第十章----清代的工艺美术

第十章清代的工艺美术制作人：共锦娟演讲人：白林林清代的工艺美术简介：•清代是中国历史上最后一个封建王朝，延续两千年的封建社会已走向衰落。伴随着商品生产和手工技艺的发展，工艺美术出现了再度的繁荣。特别是清代经济文化的鼎盛期——康熙、雍正、乾隆时期，陶瓷、染织、漆器、雕刻等行业的生产规模已相当可观，出现了一些新的创造。清代上层社会的审美趣味受皇帝本人和市场价值的制约，精巧、繁缛、富丽、俗艳，甚至流于交融矫揉做作、庸俗和匠气。而民族民间的工艺美术以淳朴自然，富于生活气息的艺术风格流传在劳动大众中间。17~18世纪，由于大批中国瓷器、丝绸、漆器的出口，“中国风格”风靡欧洲，并成为西洋“洛可可”式样的艺术源泉。明末以后众多欧洲的商人、学者与传教士来到中国，在传播天主教和科学技术的同时，带来了西方的艺术；为欧洲市场定货专门制造的外销瓷，也采用了西洋的样式和技法，致使清代的工艺品在装饰上明显受到外来文化的影响。第一节陶瓷工艺一、清代瓷器•朝廷对景德镇的制瓷业十分重视，专门委派督窑官统领景德镇官窑的窑务。康熙、雍正、乾隆以来，在历任督窑官臧应选、郎廷极、年希尧、唐英等人的统领下，景德镇官窑得到了前所未有的成就。瓷器造型多样，可以应用到生活的方方面面。如装饰高级木器家具的各种形状的瓷板，有鼎炉、瓶、盒“三设”一类燃烧檀香的用具，瓷器装饰上，创烧了粉彩三设、珐琅彩等釉上彩和多种低温颜色釉，瓷土和釉彩，不仅可以烧制出各个品种的瓷器，还可以逼真地仿制出多种动物、植物、以及木、石等多种质地的东西，仿烧的宋明古器也达到了相当高的水平。这些都说明，制瓷工艺达到了历史上的顶峰。1.青花和釉里红•康熙青花瓷胎体更加细腻，釉面更加肥润，白中微泛青色；青花料采用产自浙江的“浙料”发色青翠鲜艳如翠鸟的羽毛，称为“翠毛蓝”或“宝石蓝”青花料淘洗非常细腻，绘画时用晕染技法，将画面上的青色分出浓淡层次，就像中国画的“墨分五色”，称作“青花五彩”，将青花的表现技法发挥到极致。发展出在仿•哥釉的纹片瓷上绘制的哥釉青花、黄地青花、郎窑青花、蓝釉青花、豆青釉青花等品种。雍正瓷器制作技术都达到历史的顶峰。器物修胎非常规矩精致，器形清秀，富于曲线美感。绘画更加精细，画面疏朗清逸。梅、兰、竹、菊“四君子”和松、竹、梅“岁寒三友”一类的内容增加，图案中的人文和社会道德含义有所加强。乾隆年间•青花瓷仍是大宗产品，这个时期的青花发色十分纯正，完全克服了雍正青花的呈色不稳、线条晕散、的缺陷，色彩稳定、沉着，但也不像康熙青花能分出浓淡层次。•清代釉里红发色比明代有所提高。雍正时是烧制釉里红最成功的时期，呈色稳定，色调红艳，还将青花和釉里红施在同一器上，成功烧制了“青花釉里红”的新品种。青花和釉里红二者对烧制时的气氛要求不一致，能达到两种颜色都鲜艳纯正的，只有雍正一朝。乾隆时期的釉里红工艺完全成熟，鲜艳明丽，有深浅不同的层次，花纹清晰。除了白地釉里红，还有豆青地、天蓝地、黄地、浅绿地、并发展出青花釉里红、黄釉青花釉里红、青花胭脂紫、等复合工艺。2.釉上彩瓷器•清代是釉上彩瓷器大发展的时期。创烧了诸多新品种。就有青花五彩、豆青地五彩、米色地五彩、红地五彩、哥釉五彩等。清代在继承明代的斗彩、五彩方面取得了很大成就，并且发明了素三彩、粉彩、珐琅彩、墨地三彩、抹红三彩、虎皮三彩、胭脂红、珊瑚红、墨彩等，把彩瓷工艺提高到完美的新高度。彩瓷的流行，有其社会的原因，首先，瓷器烧造技术完善了，优质细白瓷的产量足以满足制作彩瓷的需要。其次，彩料的炼制技术提高了，越来越多的色彩都能够制造出来，可以用来随心所欲地描绘各种纹饰。第三，不断从海外引进新型的彩料，大大丰富了国产彩料的不足。第四，统治阶层的审美取向，一向是引导这个时期社会审美倾向的重要因素。明代盛行一时的五彩瓷器，在康熙时出现新的高潮。除了常用的红、绿、黄、褐、紫等彩，还炼制成功釉上蓝彩和黑彩。而明代五彩中的蓝彩，要用釉下青花代替。康熙蓝彩的色调，浓艳程度超过青花，呈紫灰色，彩层很厚，四周有一层光晕。黑彩漆黑光亮，在五彩的画面中，起到恰当的衬托作用。康熙五彩早期作品用彩浓烈，形象繁满，中期转向细腻飘逸，晚期画面主次分明。五彩瓷器的纹饰内容有花卉、动物、人物、山水、几何图案，雍正五彩设色浓艳，釉色闪青，具有明代风格，因此又称“大明彩”。3.颜色釉•颜色釉分为高温釉和低温釉。高温釉瓷器成就最高的要数郎窑红。郎窑红瓷器一般内壁为白釉、米黄釉或淡青釉，外壁的红釉浓重鲜艳，凝厚明润如红宝石。垂流的釉汁往往沾在窑具上，造成次品，而郎窑解决了这一技术难题，红色釉汁垂流不过底边，故称“脱口垂足郎不流”此外，豇豆红、祭红、霁蓝、洒蓝、豆青等，也是这一时期烧制成功的高温釉品种。北京故宫博物院珍藏的一件多色釉彩大瓶，从上到下有16个装饰区，依次为胭脂紫地珐琅彩宝相花松石绿地粉彩缠枝番莲、仿哥釉、莲青花四方连续缠枝番、金彩弦纹、绿松石开片、窑变、斗彩缠枝宝相花、粉青釉凸皮球花、霁蓝地描金开光太平景致、仿官釉、青花缠枝莲、绿地粉彩垂蕉叶纹、紫金地描金云雷纹、仿汝釉和仿古铜描金，还在颈部粘贴一对金彩夔耳，更加金碧辉煌，代表了了乾隆景德镇制瓷工艺的最高水平。从艺术创作的角度看，装饰过于繁缛，奢华有•余而神韵不足。从工艺美术理论上，任何工艺品存在的价值在于它的材料美和工艺美，应该具有其他品种不可代替的性质。而乾隆瓷器虽然能够仿制各种物品，但唯独掩盖了瓷器本身的美感。这在美学上是不足取的。乾隆瓷器的浮华之风，是封建社会走向没落萎靡的必然产物，它标志着制瓷工艺由兴盛走向衰落。清代瓷器的成就，均以康熙、雍正、乾隆三朝为代表。这三朝的瓷器，基本涵盖了清代瓷器的各个品种，代表了清代瓷器的最高水平。景德镇御窑厂生产的瓷器，基本延续已有的器形和釉彩品种，但技术和作品的神韵却一代不如一代。清廷的灭亡、景德镇御窑厂停产，都是不可逆转的历史潮流。二.清代陶器•明清时期虽然瓷器早已占据陶器的主流，但陶器以其低廉的价格和一些特殊性能，在百姓生活中始终没有中断。一般的粗陶器，历朝历代变化不大，谈不上过多的文化含义。一些有特色的艺术陶，值得在工艺美术史上写上一笔。1.宜兴紫砂•清代的紫砂工艺继续得到发展，嘉庆年间的溧阳县宰、书法篆刻名家陈曼生是紫砂工艺史上最重要人物。由他设计、制壶艺人杨彭年等人制作的紫砂壶，世称“曼生壶”。“曼生壶”有十八壶式，有的仿井栏，有的似南瓜，有的像斗笠，但它们不像陈鸣远那样刻意模仿，而是非常写意，壶的造型非常简洁，表面尽量平滑，趁泥没有干透的时候用竹刀在上面刻写诗文，开创了紫砂壶艺与诗、书、篆刻相结合的新路。2.石湾窑陶器和陶塑•广东佛山的石湾窑，是始创于宋代的窑口，明清两代是它的鼎盛期，清代的成就更为突出。石湾窑制品的特点是，用当地的陶土，仿制宋代钧窑的瓷器，制品称为“广均”。广均器物有盘、碟、洗、花盆、仿古铜式花瓶、陈设用器、文房用器，胎体厚重，胎色灰暗，釉色仿宋代钧窑的蓝釉、玫瑰紫釉，墨彩及翠毛釉成就尤为突出。石湾窑仿钧不是一味模仿，而是因地制宜，仿中有创。为了做出釉层上变幻的色彩，釉层分底釉与面釉两层，这样就呈现出深浅和色彩的变化，有的在蓝釉中流淌着有如雨点状的葱白色，称为“雨淋墙”；有的则流淌成丝丝羽毛状，叫作“翠毛釉”。石湾窑的另一类典型产品是陶塑，当地称作“公仔”。这些人物陶塑多以渔、樵、耕、读为主题，有的暴露着泥土本色，有的在衣饰、五官等局部上釉，塑造得自然、夸张而生动。传世黄炳制作的陶鸭，刘佐朝、潘玉书制作的人像，能让我们领略清代石湾窑陶塑高超的技巧和活跃的创作风气。谢谢欣赏！