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源流·类型·启示——日本动漫赏析黄艺丰动画产业在国外已成为重要的经济支柱产业。有关资料表明，美国动画产业在其国民生产总值(GNP)中占据第六位，仅美国迪士尼动画公司年收入就达到三四百亿美元。20世纪60年代后期以来，日本动画产业在国际竞争中脱颖而出，并跃升为世界动画强国。日本动漫产业从20世纪60年代开始繁荣，最终反超美国。目前，世界上观看的动漫产品大约有60%是日本制作的，即日本占领着世界动漫市场的五分之三。教材章节动画与类型机器人动画体育竞技类动画言情类动画4123家庭生活类动画魔法类动画56现代日本动画产业当代中国动画产业日本动画：对技术的钟爱与忧思日本动画：对民族文化的吸收与变异4123日本动画：叙事风格及特征日本动画：角色设定与塑造日本动画与好莱坞动画的异同中国动画产业发展的实践与思考85671.现代日本动画产业日本动漫的“蝗虫战略”“蝗虫战略”，就是除了影院动画外，制作数量众多的较低成本电视动画（TV动画），铺天盖地地宣传和发行，多中求利。这些动画在形式和内容上异常丰富，能够满足不同地域、不同年龄段、不同兴趣的观众的“不同需求”。东映动画2010年海外版权财报一般的工作室通常都以制作TV版动画为主，虽然偶尔会制作一些剧场动画，但是大多数是由著名的TV动画改编而成。日本平均每周制作超过40部的TV版动画。电影动画在拍摄手段上遵循的是电影拍摄原理，通过电影摄像机将信号记录在感光胶片上。相对于制作相同长度的TV动画来说，剧场版投资更大，制作更为精良。TV动画为了节约成本，减少中间画的帧数，这样会造成人物动作不连贯甚至静帧。但是日本动画这样做的同时难免泥沙俱下，良莠一样不齐。美国动画“巨无霸战略”美国每年只制作几部高品质的动画电影，高投入，高回报，在形式和内容上追求老少咸宜，满足不同观众不的“共同需求”，以求打遍世界无敌手的“巨无霸战略”的。Marvel漫画公司旗下有5000多名漫画英雄，始建于1939年。2009年12月31日，迪士尼公司(DIS)以42.4亿美元的价格完成了对MarvelEntertainmentInc的收购，从而获得了蜘蛛侠、钢铁侠以及其它5000多个漫画角色的所有权。享誉世界的日本动画大师日本动漫取得今天的成就，一批国际顶尖级的动漫大师发挥了重要的作用，手冢治虫、宫崎骏、大友克洋、押井守、金敏、新海诚等大师辉煌崛起，在国际市场掀起了一波又一波浪潮。而兢兢业业工作在第一线的动画人才以及动漫制作公司，则是打造成功动漫产业的根本保证。手冢治虫看到中国万氏三兄弟的《铁扇公主》后开始对动画产生兴趣。1961年成立手冢治虫Production动画部，翌年以虫制作公司的名义开始活动，制作了日本第一部多集TV动画《铁臂阿童木》、第一部彩色多集TV动画《森林大帝》、第一部长达2小时的TV动画特辑《100万年地球之旅熊猫BOOK》手冢治虫大友克洋，漫画作品以精细的画面和巧妙的剧情铺陈在业界受到好评。对物体的质感与运动的速度感有着高超的表现力，对每一个场面都有着极为细腻的描画。对许多漫画创作者来说，其影响力仅次于“漫画之神”手冢治虫。1983年作品《童梦》获第4届日本SF大赏，成为第一位获此殊荣的漫画家。大友克洋押井守（1951年8月8日－），日本的动画电影导演。代表作有《机动警察》、《攻壳机动队》等。曾于2004年以剧场动画《攻壳机动队2:INNOCENCE》获得日本SF大赏。押井守目前，全日本有430多家动漫制作公司，其中264家，即61.4%集中在东京，产业群的地理位置相对集中。这些大大小小公司及旗下的导演的作品市场定位各不相同，既合作又竞争，呈现出干帆竞发的繁荣局面。在辉煌发展的同时，日本动漫也出现了一些问题。1963年之后直到70年代初期，日本动画进入真正的飞速发展阶段。它就像录一个在幼儿期吃了激素的儿童，突然之间变成了庞然大物，并且给世界其他动画文化以压力。理想与现实的碰撞：宫崎骏&高田勋1963年,宫崎骏大学毕业后，进入了东映动画公司，受训三个月后，他成为一位动画师，正式加入动画界。这时，电视系列动画片在日本方兴未艾，因为受播出时间的巨大压力，在电视动画界普遍实行“导演中心制”。东映公司具有强大的约束力和控制力，员工一进公司就被警告作画时必须按经典的模式走，否则票房无法保证高田勋1959年进入东映动画，早期作为演出助理参与一些TV动画的工作富有创新意识的宫崎骏和高田勋年轻气盛，热情高涨，经常与东映公司发生争执。他们提出的一些企划常常不被采用。如高田勋所言：“除了迪斯尼动画外几乎接触不到其他国家的动画片。当我开始介入实质性工作后更发现困难重重——这也不能做，那也不能碰。由于条条框框比较多，不得不做一些向现实妥协的动画片。”高田勋首次执导影院版动画长片《太阳王子霍尔斯的大冒险》在1968年上映后，成为日本新动画的里程碑。这部82分钟的作品开创了不同以往的动画风格，宫崎骏坚信这部电影将改变人们对动画乃至生活态度的看法。宫崎骏担任《太阳王子霍尔斯的大冒险》场面设计及原画作品耗时3年多才完工，整整比计划超出了8个多月，预算严重超支。东映动画公司对此大为不满，因为它赔得一塌糊涂，创造了东映票房最差的纪录，高田勋被降薪贬职。宫崎骏因此深有感触地认为，许多电影被观众记住，并不是因为它很出色，而是因为成功的商业运作。1971年高田勋和宫崎骏离开东映动画。他们合作导演了电视系列动画片《鲁邦三世》的第一部，执导了全部23集中的后17集。借助此片，二人迅速蹿红。宫崎骏得到了执导《鲁邦三世》第二部以及同题材影院动画片的机会。小偷鲁邦三世，是在日本早已成名的系列影片的主角。在日本，以鲁邦三世为题材的动画片不下数十部之多，单宫崎骏就拍了两部。随着各电视台播送的动画片节目越来越多，播送频率也越来越高。日本国内动画生产人员的素质并不能够随之跟上。大公司尚且可以仗着资金雄厚到东映动画公司挖老动画人，或者高薪聘请著名漫画作家操刀，小公司只能请些不入流的漫画作家，甚至是高中还没毕业的漫画迷。东映动画的衰退东映动画公司为适应形势的需要，曾终止了定期聘用员工的做法，并投入人力物力进行长篇电视动画连续剧的制作。这样一来，画风的游移和技术上的粗制滥造不可避隻免。应该被广泛利用的高度发展的技术，在有限动画片中却毫无余地地给其他简便而快捷的方法让路。1971年8月，随着倡导长篇动画电影事业的东映电影公司总裁大川博逝世，东映动画公司走向了全面衰退，旗下的动画家也飞鸟各投林，日本由此踏上“全世界数量最多的动画片生产基地”之路。1971年，宫崎骏、高田勋离开东映动画1985年成立吉卜力工作室吉卜力迄今为止共制作16部动画电影，1部TV动画，1部音乐短片，另有1部纪录片。其中7部动画电影荣登日本年度票房冠军。日本约定俗成的漫画分类类型名称内容及特征儿童漫画以6-11岁的儿童为主要读者对象，内容简单易懂。成功的儿童漫画也有很多成人读者，如《哆啦A梦》、《樱桃小丸子》少年漫画以6-18岁的少男为主要读者对象，青年人和少女也是其忠实读者。主题是努力、友情、胜利。作为最主流的漫画类型，占据了大部分的市场。《犬夜叉》、《名侦探柯南》少女漫画以6-18岁的少女为主要读者对象，绝大部分的少女漫画家均为女性。《NANA》类型名称内容及特征BL漫画即boy’slove漫画，又称为耽美漫画。指由女性漫画家创作给女性读者看的“少男爱”漫画。是作为少女漫画中另类的一支发展起来的。“耽美”的日文原意是“唯美主义”。成人漫画主要指色情漫画（H-manga），封面上有特定的标志标明并且有塑封，多在专门的商店销售，不得出售给未成年人。类型名称内容及特征女性漫画以超过20岁的女性，尤其是家庭妇女和OL（officelady）为主要读者对象。青年漫画以18-25岁的青年男子为主要读者对象。也包括一直看下去的三四十岁的读者。很多青年漫画在漫画杂志的名字中含有“young”或“big”。一般是以考试、体育或学校生活为主。内容多表现大学生、工薪族、失业者的生活。与少年漫画相比，青年漫画中夸张和超现实的成分相对减少，有更多成人间的元素，这类漫画有更多的性和暴力画面，一般较少复杂怪异的情节。只有少量的作品有科幻、神秘、幻想情节。特殊类别:少女漫画少女漫画和其他漫画不同，有数量极为庞大的类型和风格，因此占有很高的市场份额，根据一些官方的估计，大概在15%-35%之间。因为样式繁多，很难对少女漫画的特点下定义，里面有太多的例外情况。几种典型的少女漫画：强调感情、气氛和心情描写，对动作的描述是次要很少用文字对白，更多的是印象派和蒙太奇很少描写“丑陋”的东西，除非无法避免将很多精力放在服饰的细节上。日本动漫的变异1975年后，少女漫画的阵营不断扩大，作品题材亦不断扩展，如同性恋、近亲乱伦等敏感题材也出现了，对爱情、婚姻、性三者关系探讨更为深刻，当然其中也充斥着一些限制级作品。因为主流市场规律所致，少女漫画很少变成动画。日本动漫的变异在作品的精神导向上，由于竞争激烈，金钱、暴力和色情元素逐渐在动画电视中泛滥。这些不健康或不适宜的内容大受指责和批判，阻碍着日本的动漫进入国际市场，也损害了日本动漫声誉。日本动漫的变异1980年《魔神Z》在西班牙电视台(TVE)播放，仅仅播放完了前26集，电视台就取消了播放计，其原因就是这部动画被西班牙人认为太过暴力了。一些低质量的电视动画和电影动画在日本同样遭到了批评宫崎骏对“新日本动画”的批判宫崎骏对日本电视动画的粗制滥造、庸俗化，以及电影动画成人化、国际化趋势持质疑和批判的态度。在内容上，宫崎骏对暴力和色情充斥动画不满，在形式上，他对“有限动画”的画面不流畅颇有微词，对内容空洞的“过度表现主义”动画、过于强调视觉冲击的形式主义不满。“有限动画”宫崎骏对有限动画（减少中间画的帧数）批评道：“理论工作者竟然对这个时期的新日本动画持肯定态度。他们认为时代造就了这种有限动画片。他们竟然说这种‘呆照’式的东西是崭新的表现形式，评论家居然宣称，‘我们的动画片根本就不需要运动！’”。在宫崎骏看来，这样的动画不能保证画面的高品质，这也是他不做电视动画的原因之一。日本主流动画：以赛璐珞技术为基础以赛璐珞技术为基础的传统动画片，图像清晰，色彩明亮，画面华丽，但人物空洞苍白赛璐珞动画片适合集团作业，流水线生产“要想把赛璐珞动画片做好很不容易，但是你也很难把它做得很差”赛璐珞动画图片CelAnimation制作动画所面临的最大困难，就是如何能够在尽量保持动作流畅性的同时，尽量减少需要绘制的画面数目。在1914年，大量创新的动画技术开始涌现出来。在这些技术中，以EarlHurd的最为实用：使用分层技术制作出来的动画，叫做“赛璐珞动画”（CelAnimation），也就是我们今天所说的“传统动画技术”的基础。分层不仅可以减少绘制的帧数，还可以实现透明、景深等不同的效果。分层：将运动的物体和背景分别绘制在不同的透明胶片上，然后在专用的摄制台上叠加在一起拍摄，这样同一张背景就可以使用很多帧，每一帧画面只要重画运动的角色即可。“赛璐珞动画”原理赛璐珞动画技术使得制作同真人影片相同长度的动画长片在人力和财力上成为了可能。到了二十世纪五十年代，赛璐珞动画技术已经趋于成熟，有了一套完整的制作流程。以人物为例，目前的基本做法是，身体画一层，阴影画一层，在对话的时候，面部拿出来单独作一层。透明、阴影等效果也要用分层来实现。今天的平面动画的制作，基本上依然遵循赛璐珞动画的技术流程，分层绘制依然是最基本的手段。还有一些无法在绘制时完成的特殊效果，比如光晕（Glow），需要在其后的多层合成时添加专门用于特效的图层，利用一些特殊手段来产生特定效果。在拍摄方面，早期是将透明胶片按照分层设计，固定在专用的摄制台上进行拍摄；现代的平面动画出于效率上和成本上的考虑，已经很少使用动画台的拍摄方式，而是直接在电脑上通过软件合成。1914年，WinsorMcCay发明了“动作循环”技术，这是将跑步、对话等重复性动作设法做