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毕业论文（设计）中文题目：“道法自然”对写意山水画的重要性英文题目：TheimportanceofthenatureofthetaoinfreehandbrushworkintraditionalChineselandscapepainting姓名程强学号112405203专业班级11国画班指导教师蒙一宗提交日期2014年10月惠州学院HUIZHOUUNIVERSITY教务处制“道法自然”对写意山水画的重要性专业班级：美术学11级2班学号：112405203姓名：程强指导老师：蒙一宗职称:助教(惠州学院美术系，广东惠州,516007)摘要道家哲学和山水艺术是中国传统文化中的两大重要成就,在世界文化史上都具有独特的地位和深远的影响。而且二者之间还有着密切的关联。道家哲学本非专注于艺术,却成为中国艺术精神的灵魂,尤其对中国的山水艺术产生了全面而深刻的影响。山水艺术在发展演进、哲学精神、艺术旨趣上,与道家哲学始终贯通一致。本文通过发掘道家哲学与山水艺术之间的“山水之缘”,探究道家哲学是写意山水的灵魂。在道家哲学的基础上建构了山水思想的三个基本范畴“道”、“气”、“意象”,这是道家哲学与写意山水内在关联的精神内核。同时,山水思想的彰显也引发了山水艺术与道家哲学的自觉结合。关键词：道法自然艺术境界写意性TheimportanceofTaofollowsnatureoflandscapepainting.AbstractTaoistphilosophyandlandscapeartaretwoimportantachievementsChineseintraditionalculture,hasauniquestatusandthefar-reachinginfluenceinthehistoryofworldculture.Andbetweenthetwotherearecloselyrelated.Taoistphilosophyofthenonfocusonart,hasbecomeChineseartspiritofthesoul,especiallyforChineselandscapearthavecomprehensiveandprofoundinfluence.Landscapeartinthedevelopmentandevolution,philosophicalspirit,artisticpurport,andTaoistphilosophyalwaysconsistent.Inthispaper,throughtheexplorationofTaoistphilosophyandlandscapeartlandscapeedge,exploretheTaoistphilosophyisimpressionisticlandscapesofthesoul.FreehandlandscapeisakeyopportunitytolinkTaoismphilosophyandlandscapeart.InthispaperonthebasisoftheTaoistphilosophyconstructionlandscapethoughtthreebasiccategoriesofDao,Qi,image,thisisthespiritualcoreofTaoistphilosophyandimpressionisticlandscapeinherentconnection.Atthesametime,highlightlandscapethoughtalsocausedlandscapeandTaoistphilosophyconsciouslycombined.Throughthemechanismoftheoccurrenceoflandscapeartlandscape,theunityofnatureandaestheticorientation,expoundedtheimpressionisticlandscapesandTaoistphilosophyoftheedge.Keyword:NaturalruleArtrealmdisconnection目录前言…………………………………………………………………………………………11中国历代山水画的精神追求……………………………………………………………11.1魏晋时期山水画家隐逸思想的形成……………………………………………11.2宋朝时期文人对山水画的影响……………………………………………………21.3元人山水的写意性与笔墨追求……………………………………………………31.4清代山水笔墨的传承与创新……………………………………………………32“道法自然”的哲学思想”………………………………………………………………23道法自然与写意山水的关系……………………………………………………………3.1道法自然对写意山水的写意精神…………………………………………………43.2道法自然与写意山水的结合……………………………………………………54道法自然对写意山水的影响……………………………………………………………65结语………………………………………………………………………………………9致谢…………………………………………………………………………………………10参考文献……………………………………………………………………………………111、前言中国哲学之所以博大精深，最主要的因素在于它蕴含着无广奥深邃的智慧。古人强调道法自然、无为自然，其实是在生态融合关系中展示人、自然及人与自然的关系。自然在人们那里不只是实质存在的自然，更是自然而然的自然，因此，道法自然的思想对写意山水画产生了十分重要的影响，直接启发了关于写意山水画审美的思考，对画要做到“自然”，就是告诫人们要从形骸、外表的束缚中解脱出来，从而使自己保持一个幽静空灵的心境。这种心境状态，庄子把它称为“心斋”，摒弃一切知虑，以虚静状态，听任自然，逍遥而游，与天地精神往来。通过“心斋”、“坐忘”，逐步遗忘、摒弃一切外在的干扰，就可以进入与天地万物浑然一体的境界，这样才有可能获得真正意义上的审美观照；只有以自己的自然虚静之心，体会外物的自然本性，才能实现心与物的交流；心物契合，加上得心应手，在一定的情境触发下，就会获得自由的审美体验。只有在这种自由的审美体验后，才有可能产生自然的作品。2、中国历代山水的精神追求2.1魏晋时期山水画隐逸思想的生成魏晋南北朝时期是早期山水画发展的一个重要时期。在汉代山水图象演变的基础上，此时的山水画发展可以说已经基本取得了独立的地位。无论从记载，还是从遗留的图象都能说明这一点。史载：“王嘉《拾遗记》卷八载：三国时吴主孙权‘思的善画者，使图山川图形…’”。“晋明帝有《游图》、卫协有《毛诗北风图》《毛诗黍离图》、谢稚有《轻车迅迈图》、夏侯瞻有《吴山图》、史道硕有《金谷园图》、戴逵有《吴中溪山邑居图》、戴渤有《九州名山图》等。”1虽然现在这些画作已经无从看到，但通过顾恺之在《画云台山记》中的叙说，说明这些画在一定意义上已经是山水绘画了。从宗炳的《画山水序》同样可以说明魏晋南北朝时山水画已经成熟。在《画山水序》中，宗炳不但记述了山水画创作的空间表现方法，如“且夫昆仑之大，瞳子之小，迫目以寸，则其形莫视。迥以数里，则可图于寸眸„„竖画三寸,当千1李文初等编．《中国山水文化》．[M]．广州：广东人民出版社．1996．367．仞之高。横墨数尺，体百里之迥。”同时，他还涉及到如何“取象”的原则，以“象生于意”作为基础。在论及“画象布色，构兹云岭”时，提出了“旨微于言象之外者，可以求于书策之内”的指导思想。通过他的描述可以看出：㈠.他对真山真水有所体悟的同时，还有很多的绘画创作实践。在实践中注重“身所盘恒，目所绸缪”的观察及体验，而且要“不违天励之从”，即不违背自然的规律。㈡.注重“应目会心为理”的主观感受，并求在“悟”中达到“万趣融于神思”“澄怀味象”的境界。宗炳的这种通过观察、体验、提炼其景，表达一种主观境界的山水画，可以说写意山水的隐逸思想在渐渐生成。另外隐逸思想的形成直接和隐逸生活有关，与作为一种精神追求的隐逸思想有关。“隐，纯粹是一种心灵的苦意追求。隐的环境对隐者来说是痛苦艰涩的。而自魏晋山水鉴赏潮流的兴起，隐逸不但是一种志向的实现，更是一种趣味的获得。隐逸和山水之趣加在一起，相互抬高，更增山水的地位。”2山水魅力增大的过程，亦是山水画产生和发展的过程。魏晋南北朝山水画的发展，之所以与当时的隐逸思想有密切的关系，主要取决于当时的政治环境和社会风尚。在汉末到隋初400年间，由于汉室衰弱，外戚乱政，军阀混战，蛮族入侵等，对士人造成的灾难一拨又一拨，从而使隐逸之风比之历代都盛行当时不仅是隐士，所有的士人身上都洋溢着隐逸精神，欲处身山林，遗世独立，淡泊幽静，寄情自然的心情油然而生。促成了人们对自然美的观照，欣赏和向往。2.2宋朝时期文人对山水画的影响中国绘画发展到宋朝时，发生了一次明显变化，这就是出现了较之唐代以来流行的精谨风格的绘画显得逸笔草草、不求形似的新画风，并且很快在士大夫文人中流行开来。这种画风出现以前，绘画一技主要由专业画工掌握，因此较有社会地位的文人大都对之持看不起的态度；而这种新兴画风出现以后，最初掌握这种新画风的人则大都是一些著名文士，后来的文人们也就竞起仿效，反而无不以能绘画为文人的风雅。因此，后人称这种由文人鼓吹、提倡并身体力行的画风为文人画。在北宋初年兴起的这种新画风很快在士大夫中流行开来。北宋中叶以后，绘画史上出现了一大批文人画家，而他们几乎都与苏轼有一定的关系，这或许并非2彭吉象主编．张法著．《中国艺术学》．[M]．北京：高等教育出版社．1997．57．是历史的偶然。苏轼在《书摩诘蓝田烟雨诗》中说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”在这段最为有名的论述中，对于文人画理论有重要意义的就是“画中有诗”这四个字。所谓“画中有诗”，实际上就是明确提出文人画应当具有超乎于绘画之上、在所描绘的有形之物内蕴涵有更为丰富的无形的内容，这也就是后世文人画重意境的发端。图1王维诗意图由于文人画强调“画中有诗”，就带来了一系列的技巧上的变革，使文人画具有一套与传统绘画很不相同的技法，最后甚至影响到文人画使用的工具材料如纸、笔等也渐与传统绘画产生了区别。因而，理解苏轼“画中有诗”这一理论的内容，就成了了解文人画这种艺术形式的前提。这样一来，绘画艺术便成为一种表达个人情感的方式，与“诗言志”的传统结合在一起，所以苏轼才提出“诗画本一律，天工与清新”，才会提出“画中有诗”。2.3元人山水的写意性与笔墨追求而元代绘画是整个中国绘画史的分水岭，文人画开始成为画坛主流。文人画逐渐融入书法的笔意，开始强调画家的个性抒发。诗、书、画的结合，丰富了中国绘画的艺术表现力。元代绘画在继承唐、五代、宋绘画传统的基础上有进一步发展，其显著特点是文人画的兴起。与宋代文人画相比，元代文人画有四大特征：其一，绘画题材由简单的枯木竹石、梅、兰等扩展到山水，并使之从此以后成为中国绘画史上最重要的一个永恒主题和无限象征。其二，画法较宋人的墨戏更为严谨。其三，重视绘画中的书法趣味，要求以书入画。其四，在画面的意境构成上追求以诗题画，讲求诗情画意的相得益彰。图2鹊华秋色图元初以赵孟頫、高克恭（回族）等为代表的士大夫画家，提倡复古，回归唐和北宋的传统，主张以书法笔意入画，因此开出重气韵、轻格律，注重主观抒情的元画风气。元代中晚期的黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四家及朱德润等画家，弘扬文人画风气，以寄兴托志的写意画为旨，推动画坛的发展，反映消极避世思想的隐逸山水，和象征清高坚贞人格精神的梅、兰、竹、菊、松、石等题材，广为流行。文人山水画的典范风格至此形成。在文人画兴起的元代，绘画已发展成为文人寄托情趣的艺术。才气横溢的文人除画物寓意外，还写诗填词于画上，解释画意，抒发情感，典雅含蓄，意趣无穷；有的画家更为直露，索性摆脱诗词格