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达芬奇《蒙娜丽莎》19世纪末讽刺达尔文进化论的作品现代派美术家作品《LHOOQ》网络红人“小胖”英国喜剧明星“憨豆”四幅作品反映了哪些时代特征？•文艺复兴•达尔文进化论引出的争议•现代派美术作品——否定经典权威，荒诞•网络时代的恶搞之风艺术创作是社会的反映，建立在相应的经济、政治基础之上第23课美术的辉煌丹纳说：“要了解一件艺术品,一个艺术家,一群艺术家,必须正确地设想他们所属的时代的精神和风俗概况。”（112页）这是因为A艺术创作是时代的产物B艺术创作不允许主观虚构C艺术创作都是内容和形式上的统一D艺术创作要发挥主观能动性一.新古典主义美术18世纪末19世纪初二.浪漫主义美术1815—30年代三.现实主义美术19世纪中期四.印象画派19世纪60年代起五.现代主义美术20世纪以来第23课美术的辉煌本节美术发展的趋势：美术流派众多主观因素不断压倒以致全部取代客观因素的过程（艺术形式趋向极端化）巧记顺口溜：新古浪屿的现实印象很现代一.新古典主义美术（18世纪末19世纪初）1.社会背景:①法国处于大革命前后的剧烈动荡中②资产阶级对古希腊罗马英雄主义的追求（国内：各派势力争夺，社会矛盾尖锐；国外：反法同盟威胁着国家的安全）（需要用艺术培植人们的斗争勇气，树立英雄主义的气概）2.代表及作品：（法）大卫《马拉之死》、《拿破仑加冕》（法）安格尔《泉》《马拉之死》是大卫的代表作之一，创作于马拉死后不久。在《马拉之死》的画面上，人们似乎看到了真实历史的再现，在画家笔下，我们看到的是，刚刚被凶手刺死的马拉坐在浴盆中，鲜血从他的胸部顺着浴盆往下流，凶手用的匕首抛在地上，他的左手拿着短笺，握着鹅毛笔的右手无力地垂落下来，脸上是濒于死亡的表情，但却没有痛苦。画家用简洁的艺术语言刻画了人民之友马拉生活的简朴和工作的勤奋，表现了他的坚韧不拔的自我牺牲精神。大卫（法）《马拉之死》《农妇》法国的布格罗在这幅画中，旨在创造一个动乱年代中法国人抵御外来入侵的形象，为此他选择了手持大镰刀收获庄稼的农妇，她昂然挺立，充满豪气，代表了法国人民的崇高和坚强。农妇的形象生动地表现了法国人民的爱国情操，以及这个民族绝不屈服于敌人的坚定决心。《拿破仑加冕》堪称巨作，骄横一世的拿破仑，毕恭毕敬的约瑟芬，遭到胁迫而无可奈何的教皇，以及如此宏大场面中的每个角色，都鲜明生动，决无雷同。画家用了两年时间（1805～1807）才完成这幅画，它忠实记录了拿破仑加冕这一历史场景。大卫《跨越阿尔卑斯山圣伯纳隘口的拿破仑》安格尔《泉》•安格尔笔下的这个少女纯洁,典雅,恬静,健康,美丽,充满生命的活力和青春的朝气。画面左下角那朵含苞未放的雏菊下是她的象征。头顶上的绿叶，脚下明净如鉴的潭泉，幽静的山都增加了这幅画的意境。《泉》使人联想到山泉，联想到生命的源泉，联想到少女的纯洁……《泉》把古典美和女性人体美巧妙地结合在一起，出色地表现了少女的天真的青春活力。《古典美》英国约翰·威廉·格威德创作。画中少女凝脂般的肌肤透过薄如蝉翼的服饰呈现出来，而画家有意将人物安排为一种仰视的观察角度，给人以纪念碑般的高贵之感。《路易十三的誓愿》安格尔③技巧上：强调素描的严格，线条的准确与清晰。对色彩的作用及其气氛的创造不甚重视3.特点：①内容上：往往是重大事件，提倡重大庄严的题材，主张表现纯洁静穆的内容②形式上：画面严整和谐，画风庄严典雅。强调法则与理念，而不太强调感情与表现突出理性二.浪漫主义美术（1815----1830）1.社会背景:①拿破仑统治结束后，波旁王朝复辟（1815—1830），人们对启蒙思想宣传的理性王国越来越感到失望，开始寻找新的精神寄托②一些知识分子感到苦闷，他们反对权威、传统和古典模式2.代表及作品:（法）德拉克洛瓦：《自由引导人民》（西班牙）哥雅：《枪杀马德里市民》《自由引导人民》是1830年七月革命，法国工人市民小资产阶级知识分子走上街头反对封建政权的场面。在这次大搏斗中，画家真正看到了人民的力量，他把自己的激情倾注在这幅画中。他把群众作为主体，把自由和争取自由具体鲜明地表现在画面上。希阿岛上的屠杀(1824)欧仁·德拉克洛瓦《枪杀马德里市民》表现的情节是：深夜，在马德里皇宫附近的太子山旁，法国士兵处决被他们抓来的起义者。……一个对着枪口的白衣起义者，像受难的耶稣基督一样，把双臂张开。画家用开放而简练的笔法，有力地表现出反抗暴力压迫的百姓黎民在临终前的丰富的人性，而他们的对方，则是一排看不见人脸的“杀人机器”。从地面上的方形灯里，射出惨白的光线，反衬出天色的黑暗和环境的阴冷3.特点:③技巧上：重色彩轻素描，特别强调色彩的作用，画面丰富多彩，辉煌瑰丽，①内容上：重感性，不满现实，追求理想世界，以瑰丽的想象、夸张的手法塑造形象，表现激烈奔放的感情②形式上：重整体轻局部，注意气氛的烘托三.现实主义美术（19世纪中期起）资产阶级夺取政权后，资本主义社会的黑暗使得人民及先进的知识分子产生了不满和苦闷的情绪。因此他们要求真实地表现现实，并且对现实加以暴露和批判1.背景:2.代表及作品:（法）米勒：《播种者》、《拾穗者》（俄罗斯）列宾：《伏尔加河上的纤夫》（法）米勒：《拾穗者》（法）米勒：《播种者》（俄罗斯）列宾：《伏尔加河上的纤夫》3.特点:③技巧上：以写实的手法来表达一切，追求形状和色彩的逼真①内容上：描绘社会现实，着重描绘普通人的生活，是一种接近人民的艺术②形式上：强调艺术的时代特点，对艺术中陈腐的题材进行斗争第19课音乐与美术•下列人物的言论，体现现实主义创作原则的是（）•A．德拉克洛瓦：“绘画应该成为视觉的盛宴。”•B．库尔贝：“我从来没有见过天使或女神，因此我没有什么兴趣去画她们。”•C．贝多芬：”我必须创作，因为我的心头常常感到重压，我必须表达它们。”•D．华兹华斯：“春意盎然的丛林刺激人的心智，让他更具人文情怀，更能区别道德的善恶。”B印象派：广义：发端于绘画，扩展到雕塑、音乐、电影等领域。四.印象画派（19世纪60年代起）前期印象派（19世纪后半期）后期印象派（19世纪末20世纪初）1.前期印象派（19世纪后半期）⑴背景：19世纪60年代起，一些青年画家对统治欧洲艺术的种种清规戒律表示不满；在科学证明“颜色是物体反射出来的光线”的启发下，主张户外写生，他们从画室里走出来发现了千变万化的大自然第二次工业革命的影响，社会经济的发展和科学技术的进步特别是光学的进步①客观因素：②主观因素：⑵代表及作品：(法)莫奈：《日出.印象》(法)马奈：《草地上的午餐》莫奈（1840—1926）比任何画家更着重于捕捉一瞬即逝的景象，并不注意物体本身的轮廓。他说：“光是画中的主角。”他又描述如何努力去画“空气的美……”“我所画的不过是印象而已”，莫奈的精品中有许多是一瞬即逝的美丽景物。莫奈自画像《日出·印象》所描绘的是勒阿弗尔港口一个多雾的早晨的港口。海水在旭日的照射下呈现出橙黄色和淡紫色，天空微红，水的波浪由厚薄、长短不一的笔触组成，三只小船在雾气中模糊不清，船上的人或物依稀可辨，船在摇曳中缓慢前进，远处是工厂的烟筒、大船上的吊车。经过晨雾折射过的港口构成了一个整体上灰绿色的世界，这个世界是真实的，又是幻觉的，它每时每刻随着太阳光而变化着，画家运用神奇的画笔将这瞬间的印象永驻在画布上，使它成为永恒莫奈《圣阿德雷斯的阳台》莫奈《阿尔让特依的帆船》莫奈《打阳伞的少女》HousesofParliament,SunBreakingThroughtheFog《国会大厦,晨雾中的破晓》2004年，在伦敦拍卖超过2000万美元。HousesofParliament《干草堆》《鲁昂大教堂》莫奈《睡莲》莫奈《池塘·睡莲》莫奈《绿衣女子》莫奈《沙发上的莫奈夫人》草地上的午餐马奈(法)第19课音乐与美术•有一天，阳光明媚，某画家背着画夹到野外写生，在同一个地点，同一处景物，同一个角度，画出的三幅作品景物色彩却不一样，你认为他的画应属于何种流派A.写意画派B.印象画派C.现代画派D.风俗画派B②技巧上：他们借助于当时光学领域的新成就，醉心于光和色的研究，强调捕捉光和色之下万物的“瞬间印象”，表现微妙的色彩变化⑶特点：①内容上：把身边的琐事和直接见闻作为主题，描写现实生活中的人物和自然风光③在表现形式上：把光看作是“绘画的主人”，光的强弱变化在这里得到了充分的表现，他们大多用原色作画，因此色彩特别清新、明亮。他们努力去观察自然，要“对自然既有力而又敏感的移植”①注重时间性；②注重主体的主观感受，忠于自己的眼睛③描绘自然，思想性不明显2.后期印象派（19世纪末20世纪初）⑴背景：资本主义发展到垄断阶段，社会矛盾尖锐⑵代表及作品：（荷兰）凡高：《向日葵》（法）塞尚（法）高更凡·高（1853—1890），其早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。后来他来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品。视野的扩展使其画风巨变，他的画开始变得简洁、明亮和色彩强烈。此后，凡·高的疯病（有人称是“癫痫病”）时常发作，但神志清醒时他仍然坚持作画。1890年7月，他在精神错乱中开枪自杀，年仅37岁。凡高《向日葵》系列画是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。画家当时像闪烁着熊熊的火焰，满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。在他笔下，向日葵不是简单的植物，而是有生命的生命体。《夜间的咖啡座》《阿尔的朗卢桥》《星月夜》《加歇医生》凡·高《自画像》《戴草帽的自画像》《带深色毛毡帽的自画像》《叼烟斗带草帽的自画像》《耳朵上扎绑带的自画像》凡高一生很少拍照，但画了40多张自画像。透过这些记录，我们深深地了解了一个人的痛苦、恐惧、自我怀疑、精神折磨以及生活中偶尔的快乐。保罗·塞尚（1839—1906）毕生追求表现形式，对运用色彩、造型有新的创造。塞尚反对传统绘画观念中把素描和色彩割裂开来的做法，他的画面，色彩和谐美丽，追求通过色彩表现物体的透视。因其画立体感强，启迪了现代画派中的立体派，所以他被称为“现代绘画之父”。手法夸张、变形，立体感强，启迪了现代画派中的立体派塞尚：静物《苹果篮子》高更，法国后期印象派画家。由于厌倦城市生活，向往仍处于原始部落生活的风习和艺术，他远涉重洋到南太平洋上的一个岛上去生活和画画，直到去世。高更以极大的热情真诚地描绘了土著民族及其生活。作品用线条和强烈的色块组成，具有浓厚的主观色彩和装饰效果。高更的艺术对现代绘画影响极大，他被称为“象征派的创始人”。高更《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？》作品用线条和强烈的色块组成，具有浓厚的主观色彩和装饰效果《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？》是高更第二次来到塔希提岛的作品，画家贫病交加又丧爱女，决定在自杀前绘制这幅绝命之作。为此他说：“我在死之前把我全部精力都倾注在这幅作品中了。我不加任何修改地画着，一个那样纯净的幻象，以致不完满地消失掉而生命升了上来，在我的梦里和整个大自然结合着，立在我们的来源和将来的面前。当我的作品完成时，我对我说：我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？”这幅画的婴儿意指人类诞生，中间摘果是暗示亚当采摘智慧果寓人类生存发展，尔后是老人，整个形象意示人类从生到死的命运，画出人生三部曲。画中其他形象亦都隐喻画家的社会的、宗教的理想，颇具神秘意趣。⑶后期印象画派的特点：④吸收了包括中国水墨画的写意风格①强调个性的抒发②作品大多线条粗犷，形式夸张，色彩明快，富于装饰韵味③画风开始向现代派演变，强调主观表现第19课音乐与美术印象派音乐（19世纪末）特点：强调音响和音色，以理念来创作音乐代表人物及作品：德彪西—《牧神午后前奏曲》像印象派绘画一样，印象派音乐的主角是音响和音色。为了让色彩效果得以在音乐作品中突出起作用，印象派作曲家反对浪漫主义音乐的风格和形式：反对一部作品必须受自然音阶所包合的那几个音的约束；反对音乐的表达要囿于呈示、对比（或发展）和再现的框框。印象派乐曲中的力度高潮大多只是短暂的闪现。至于旋律方面.在器乐作品中往往没有大段的旋律，而是一些互不连贯的短小动机的瞬息自由飘浮，其中