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第一节《兰亭序》与中国书法王羲之（303—361），我国东晋时杰出的书法家，字逸少，琅琊临沂（今山东临沂）人。王羲之曾任右军将军，会嵇内史，世人又称他为王右军。王羲之精于书法，长于诗文，其博采众长，创造了“妍美流便、风骨俊逸”的新书法，被尊称为“书圣。《晋书·王羲之传》载：“论者称其气势，以为飘若浮云，矫若惊龙。”可见他的书法已到了出神入化的境地。王羲之一、天下第一行书《兰亭序》唐虞世南临本唐褚遂良临本唐冯承素摹本永和九年，岁在癸丑，暮春之初，会于会稽山阴之兰亭，修禊事也。群贤毕至，少长咸集。此地有崇山峻岭，茂林修竹；又有清流激湍，映带左右，引以为流觞曲水，列坐其次。虽无丝竹管弦之盛，一觞一咏，亦足以畅叙幽情。是日也，天朗气清，惠风和畅，仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也。夫人之相与，俯仰一世，或取诸怀抱，晤言一室之内；或因寄所托，放浪形骸之外。虽取舍万殊，静躁不同，当其欣于所遇，暂得于己，快然自足，不知老之将至。及其所之既倦，情随事迁，感慨系之矣。向之所欣，俯仰之间，已为陈迹，犹不能不以之兴怀。况修短随化，终期于尽。古人云：“死生亦大矣。”岂不痛哉！每览昔人兴感之由，若合一契，未尝不临文嗟悼，不能喻之于怀。固知一死生为虚诞，齐彭殇为妄作。后之视今，亦犹今之视昔。悲夫！故列叙时人，录其所述，虽世殊事异，所以兴怀，其致一也。后之览者，亦将有感于斯文。《兰亭序》全文艺海撷英唐太宗李世民是中国皇帝中少有的军事家，政治家，也是帝王书法家第一人，书法造诣颇高。唐太宗酷爱收藏历代大家之书法，尤其偏爱王羲之的书法作品。唐太宗一生勤政爱民，但他派人用几近骗取的手段得到《兰亭序》真迹一事却被后人诟病。唐太宗派御史萧翼化装成一介书生，来到《兰亭序》继承人辩才和尚所在的湘潭永欣寺游玩。萧翼与辩才棋逢对手，说话投机，很快就成了莫逆之交。此后萧翼经常出入辩才房中，某天趁辩才离开的机会，骗过看门的小和尚混进辩才卧室中，偷走了老和尚的《兰亭序》真迹并进献给了唐太宗。唐太宗龙颜大阅，封了萧翼官位，赏赐了老和尚辩才，据传失了无价之宝的老和尚辩才过了一年多就气郁而死了。关于此事，唐代画圣阎立本还专门做了一幅《萧翼取兰亭图》，此画描述了唐太宗遣萧翼赚兰亭序的史事，现存放于台北故宫博物院。唐太宗智取《兰亭序》艺海撷英唐代早期画家阎立本所画的《巧取兰亭图》，其中中间坐着一位和尚即辩才，对面为萧翼。艺海撷英我国书法艺术，源远流长，从殷商甲骨文开始到现在已有3000多年的历史。书法艺术既有它的实用价值，又有它的欣赏价值，是最具中国特色的艺术形式，其演变依次为甲骨文、石鼓文、金文（钟鼎文）演变而为大篆、小篆、隶书，至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书等。当代的书法艺术也约定成俗，把书法总结为五大字体，即篆、隶、楷、行、草。篆书是秦以前汉字字体的总称，包括甲骨文、金文、大篆、小篆等。狭义指大篆和小篆。大篆是春秋、战国时代，刻在石头上的字体（先秦刻石字体），先秦刻石以《石鼓文》为典型代表。石鼓文，秦刻石文字，因其刻石外形似鼓而得名。篆书石鼓文二、中国书法艺术隶书，传说是秦下杜（今陕西长安县境内）人程邈原为县吏，因罪入狱，在狱中苦思十年，把小篆的笔画和结体作了简化，创隶书（秦隶）三千上奏朝廷，得到肯定。隶书至汉代最为成熟，称为汉隶，故有“隶宗秦汉”的说法。隶书张迁碑隶书字帖（局部）汉代楷书，又称为真书，是在隶书的基础上变化而来的一种字体，相传是东汉王次仲所创。楷书至晋、唐，法度备尽，故有“楷法晋唐”的说法。楷书有四大家之说，分别是唐朝欧阳询（欧体）、颜真卿（颜体）、柳公权（柳体）和元朝赵孟頫（赵体）。《九成宫醴泉铭》是欧阳询七十五岁的作品，充分体现了欧体书法结构严谨、圆润中见秀劲的特点。楷书欧阳询《九成宫醴泉铭》唐代草书是一种结构简略、行笔流畅的字体，一般指章草、今草和狂草。章草，是隶书之捷，其特点是保留着汉隶的波势，每个字独立存在，所以章草实际上是隶书的草化。今草，是楷书的草体，相传是东汉张芝所创。狂草，是以唐张旭为代表的草书，结构最简，几近线符，笔画连绵，一笔而就。一般公认狂草自张旭、怀素始，有“颠张狂素”的说法。草书张旭草书《狂草帖》唐代中天哥（原诗为歌）吹分虚（原诗为灵）驾千寻上空香万里闻谢灵运王子晋赞淑质非不丽难以万年王羲之所书的《丧乱贴》，点画顿挫强烈，节奏深沉抑郁，让人看后犹如听到一曲如泣如诉的悲怆乐章，令人有沉郁之感。书法到了汉代，基本上无体不备，除以上各体外，还有行书。所谓行书，实际上是楷书的流便书写法。行书有行楷、行草，写得近楷者为行楷，写得近草者为行草。王羲之《丧乱帖》（唐摹本）米芾《珊瑚帖》宋代书法意境是靠用笔画所产生的线条来组合结体章法的，因此可从点画线条、结体章法和整体意境五个方面来欣赏书法美。点画方面有点画形态美、点画节奏美、点画墨色美、结体章法方面有结体造型美、章法布局美。苏东坡《寒食帖》宋代书法的点画形态美。与方圆粗细相比，点画线条的曲直动静更富于形态美。在书法中，从篆、隶到楷、行、草，点画线条的曲动越来越强烈。“曲则情生”，行书“行云流水”，草书“龙飞凤舞”。我们欣赏张旭、怀素的狂草，有“矫若游龙，疾若惊蛇”。书法的点画节奏美。书法艺术之美妙，点画线条通过用笔的提按、留遣而有轻重徐疾、抑扬顿挫的节奏美。黄庭坚《松风阁诗》宋代书法的点画墨色美。点画线条的墨色在书法中也是十分讲究的，历来有“墨分五色”之说。书法的结体造型美。结体造型实质上就是每个字点画线条之间的搭配组合；结体造型遵循均衡和谐、变化统一法则。书法的章法布局美。若字与字之间、行与行之间，正文与题款、印章之间，各自为政，则从整体上看彼此独立，毫无关系，当然没有整体美感。王铎《赠张抱一草书诗卷》自署书于崇祯十五年（1642）行书、草书宜采用有行无列或无行无列，以强化行书、草书气势磅礴、自然奔放的美感。隶书结字扁方型，宜采用行距小于字距的布白法，使之更具雄强朴拙之美。第二节书法欣赏与应用颜真卿（709—784），唐代著名书法家，字清臣，唐琅琊临沂（今山东临沂）人。在书法史上，他是继二王（王羲之、王献之父子）之后成就最高、影响最大的书法家。其书法初学“草圣”张旭、初唐四家，后广收博取，一改古法，行以篆籀之笔法，化瘦硬为丰腴雄浑，结体宽博而气势恢宏，骨力遒劲而气概凛然，是书法美与人格美完美结合的典例。颜真卿《祭侄文稿》唐代一、书法名家与名作颜真卿《多宝塔碑》（局部）唐代《多宝塔碑》，全称《大唐西京千福寺多宝塔感应碑文》，楷书，高285厘米，宽102厘米，文34行，行66字。唐天宝十一年（752）立于唐长安安定坊千福寺，宋代移西安碑林，现藏于西安碑林。《多宝塔碑》整篇结构严密，字行间有乌丝栏界格，点画圆整，一撇一捺显得静中有动，字体端庄秀丽。郑燮（1693—1765），字克柔，号板桥，清代画家、文学家。江苏兴化人，康熙秀才、雍正举人、乾隆元年进士,“扬州八怪”之一。曾历官河南范县、山东潍县知县，有惠政。其诗、书、画均旷世独立，世称“三绝”，擅画兰、竹、石、松、菊等植物，其中画竹已五十余年，成就最为突出。他的诗清新脱俗，朴实泼辣。书法《难得糊涂》中“难得糊涂”四字写得妙趣横生，韵味无穷，将真、草、隶、篆溶于一体。郑板桥《难得糊涂》清代作品体现了书法与诗完美的结合。用笔控锋极为熟练，方笔、圆笔兼施，正锋、侧锋相依，干涩枯润，墨分五色；结字造型形象生动、字的大小变化极大；章法布局错落有致，大气磅礴，体现了一代伟人意气风发、指点江山的雄伟气势。毛泽东书法《沁园春·雪》19451960年毛泽东为中共中央办公厅工作人员题写的横幅。“艰”与“苦”相呼，“朴”与“素”相应，四个字大小、轻重、浓淡、向背处处互补，别有韵味，犹如四位朴素廉洁的官员，令人肃然起敬。毛泽东《艰苦朴素》19601963年2月28日，毛泽东题词“向雷锋同志学习”。矩阵型的题词，笔画既有力度又有变化，一气呵成。毛泽东《向雷锋同志学习》1963一般实用的硬笔书写，章法布局当做到二点：首先是在一行或一列中，让每一个字的重心基本在同一条直线上；其次是将字的大小、形状稍作区分。硬笔书法多为横写，字势及字间呼应便不同于竖行。亦可竖写，借鉴毛笔书法章法。布局法则与毛笔法相同，亦讲究“计白当黑”、“宽可走马”、“密不透风”但不宜写大幅。二、硬笔书法硬笔书法庞中华，著名书法家、教育家和诗人。当代中国硬笔书法事业的主要开拓者。庞中华练习硬笔书法几十年，遍临名帖，他认为对前辈的书法不能一味临摹，失去自我，而应该不断创新，用他的话说就是“读古帖写现代字”。庞中华书法作品