.莫里斯。(1890年前后）理论和实践的结合强烈的维多利亚时代的使命感前拉斐尔派将手工艺精神与社会变革联系起来，社会主义以怀疑的眼光面对广泛的工业和进步，成为很多团体的理论工艺美术运动的理论基础“如果不是人人都能享受的艺术，那么艺术和我们有什么关系”——现代设计之父红屋韦伯设计。“红屋”的设计取得了很大成功，不仅仅是采用功能需求为首要考虑，部分吸取英国中世纪、特别是哥特风格细节来设计住宅建筑，从而摆脱了维多利亚时期繁琐的建筑特点，同时还在于莫里斯从统一的方案出发，设计了整个建筑的室内、家具等等。“红屋”的建成引起设计界广泛的兴趣与称颂。从实用出发不对称袒露材料结构没有装饰“红屋”内部的家具、壁毯、地毯、窗帘织物等，均由莫里斯自己亲自设计。它们实用、合理的结构，以及追求自然的装饰体现了浓郁的田园特色和乡村别墅的风格。从此，他开设了十几个工厂并于1861年成立了独立的设计事务所，把构成居住环境的所有项目纳入业务之中，并以典雅的色调，精美自然的图案备受青睐。1864年成立了莫里斯设计事务所，莫里斯终于成为这个设计事务所的单独老板。这是世界上最早的由艺术家领导的设计事务所。莫里斯设计事务所把包括建筑、家具、灯具、室内织物、器皿、园林、雕塑等等构成居住环境的所有项目纳入业务之中，90年代又发展到书籍设计，成为一个兼有建筑、室内、产品、平面设计多种内容的完整设计事务所。这个设计事务所的设计与当时流行的维多利亚风格大相径庭，也抵御来势汹汹的工业化风格。莫里斯设计事务所莫里斯设计事务所设计的各种产品都具有鲜明的特征：一、强调手工艺，明确反对机械化的生产；二、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其它各种古典、传统的复兴风格；三、提倡哥德风格和其它中世纪的风格，以及英国民间艺术，讲究简单、朴实无华、良好功能；四、主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋向：五、装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。这些特征也成为了后来”工艺美术运动“的特征。所有支持以上设计原则的理论支持是，民主思想，诚实设计。1、浓重而不艳丽莫里斯作品大多以十分浓重的色彩渲染，毫不吝惜对颜色的使用。金黄，如秋天之凄美；淡黄，如菊花之静雅；紫青，如薄雾清晨之宁谧；翠绿，如河边玩耍的小孩，生命充满活力。作品往往铺一个显眼的主色，再杂以淡而亮之辅色，或者留下一定的空间以同主色相衬，二者相得益彰。威廉.莫里斯作品欣赏2、重复而不繁杂对枝茎和花叶的运用非常了得，几乎每一幅图里都是枝枝相生，叶叶相成。往往把一诺大的一幅图给挤得满满当当，只留下一些空白的小点，可以透得一些阳光进来。而有的却干脆是一整