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1课目：第１课长河漫步（第一课时）教学目标初步了解中国美术发展的历史源流，了解彩陶、青铜器、兵马俑有关知识以及审美特点。一、问题导入关联早期人类的生存方式，有效引导学生运用历史知识进入课题。人类社会发展进程中陶器的出现意味着什么?１．器物的用途：关联早期人类的生存方式?２．设想陶器产生的过程。小结：陶器的出现标志了原始社会生产力的一大进步；随着采集、耕织和手工业的发展，定居后的氏族成员需要一些器物来保存种子，储藏粮食，要有适合日用炊饮的各种器皿。最初这些器物很可能是用植物为材料制作的，如草、藤、木头等等。由于编织器物不能放在火上作为炊具，人们就用黏土涂在木器或编织物的表面，增强其耐火性，很可能由此发明了陶器。从早期陶器上装饰的绳纹、篮纹、席纹等编织纹上可以得到证明。以植物为材料的容器；早期陶器上装饰的绳纹、篮纹、席纹等编织纹。二、彩陶、青铜器纹样分析分析彩陶纹样，了解、推想史前人类社会生活；把握纹样细节，从社会生活、历史文化等不同角度分析、揣测纹样中蕴含的意义。欣赏分析《人面鱼纹盆》的纹样?熏推想史前人类生活情景以及纹样所反映的社会内容；１．鱼在人面周围有规律的排列，形成规则的图形，纹样组合采用了哪些手法？２．渔猎是原始人类重要的生产方式，但图案并没有直接表现捕鱼的情景，你认为还有其他的意义吗？它是单纯的装饰吗？教学提示：作为中华民族古老的生殖崇拜的象征，鱼在仰韶文化陶绘中是出现最多的图像之一。《人面鱼纹盆》以图案结构线作为抓形的基础。有人把它看做半坡人的巫术图腾，象征其氏族人丁昌盛的局面。→《人面鱼纹盆》以及人面鱼纹的分解动画。2→术语解释：巫术图腾。探究具象和抽象彩陶纹之间的联系以及变化规律。分析彩陶纹样具象与抽象的变化，通过讨论得出方法和结论。１．摄取、归纳并最大限度简化图形中的关键特征；２．按照一定规则重新组合排列。→鱼纹、鸟纹、蛙纹以及相关几何纹的关系和变化。通过对比分析，了解纹样的不同表现方法与象征意义。彩陶鸟纹与青铜器凤纹比较：视觉感受：朴实与华丽，简略与丰富；造型手法：写实与夸张；象征意义：氏族图腾；用来“辨神奸”的图腾符号。教学提示：商周青铜器大多作为祭祀的“礼器”而制作，多半供献给祖先或铭记自己武力征伐的胜利。→彩陶鸟纹与青铜器凤纹图片。商周青铜器欣赏。商周青铜器纹饰：饕餮（读音tāotiè，是传说中的龙的第五子，是一种想象中的神秘怪兽。古书《山海经》介绍其特点是：羊身，眼睛在腋下，虎齿人爪，有一个大头和一张大嘴。十分贪吃，见到什么就吃什么，由于吃得太多，最后被撑死。后来形容贪婪之人叫：“饕餮”。）、夔龙kuí（“状如牛，苍身而无角，一足，出入水则必有风雨，其光如日月，其声如雷，其名曰夔”。）、夔凤（中为凤形，两旁若鹦纹相蟠曲。盛行于战国时期）。小结：饕餮纹是商周青铜器上的纹饰母题，以兽面牛首为主体，左右对称展开夔龙或夔凤图案，其形象狞厉可怖，是用来“辨神奸”的图腾符号。它一方面是恐怖的化身，另一方面又是保护的神祇。极度夸张变形和图案化的动物主体纹样则配以典雅华丽的饰带和底纹，与厚重规整的器物造型完美地结合在一起，形成了威严典重、狞厉神秘、雄伟华丽的总体艺术风格。→青铜器上的饕餮、夔龙、夔凤纹饰。欣赏秦始皇陵兵马俑，了解写实与装饰。具有高度写实风格的秦始皇陵兵马俑。向东行进的布阵设计，清楚地代表了秦军由西而东消灭六国的锋芒所指。等身高大写实的兵马形象；面部造型的真实性。3教学提示：秦陵兵马俑和彩陶、青铜器不同的是，它没有诉诸巫术鬼神的作用，而是通过强大的军事组织，显示出一代君王的雄才大略。→秦始皇陵兵马俑：兵俑坑、兵俑造型以及细节。三、学习活动１．尝试将动物或植物的形象变化为抽象图形，并将其组合为适合纹样。２．课后通过互联网、书刊杂志收集有关彩陶、青铜器和兵马俑的图片、文字资料，分主题进行编辑成册。如：彩陶纹样中的鱼；饕餮纹样的组合变化；兵马俑造型集锦等。→动植物形象参考图片。→提供网址。四、课堂评价１．参与的程度与认识问题的深度；２．明确辨识所学纹饰，对彩陶、青铜器有较清晰的了解；３．图形的理解、变化能力以及美感在作业中的表现。第二课时教学目标：1、通过“马”的线索让学生对中国古代艺术作品的主要特点有所了解、产生兴趣。通过对“美”的追求激发学生的民族自信心、自豪感。2、中国美术作品中的以形写神，及象征意义的表达。教学难点：中国画形与神的关系教学设计：教师引导，学生参与，教师总结。教具准备：多媒体教学课件、课本教学过程：一、提出问题，导入新课。二、欣赏视屏资料，引出话题1、马与人类的关系，马在历史发展中的地位——武力的象征——秦始皇兵马俑（特点，价值）2、马在战争中的作用——名将与名马（项羽、关羽、秦琼等人的坐骑，学生回答）霍去病（可以让学生结合历史叙述故事）---引出作品《马踏匈奴》（地位、艺术特点、风格、）第一次提到形与神43、由《马踏匈奴》引出《马踏飞燕》重点讲述优美的造型、独特的想象力——中国旅游标志。与外国作品的比较——想象力4、（设置问题）中国古代专门考察画家想象力的题目1踏花归来马蹄香，马蹄的“香”如何体现？2野渡无人舟自横，舟的“横”如何体现？3深山无人藏古寺，古寺的“藏”如何体现？——含蓄的美。——想象力5、小结汉代以前的艺术特点，存在形式。社会的进步使中国绘画进入了新阶段。（纸的发明，理论的完善等）6、唐朝绘画的“马”体现了中国绘画的以线造型，同时传达了时代的风貌——盛世的肥美、宽大（设置问题）唐朝的盛世景象如何通过美术作品来体现？7、宋代绘画的“马”对比例，神态线描、墨染这说明在技法上除继承传统之外，又精研马的比例，神态，而使画马艺术发展到更高的水平。（以线造型与外国绘画的光影块面的对比）8、（设置问题重点讨论）文人画家介入画马使画的内容寄托了人文情怀，人文情思。结合课本提示独立欣赏元代任仁发的《二马图》9、明代画马有成就的不多。大多是摹拟宋，元笔法，缺少新意，缺乏独创性。画马有意大利人郎士宁他的特点是形象准确，色彩鲜明，描绘细腻，一笔不苟。但其画马过分写实，艺术的概括和中国画的主要特点还运用的不够。10、近代的徐悲鸿先生，为画马的技法开了新生面。借马寄托民族精神三、教师总结拉近学生和马的距离讲成语典故、十二生肖、马的姓氏………在民族乐器声中点题——马是人类的好朋友（二胡曲——赛马同时回放本课图片）四、结束新课5美术九年级上册第三课静物有声[教案]课目第３课静物有声年级９年级上册（第一课时）教学目标：掌握欣赏静物画的一般方法，了解静物画表现有关知识，并能结合自己的感受对静物画作品发表独特见解；了解绘画造型基本要素在静物画中的作用，并能够运用于静物组合和草图。教学准备：多媒体课件、数码相机、静物台及衬布、与学生生活相关的物品、取景框、作业纸和铅笔等。一、导入引导学生就课题展开议论，理解《静物有声》的含义，进入作品欣赏的学习内容。小结：艺术家出于对表现生活的兴趣，描绘那些静止的物体，表达他们的心声，把极其普通的对象变成了富于美感的艺术品。二、作品欣赏《冠军的象征》欣赏引导（关于题材）：１．排球和冠军之间的联系；２．作品给予我们的整体感受；画家为什么要这样处理；３．如果我来表现这个题材。《高更的椅子》欣赏引导（细节分析、感受）：１．作品给予我们的整体感受与《冠军的象征》一画的最大区别是什么；２．依据时间、物品感受画面的环境气氛?押明亮的、沉闷的、宁静的、压抑的？３．椅子、书籍和蜡烛在这里有什么寓意吗？４．强烈的色彩对比与画家当时的心情，平静的、高兴的、心烦意乱的、伤感的还是其他；５．你的生活中有类似的经历吗？谈谈当时的心情。同样是椅子，《天伦之乐》却表现了不同的主题和情感，运用以上方法，尝试对比分析。小结：欣赏静物画的一般方法，从画面的整体入手，最初的感受十分重要；细心揣摩使你形成这种感觉的原因，作品中描绘的物象与表现主题的联系，光线的角度、物品的组合构图以及色彩、质感的表现都是形成画面效果的重要因素。6→《冠军的象征》。→《高更的椅子》。→《天伦之乐》。三、构图分析比较苏巴朗和塞尚的作品，不同的构图和光线给我们完全不同的感受。《有壶的静物》运用强烈的明暗对比，使物体凸现在深沉的背景上，水平线构图使画面平静并具有秩序感，表现出沉着、宁静、优雅的古典风格；塞尚的《静物》明快艳丽，三角形的物体组合、衬布的斜线以及水果不同方向的摆放，使画面形成活跃气氛。进一步要了解作者和时代背景，这些可以帮助你更深刻地理解作品表达的内涵。→《有壶的静物》及构图示意。→《静物》及构图示意。四、摆静物按照活动一的任务要求分组，确定各自的主题，运用以上所学知识摆放静物；各组派代表就表现意图、光线运用、色彩搭配、物品组合的构图方式等内容进行讲解。教师结合拍摄的图片讲评静物。（可用构图稿代替）→用构图草样讲解或数码相机对各组静物的不同角度拍照并演示。五、画草图学生分小组以草图形式进行写生，教师巡回辅导，对部分作业进行讲评，结束本课教学。→草图写生步骤和范式。（第二课时）教学目标：根据上节课草图，借助静物画作品的参照，尝试用铅笔淡彩的方法画一幅静物画。课前准备：草图、静物画作品图片、粗铅笔、水彩等工具；多媒体课件。一、导入交谈：ａ．你准备画一幅什么样的静物，用什么样的构图、色彩表现主题？ｂ．你打算怎样画这幅静物？回顾上一课时的有关内容。画法建议：以草图上的物品为主体，参照图片上的背景、衬布的画法；以铅笔为主，浅色水彩辅助。→画法建议、步骤示意以及范式。7二、作业教师辅导。三、展示、评价学生互评，教师总结。第4课凝固的音乐教材分析：本课试图寻找一条真正让学生理解建筑为什么被称为“凝固的音乐”的途径，并尝试引导学生用具象的造型来表达抽象的音乐感受，探索两种艺术形式的结合方式。将立体构成的一些基本理念融于具体操作中，在学生具备一定的感性和理性认识后，鼓励学生走出课堂，到社会中寻找能展示自己的观点和能力的论题。教学目的1．了解建筑与音乐的内在联系；2．运用立体构成的某些技术技法创造具体的造型，表达对音乐的感受和理解；3．培养自主性学习能力以及团结协作精神。教学设计(第一课时)时间教学过程与学生活动指导、协助与评议观点540一、组织教学：1．师生展示、讨论预先收集的建筑作品图片，归纳其整体感受，如雄伟、明快、庄重、愉悦等。2．导入，展示课题“凝固的音乐”。二、寻找、判断建筑与音乐的对应关系：1．造型·旋律·金字塔与“小瀑布”｜旋律行进方向：·师生互动，活跃气氛。·归纳整体感受，为后面的教学作铺垫。·造型是建筑物最直观的外在表现形式之一，而旋律则是听者所能感受的最为明显、直接的要素，二者有异曲同工之妙。·上行表现情绪的高涨和兴奋，下行则表现情绪的松弛，与建筑造型相统一。·级进舒缓，跳进奔放，与造型所追求的优美及丰富的想像力相谐调。8(上行)与(下行)·上海体育场与天坛祈年殿｜(级进)与(跳进)2．活动一：想像自己最钟爱的一段音乐，用薄纸通过折、剪、切、贴进行造型练习，表现自己对音乐的理解。3．学生结合练习谈自己的想法，师生共同探讨还有没有更好的解决方法。4．材质·音色布达拉宫与未来高等学校低沉浑厚的藏号与尖锐、明确的摇滚。5．结构·节奏杜比公寓与MaxReinhardtHaus大楼|XX|XX||与|XX|XX·|XXXXX|X·XXX||6．装饰·和声“小瀑布”、蒙特利尔住宅楼、国民大厦单调的旋律与配上和声的对比感觉7．活动二：完善自己的想法，做一个更丰富的小样。·将音乐与造型结合起来，把头脑中抽象的感觉具象化，让学生寻找其内在联系。·学生在操作中遇到的具体困难，大家集思广益，共同解决，培养互助精神。·除造型与旋律的关系之外，建筑物的其他表现形式与音乐的对应关系也存在着，帮助学生去感觉、体会非常重要。·让学生自觉发现其中的规律，并寻找与之对应的节奏，能帮助他们更好地理解作品。·窗、门、烟囱、阳台、色彩、图形等因素极大地丰富了建筑予人的感受，就像和声是音乐唤起审美情感反应的最有效的因素一样。·将前几个因素灵活运用，使小样更初中美术教案9年级上：05课走进微观世界一、《走进微观世界》教材分析9遵循课程标准提出的使学生形成