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授课方案佳木斯大学使用说明一、本授课方案包含授课方案基本信息、学生名单、课堂教学方案、讲义、授课工作总结和教学评价六部分。二、学生名单应在上课前填写学生姓名，在每次上课时记录学生出勤及考核情况。三、考勤符号：a）△事假○病假x旷课b）/迟到Φ早退四、课堂教学方案书写不得空项，每次课的教学方案按一个单元设计。五、课堂教学设计要突出重点，优化教学内容，做好教学过程的导课、新知识讲授和课堂小结等教学设计工作，体现教学的科学性、知识性、思想性和艺术性特点。六、讲义主要体现课堂教学的主要内容，繁简恰当。七、授课工作总结应在课程全部结束后一周内填写。八、教学评价是教师在完成全部教学任务及试卷分析基础上，对本课程的教师水平、教学条件、教学效果、课内外活动等项内容的全面分析，特别是要结合本门学科的新知识、新技术、新进展及学生的智力水平进行分析，以促进本门课程的教学改革，提高教学质量。授课方案基本信息姓名职称授课对象（学制）专业、班级教研室从事专业使用学期课程名称课程性质考核方式授课对象授课地点周学时总学时学分使用教材及参考书（作者、出版社、时间）教师课程表周一周二周三周四周五周六1-2节3-4节5-6节7-8节9-10节学生名单日期类型姓名序号1高望2郑伟3冮满红4付世超5李超6闫旭7付立强8吴静9李双娇10姜慧11周语珊12龚冬雪13卢笑天14刘亚男15魏玲玉16文超17冯晓倩18郭惠琳19汤晓莹20田青林21罗欣22张小斌23韩康24苏增繁25万昭言26郝硕硕27周广霞28王文浩29周婷婷30马荣雪31杨超32董建闯33李长真34郭雨潇35朱潇宇36王玉主37李在卉38商婷婷39齐冬40陈涛41刘佳琦42张文爽课堂教学方案授课单元第一单元教学手段□多媒体教学□挂图□教具教学□观摩教学□写生教学□临摹教学□考察□其它授课课时4课时教学方法□讨论□启发□演示□辩论□讲练结合□其它课程形式教学目的了解图案的相关知识，掌握图案设计的基础理论知识。（1）理解图案的概念和类别；（2）理解图案的艺术特征；（3）掌握图案设计与工艺制作原理。教学重点了解图案的概念和类别，理解并熟悉图案构成的形式法则、色彩法则、造型法则的艺术特征。教学难点掌握装饰图案的工艺技法与表现形式。课堂教学内容及课堂教学过程设计一、告知教学目标，明确学习任务。二、进行课前提问，引入新课。三、新知识讲授要针对不同教学内容，选择不同的教学方法，确定怎样提出问题，如何启发诱导，教师怎么教学生怎么学的详细步骤和时间安排。（一）教学内容：第一章概述1、图案的形式法则2、图案的色彩法则3、图案的造型法则4、图案的技法与表现①语言技法②用笔技法③肌理技法④黑白装饰表现⑤彩色装饰表现⑥色彩着色方法（二）思考题：1、装饰图案的特点2、装饰图案适应的范围3、装饰图案与绘画的区别4、不同历史时期的图案特征（三）练习题：1、图案形式美规律的练习2、色彩表现技法练习3、黑白图案及肌理表现练习课后小结授课单元第二单元教学手段□多媒体教学□挂图□教具教学□观摩教学□写生教学□临摹教学□考察□其它授课课时28课时教学方法□讨论□启发□演示□辩论□讲练结合□其它课程形式教学目的通过观察，熟悉植物生长的自然规律，提高学生的观察能力、造型能力以及搜集图案创作素材的能力。教学重点适合纹样组织形式、连续纹样组织形式。教学难点变化方法与形式美的灵活应用。课堂教学内容及课堂教学过程设计一、告知教学目标，明确学习任务。二、进行课前提问，引入新课。三、新知识讲授要针对不同教学内容，选择不同的教学方法，确定怎样提出问题，如何启发诱导，教师怎么教学生怎么学的详细步骤和时间安排。（一）教学内容：第二章植物由自然形态升华为装饰图案1、写生采集元素2、变化的方法3、单独纹样组织形式4、适合纹样组织形式5、连续纹样组织形式：二方连续、四方连续（二）思考题：花卉图案写生的方法。（三）练习题：1、花卉写生图案变形练习。2、单独纹样练习。3、二方连续纹样练习。课后小结授课单元第三单元教学手段□多媒体教学□挂图□教具教学□观摩教学□写生教学□临摹教学□考察□其它授课课时16课时教学方法□讨论□启发□演示□辩论□讲练结合□其它课程形式教学目的通过动物图案的变化练习，掌握熟悉动物装饰造型的形式规律。教学重点动物形态的变化方法。教学难点变化形式的运用。课堂教学内容及课堂教学过程设计一、告知教学目标，明确学习任务。二、进行课前提问，引入新课。三、新知识讲授要针对不同教学内容，选择不同的教学方法，确定怎样提出问题，如何启发诱导，教师怎么教学生怎么学的详细步骤和时间安排。（一）教学内容：第三章动物由自然形态升华为装饰图案1、写生采集元素2、写生的方法3、变化的形式4、适合纹样组织形式（二）思考题：动物图案设计的方法步骤。（三）练习题：动物图案变形练习课后小结授课单元第四单元教学手段□多媒体教学□挂图□教具教学□观摩教学□写生教学□临摹教学□考察□其它授课课时8课时教学方法□讨论□启发□演示□辩论□讲练结合□其它课程形式教学目的观察了解自然风光和人文景观的特点，掌握图案设计的规律和方法，提高学生的观察能力、造型能力以及搜集图案创作素材的能力。教学重点风景变化的方法。教学难点风景变化形式的灵活运用。课堂教学内容及课堂教学过程设计一、告知教学目标，明确学习任务。二、进行课前提问，引入新课。三、新知识讲授要针对不同教学内容，选择不同的教学方法，确定怎样提出问题，如何启发诱导，教师怎么教学生怎么学的详细步骤和时间安排。（一）教学内容：第四章风景由自然形态升华为装饰图案1、风景的写生2、风景的变化（二）思考题：风景图案写生的方法。（三）练习题：以山川、园林、树木、建筑等为题材进行写生创作。课后小结授课单元第五单元教学手段□多媒体教学□挂图□教具教学□观摩教学□写生教学□临摹教学□考察□其它授课课时8课时教学方法□讨论□启发□演示□辩论□讲练结合□其它课程形式教学目的通过人物图案的变化练习，熟悉掌握人物装饰造型的形式规律。教学重点人物变化的方法。教学难点图案变化方法的综合方法。课堂教学内容及课堂教学过程设计一、告知教学目标，明确学习任务。二、进行课前提问，引入新课。三、新知识讲授要针对不同教学内容，选择不同的教学方法，确定怎样提出问题，如何启发诱导，教师怎么教学生怎么学的详细步骤和时间安排。（一）教学内容：第五章人物由自然形态升华为装饰图案1、人物的写生2、人物的变化（二）思考题：人物图案写生的方法。（三）练习题：选定一个题材（儿童、舞蹈、民族、人体等）进行写生、创作。课后小结第一章概述图案设计对于设计专业人士并不陌生，我国早在20世纪初就把图案设计课程引入高等学府。近百年的教学史，使我国图案设计出现过辉煌。20世纪七八十年代大量出口的纺织品和瓷制品，以及各类工艺美术品，就足以说明我国独具东方特色的图案设计越来越受外国人的青睐。今天随着我国改革开放步伐的加快，在经济和文化极速发展的进程中，东西方文化交流更为频繁，图案创作与图案课程教学正面临着前所未有的考验。也就是说，我们的设计正向世界靠拢，与世界同步发展，同时图案教程也在不断接受世界设计领域的新观念、新思想的影响和制约，图案教学内容也在期待着改革和完善。以前的图案设计课程内容自然显得陈旧、落伍，甚至有被淘汰和被肢解的可能。因此，我们身为高校教育工作者不能视之不理，必须正视图案设计的新界定和新含义。那么“图案”的定义是什么呢？简单的理解就是图纹方案和手段。《辞海》是这样解释的：指对某种器物的造型结构、色彩及纹饰进行工艺处理而事先设计的施工方案，制成图样，通称图案。狭义上指器物上装饰纹样和色彩的设计；广义上则指为达到一定目的而进行设计的方案和图样（也包括立体图案）。如庞薰先生所说的“图案工作就是设计一切器物和一切器物的装饰，与英文Design有直接联系，其要素是形制纹样和色彩”。“图案”一词原本是20世纪20年代由日本人根据欧洲“Design”的设计思想对译成为汉文—“图案”并移植于中国。“Design”对译成“图案”后，使国人一直公认“图案”皆为“事先设计、方案”的释义，然而设计与图案能等同吗？“设计”与“图案”的等同，在现代社会已经时过境迁，难以成立。在庞大的“设计”领域里，特别是近年来各类设计学科专业正在不断被细分，如平面类设计分视觉传达、图形创意；图案色彩设计训练有色彩构成、色彩归纳、色彩创意等；图案的形象造型设计有结构素描、白描、速写等；立体设计学科中还涉及光学、力学、材料学等诸多内容。而图案如果作为众多现代设计专业的基础教学课程，其最直接涉及的内容就是对复杂的自然形态进行归纳、提炼、再创作，提高学生造型能力和审美能力。我认为图案设计应该把重点放在纹饰结构规律的研究上，一方面作为基础美学入门，另一方面可视其为学生第一次进行专业设计的模拟训练；应该把图案课程理解为既是设计类的基础课程，又是一门独立存在的强调约束与突破、理性与感性结合的综合性课题。这样学生可以通过学习和实践，运用各种载体和表现手法，逐渐掌握创意、采集、归纳、变形等手段准确传达课程主题和内容。一、图案的形式法则（一）变化与统一变化与统一的法则，是适用于一切造型艺术表现一个普通的原则。它反映着事物的对立统一规律，也是构成图案形式美的最基本的法则。例如一套设计成功的茶具或餐具，图形不一，大小不一，为什么我们感到它的形象有变化而又协调，让人看起来就知道是一套呢？这就是设计者很好地运用了变化与统一的法则的结果。变化与统一的法则就是在对比中求调和。工艺图案中经常遇到各种各样的矛盾和要求，如：内容的主次，构图的虚实、聚散；形体的大小、方圆、厚薄、高低；线条的粗细曲直，长短、刚柔；色彩的明暗、冷暖、深浅；工艺材料的轻重、软硬以及质感的光滑与粗糙等等，都是互相矛盾的因素。在这种情况下就要找到统一的因素，使变化得到和谐。变化与统一的法则，变化的一方总是复杂一些，多样一些；统一的一方总是单纯一些，协调一些。因此一件作品要求统一，就必须要使主调占优势。为了达到这个目的，在设计中经常在线、形、色彩等表现上使用反复的手法。有规律的反复或是无规律的反复，都可以求得作品的统一。另外，渐变的手法可使作品纹样产生有节奏而统一的美感。（二）对称与均衡对称是有节奏的美，包含人工后得意匠美。对称的图案规律性强，有统一感，使人看了能产生庄严、整齐的美感。对称在家具，室内装饰，抽纱，刺绣，地毯，编织，印染等工艺品设计中应用非常广泛。其形式有左右对称、上下对称、斜角对称、多面对称、多角对称等。均衡是异形同量的组合，是以中心线或中心点保持力量的平衡。生活中这样的现象很多，人体的运动，鸟类的飞翔，走兽的奔驰以及行云流水等，都属于平衡状态。人们用右手提一桶水，身体一定要向左倾，左臂向外伸开，身体才能保持均衡。在图案设计中，画面上的形状有多有少，有大有小，而重心却又很稳定，这种结构生动，安排巧妙的画面，都是属于均衡的例子。均衡是有变化的美，其结构特点是生动活泼，富于变化，有动的感觉。对称好比天平，而均衡好比枰。在实际应用中，对称与均衡常常是结合运用的。设计构图采取哪一种表现手法，要看内容、用途、需要来决定。比如对称图案中出现部分的不对称，或是多面对称又以均衡结构为单元纹样，以求得有变等。茶壶的侧面，一端具有壶咀，一端具有壶把，严格的说，它对轴心来讲绝不是对称的，可是它具有很端正的均衡美。依照上述对称的法则，就可以创造出无限的变化，设计出富于实用性和艺术性的新工艺图案。（三）对比与调和认识物与物的区别，其根据是对比。对比也称对照，如新旧对比、黑白对比等。在图案设计中，形象的对比，有方园、大小、高低、长短、宽窄、肥瘦；方向的对比有上下、左右、前后等；色彩的对比有深浅、冷暖、明暗、动静等；分量的对比有多少、轻重等；质感的对比，有软硬、光滑与粗糙等等。一般是性质相反而且相似要素较少的东西，就可表示出“对比”的现象来。经过对比，互相衬托，更加明显地表达出其各自的特点，以取得完整而生动的艺术效果。如大小对比，以小衬大，显得大的更大，小的更小。利用方形与圆形的对比，及长、宽、高三度的对比，可使造型更加生动。对