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一、填空：(每空2分，共30分)1、五代花鸟画家黄筌和徐熙分别创造了不同的绘画风格，人称“黄家富贵，(徐熙野逸)。”2、明清时期，全面形成了三个最大的年画中心，它们是：天津的(杨柳青)；苏州的桃花坞和山东潍县的杨家埠。3、中世纪欧洲教堂建筑的主要样式为(罗马)式和(哥特式)。4、《纺织女》一画的作者是17世纪西班牙著名的画家(委拉斯开兹)。18世纪末19世纪初的伟大现实主义画家(戈雅)创造了《1808年5月3日夜枪杀起义者》，表现了西班牙资产阶级革命者的不屈精神。5、法国浪漫主义大师(德拉克洛瓦)创作的《希阿岛的屠杀》，标志着浪漫主义盛期的到来。6、沈周、(文征明)、唐寅、仇英合称“明四家”。7、欧美设计思想的一个主要特征是强调(功能主义)，即器物的适用性8、传统广告的四大媒介：（报纸、杂志、广播、电视）在现代仍然发挥着主要的作用。9、透视学中，作画者眼睛的位置称为(视平线)。二、选择：(每题2分，共20分)1、“人面鱼纹彩陶盆”属于我国新石器时代的：（b）a、龙山文化b、仰韶文化c、马家窑文化d、红山文化2、提出“以美育代宗教说”口号的是：（D）A鲁迅B陈独秀C胡适D蔡元培3、巴黎圣母院是属于西方美术上(C)风格的建筑?A罗马式B巴洛克式C哥特式D拜占庭式4、漫画作品《三毛流浪记》的作者是(D)A叶浅予B丁聪C华君武D张乐平5、画家鲁本斯是欧洲美术史上(B)美术风格的代表人物?A罗可可美术B巴洛克美术C新古典主义美术??D浪漫主义美术6、唐三彩常用的颜色主要是(B)A红、黄、蓝B红、绿、白C绿、黄、紫D黄、绿、白7、美国现代建筑家莱特，提倡“有机建筑”的设计思想，以下选项中为他所设计的著名建筑是(B)。有机建筑（organicarchitecture）是现代建筑运动中的一个派别，代表人是美国建筑师F?L?赖特。这个流派认为每一种生物所具有的特殊外貌，是它能够生存于世的内在因素决定的。同样地每个建筑的形式、它的构成，以及与之有关的各种问题的解决，都要依据各自的内在因素来思考，力求合情合理。这种思想的核心就是“道法自然”（赖特十分欣赏中国的老子哲学），就是要求依照大自然所启示的道理行事，而不是模仿自然。自然界是有机的，因而取名为“有机建筑”。A.悉尼歌剧院B.流水别墅C.爱因斯坦天文台D.芝加哥百货大厦8、“巡回展览画派”的代表人物有(B)A莫奈B苏里柯夫C米勒D罗赛蒂9、河北满城汉墓出土了一件(D)的灯具，利用虹吸的原理，即使以今天的设计观点看，也是一件超凡脱俗的佳作。A.树形灯B.银错铜牛灯C.铜雀灯D.长信宫灯10、杰出的设计大师米斯，用现代材料设计了1929年巴塞罗纳博览会德国馆，全面体现了他的“(B.)”的设计思想。A.形式服从功能B.少则多C.建筑是凝固的音乐D.机器美学三、问答题（20分）1、如何进行教学评价？请从评价方式和评价标准两方面来谈。（10分）2、新课程标准追求的理念是什么？（10分）四、案例分析（30分）《中国节》教学案例教学目的：略教学重点：略教学过程：（一）赏析导入：出示双钱结、万字结、吉祥结、盘长结等中国结。同学们，这是什么？（中国结）。漂亮吗？（漂亮）。同学们有没有信心自己亲自动手编织一个呢？（有）。好，今天我们学习的课题是：《中国结》。板书课题。（二）讲授新课：1.教师介绍：中国结的文化内涵。引导学生分析、探讨中国结的形、意与结各之间的关系，使学生了解中国结这一独特而又古老的结艺。2.教师示范：（1）先易后难，首先练习编织平结。教师把丝绳用大头针钉在泡沫板上，一边走线一边讲解。注意引导学生总结其规律，平结是最古老最实用的基本结，可作手链、表带、小挂饰甚至服装等。（2）吉祥结的编织。教师出示吉祥结的编结步骤图，先编好线路，然后按照步骤图走线，强调注意用大头针固定丝绳以免滑走。走线完毕，到了抽结形最关键的一步，教师再次强调结形一定要先抓耳翼，逐段一点一点的抽，还要注意线路有无扭转。另外结形不可抽得太紧，否则失去美感。然后修饰结形，在中心空隙处缝上与丝绳颜色相配的珠子，线头打个简单的结完毕。3.看结欣赏（三）学生制作，教师辅导：要学生注意首先心境要轻松平和，耐心细致。刚开始先用大头针将线固定在泡沫板上，可用普通发夹来“引线”，按着图解的步骤依样走线即可。（四）课堂总结：展示学生优秀作业，根据中国结的艺术特征讲评学生的作业，指出不足。鼓励学生把自己最满意的作品送给自己最亲密的人，传达出特别的祝福问题一：请运用新课程的理念对《中国结》的教学案例进行分析。（15分）问题二：如果是你，你将如何设计教学过程？请把你的设计思路用简洁的文字表述出来。(200字)（15分）四列举你所知道的民间美术的种类，试说出我们本地的民间美术。1。美术课程评价是（促进学生全面发展）,改进教师的教学,促进（美术课程）不断发展的重要环节。美术课程评价的依据是（美术课程标准）。2.”综合,搜索”领域是指通过综合性的美术活动,引导学生主动搜索,研究,创造以及综合解决问题的美术学习领域，它分为三个层次：(1)融美术各学习领域为一体；(2)美术与其他学科相综合；(3)美术与现实社会相联系３．《清明上河图》是北宋画家（张择端）的作品，整幅作品可分为三段内容，第一段是（市郊），第二段是（汴河），第三段是（城内街市）。其中（第二段汴河）为整幅作品的中心和高潮。作品采用的是（散点）透视。４．元代最有代表性的四个山水画家分别是（黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙)。5．我国的四大石窟是指(云冈石窟龙门石窟麦积山石窟敦煌莫高窟)。6．中国画在表现形式上有(壁画、屏幛、卷轴)?册页扇面等多种，中国画中的墨分五色分别指(焦、浓、重、淡、清（墨分五彩）)7．欧洲文艺复兴时期最具代表性的三位画家是（达?芬奇、米开朗基罗、拉斐尔），他们的代表性分别是______、______、______。8．中国的古典园林的苏州四大园林是指（沧浪亭、拙政园、）狮子林、网师网。古典园林特别善于利用具有浓厚民族风格的各种建筑物，如（亭、台、楼、阁）、轩、舫、桥等。9．《加菜义民》是（法）国雕塑家（罗丹）的作品，他另外的代表作有?（思想者）。10．色彩的三大要素（色相、明度、纯度）。在色相环中成150度---180度的色彩为（黄—紫，橙—蓝的强烈）对比，位于60度以内的为（红—黄，蓝—绿的柔和）对比。11．新课程标准要求在美术教师中加强师生的双边关系，既重视（教师的教），也重视?（学生的学）。要确立（学生主体地位），倡导师生间的?（情感交流和平等关系）。12．巴黎圣母院位于（法）国，是典型的（哥特式）建筑。悉尼歌剧院则是（澳大利亚）国家的建筑，它的造型如（帆船）。13．雕塑以其不同的表现形态可以分为（圆）雕和（浮雕和透雕）雕。（米开朗基罗)的作品《大卫》是一件(圆)雕作品。?二、连线题（每题1分，总计10分）《西斯廷圣母》拉斐尔《伏尔加河上的纤夫》列宾《冬猎》尼德兰画家勃鲁盖尔《热带飓风与虎》法国画家卢梭《簪花仕女图》唐代画家周昉《照夜日图》唐代画家韩干《芙蓉锦鸡图》赵佶答案仅供参考名词解释1谢赫“六法”谢赫是南朝时著名画家，可惜今无画作可考，但他的《古画品录》却是中国绘画史上举足轻重的传世之作。他在书中品评了前代27位画家的作品，几乎是中国画创作历史上的第一次系统性总结。其中他提出的“六法”论尤为精彩，对中国古代绘画创作的影响极为深远。“六法”是：“一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移模写。”2《历代名画记》《历代名画记》是我国第一部系统的完整的关于绘画艺术的通史，唐代张彦远著。张彦远出身收藏丰富的宰相世家，擅长书画，编有《法书要录》等。《历代名画记》成书于大中元年（847）。《历代名画记》内容大致可以分为三部分：绘画历史发展的评述、画家传记及有关的资料、作品的鉴藏。全书10卷，前3卷阐述绘画的发展和绘画理论以及有关鉴识、装裱、收藏等方面的标准、知识、历史等。内容非常丰富，几乎涉及当时绘画的整个领域。后7卷收入自轩辕时起至唐会昌元年（841）间370余位画家的小传，以时代先后为序，分等级列传；多为一人一传，亦有父子或师徒合传者；内容有详略之分，包括姓名字号、籍贯生平、擅长、著述及前人评论与作品著录等。该书总结了前人有关画史、画论研究的成果，开创了编写绘画通史的完备体例，是研究中国古代绘画的重要资料3“元四家”元四家：指中国画上的黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四位元代画家。其共同特色，是以“雅洁淡逸”山水画风。强调水墨画发展，起了很大的作用。四人同处于一个时代，年龄相近，他们的风格和特点：黄公望是山川深厚，草木华滋；王蒙是画山水多至数十得，树木不下数十种，千岩万壑，迦环重迭；吴镇山水苍茫沉郁；倪瓒山水，所谓“天真幽淡，萧杀寂寞”，具有一种荒凉空寂、疏简消沉的趣味。4文艺复兴文艺复兴是14～16世纪反映西欧各国正在形成中的资产阶级要求的思想、文化运动。其主要中心最初在意大利，16世纪扩及德意志、尼德兰、英国、法国和西班牙等地。“文艺复兴”的概念在14～16世纪时己被意大利的人文主义作家和学者所使用。该词源自意大利文“Rinascita”，一般多写为法文“Renaissance”。它概括了乔托以来的文艺活动的特点，被世界各国沿用至今。当时人们认为，文艺在希腊、罗马古典时代曾高度繁荣，但在中世纪“黑暗时代”却衰败湮没，直到14世纪以后才获得“再生”与“复兴”。因此，文艺复兴着重表明了新文化以古典为师的一面，但它并非单纯的古典复兴，实际上是反封建的新文化的创造。文艺复兴主要表现在科学、文学和艺术的普遍高涨，但因各国的社会经济和历史条件不同，在各国带有各自的特征。意大利文艺复兴13世纪末14世纪初，意大利在欧洲最早产生资本主义萌芽；但由于政治、经济发展不平衡，先进地区只限于少数几个城市，尤以佛罗伦萨、威尼斯为最。地处意大利中部的佛罗伦萨出现了以毛织、银行、布匹加工业等为主的七大行会，它们不仅控制佛罗伦萨的经济，也直接掌握城市政权。佛罗伦萨的最高权力机构——长老会议的成员只能由七大行会从其会员中遴选，贵族被剥夺参政权，广大工人处于无权地位。在这种政治、经济背景下的佛罗伦萨，成为意大利乃至整个欧洲的文艺复兴发源地和最大中心。5学院艺术学院艺术（Academicart），一种在欧洲艺术学院和大学的影响下所产生的绘画和雕塑的流派。学院艺术专指那些在新古典主义和浪漫主义运动中，受法兰西艺术院订立的标准所影响的画家和艺术品，以及跟随着这两种运动并试图融合两者作为风格的艺术，最具代表性的如威廉?阿道夫?布格罗、汤玛斯?库图尔（ThomasCouture）、汉斯?马卡特（HansMakart）。他们通常也常被称为“学院派”（academism）、“华丽艺术”（artpompier）、“折衷主义”（eclecticism），有时也被人与历史主义（Historicism）与融合主义（Syncretism）相提并论。一般来说，被学院所影响的艺术都称为“学院艺术”。在这个背景下，学院艺术不断吸收新的风格，所以一些曾被视为对抗学院艺术的艺术风格，后来也被人称为学院艺术。6巴洛克艺术巴洛克艺术是指（16世纪）后期开始在欧洲流行的一種艺术形式，不仅在绘画方面，巴洛克艺术代表整个艺术领域，包括音乐、建筑、装饰艺术等。巴洛克Baroque此字源自西班牙语及葡萄牙语的「不规则的珍珠」(barroco)。作為形容词，此字有「俗丽凌乱」贬抑之意。欧洲人最初用这个词指征“离经叛道”、“不合常规”，原来对这些追求新形式的艺术家是贬义，后来成为一代的代表。在欧洲文化史中，「巴洛克」惯指的时间是17世纪以及18世纪上半叶(约1600年-1750年，但年份并不是绝对的)的艺术风格，特别是建筑与音乐。这一时期，上接文艺復兴(1452年-1600年)，下接古典、浪漫时期。欧洲文化「除旧佈新」，在各方面都有重大的改变与成就。资產阶级兴起，君主政治渐独立於宗教之外(但民主思想萌芽)。科学在伽里略、牛顿等人的开创下展开。艺术上趋势是「世俗(非宗教)化」，精力充沛，勇於创新，甚至好大喜功。文艺上的名家如莎士比