第23课美术的辉煌.

第23课美术的辉煌1、新古典主义美术2、浪漫主义美术3、现实主义美术4、印象画派5、现代主义美术19世纪以来主要美术流派一、从新古典主义美术到浪漫主义美术1、新古典主义美术（1）时间：18世纪末19世纪初。（2）背景：法国处于大革命前后的剧烈动荡中；资产阶级对古代希腊罗马英雄主义精神的追求。（3）特点：强调理性，往往以古代历史和现实重大事件为题材；在表现形式上，突出理性，注重画面的严整与和谐（4）代表画家及作品：①法国画家大卫，代表作有《马拉之死》《拿破仑加冕》等。表现了法国大革命和拿破仑统治时期的重要历史事件和人物，生动再现了这一时期法国重要的历史画面。②法国画家安格尔的作品《泉》，充分展现了人体美与古典美的完满结合。新古典主义的大卫《马拉之死》大卫·《路易十四》《拿破仑加冕》大卫安格尔（1780-1867），16岁师从大卫在绘画方面的主要成就表现在人物画方面，他重视对“自然”的观察，追求的是简洁的线的节奏。在他看来，形是主要的，色彩终归是属于感情范畴的，他的守则是素描生于色彩，规范重于自由发挥、遵守传统先于革新。《奥维松里伯爵夫人》安格尔（法）新古典主义的代表2、浪漫主义美术（1）时间：19世纪前期。（2）背景：拿破仑统治结束后，人们对资产阶级启蒙思想家推崇的“理性王国”感到失望，寻求新的精神寄托。（3）特点：①注重表现人的感情，运用鲜明色彩和奔放笔法，强调画面整体的完整和统一，但不拘泥于局部和细节的过分描绘和刻画。②特别强调色彩的作用，使画面丰富多彩，辉煌瑰丽。（4）代表画家及作品：法国浪漫主义画家德拉克洛瓦的代表作《自由引导人民》。浪漫主义的狮子德拉克洛瓦法国浪漫主义的代表，他的画重视色彩和主观感情，喜欢激动人心的事件作题材。自由引导人民德拉克洛瓦（法）本画取材于1830年法国的七月革命事件。在这次战斗中，一位名叫克拉拉·莱辛的姑娘首先在街垒上举起了象征法兰西共和制的三色旗；少年阿莱尔把这面旗帜插到巴黎圣母院旁的一座桥头时，中弹倒下。画家德拉克洛瓦目击了这一悲壮激烈的景象，又义愤填膺，决心为之画一幅画作为永久的纪念。画上展示的巷战场面，是画家在上百幅“七月革命“街垒战的草图的基础上定稿的画面。最引人注意的一位象征自由的女神，她头戴法国大革命时期的红色弗吉里亚帽、左手握枪、右手高举着迎风飘扬的三色旗。她是全画的中心，观众注目的焦点。女神的左侧，一个少年挥动双枪急奔而来，他象征着少年英雄阿莱尔；右侧那个穿黑上衣、戴高筒帽的大学生，就是画家本人，他紧握步枪，眼中闪烁着自由的渴望。二、现实主义美术和印象画派1、现实主义美术（1）时间：19世纪中期。（2）特征：强调艺术的时代特色，注重表现社会现实；揭露和批判社会罪恶。（3）代表人物及作品：①法国的米勒，作品主要反映农民的生活和情感，代表作有《播种者》《拾穗者》等。②俄罗斯画家列宾满怀强烈的民族忧患意识，深刻展现了俄国的社会现实，对劳动人民的悲惨处境寄予深切同情，表达了他们对美好生活的憧憬和渴望，代表作是《伏尔加河上的纤夫》。《播种者》米勒(法)此画描绘了一对青年夫妇赶赴田间劳作的图景，构图线条分明，很好地反映出农民特有的气质；色彩沉着,加之丰富细腻的暖调子,使作品在纯朴浓厚浑厚中,具有撼人的力量。《拾穗者》米勒(法)伏尔加河上的纤夫列宾(俄)2、印象画派（1）印象画派的兴起①时间：19世纪后半期。②背景：社会经济的发展和科学技术的进步；青年画家以反抗保守陈腐的主题思想，醉心于光和色的研究。③特征：捕捉光和色之下世界万物的“瞬间印象”，表现微妙的色彩变化。④代表人物及作品：法国莫奈的《日出·印象》。法国画家莫奈《日出·印象》莫奈故居内部莫奈的故居位于巴黎以西70公里处的维尔农镇。他43岁时搬入此宅，在此生活了43年，直到1926年去世。莫奈故居的花园从早春到晚秋，与印象派的绘画一样永远是姹紫嫣红。花园是莫奈花几十年心血创造的“自然画作”，而大师又从这片“自然画作”中源源不断汲取灵感，尽情地在画布上挥洒出一幅幅传世名画，如数十幅《睡莲》系列画等。《睡莲》系列莫奈在晚年的一件最重要的作品是系列画《睡莲》。1893年，把吉维尼村附近的埃普特河水引进他院子里的一个人工修建的池塘，又在池塘中架设一座日本式小桥，池塘的周围种植垂柳和多种花卉，塘中则种满了睡莲。莫奈把整个身心都投在这个池塘和他的睡莲上面了，睡莲成了他晚年描绘的主题。《睡莲池》中的日本式小桥（2）印象画派的发展①时间：19世纪末20世纪初。②特征：强烈主张个性的抒发；作品大多线条粗犷、形式夸张、色彩明快，富于装饰韵味。③代表人物及作品：荷兰的凡高被称为“扑向太阳的画家”，他的作品《向日葵》让人感受到灼热阳光下的灿烂；法国画家塞尚擅长画静物，色彩反差强烈，立体感强，被称为“现代绘画之父”。凡·高（1853—1890），生于荷兰乡村的一个新教牧师家庭。他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。1886年，他来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品。视野的扩展使其画风巨变，他的画，开始由早期的沉闷、昏暗，而变得简洁、明亮和色彩强烈。而当他1888年来到法国南部小镇阿尔的时候，则已经摆脱印象派及新印象派的影响，走到了与之背道而驰的境地。在阿尔，凡·高想要组织一个画家社团。此后，凡·高的疯病（有人称是“癫痫病”）时常发作，但神志清醒时他仍然坚持作画。1890年7月，他在精神错乱中开枪自杀，年仅37岁。《戴草帽的自画像》《带深色毛毡帽的自画像》《叼烟斗带草帽的自画像》《耳朵上扎绑带的自画像》凡高一生很少拍照，然而在1885—1889四年间他却以惊人的耐力画了40多张自画像。完成这些作品并不是件容易的事，还没有哪位艺术家能象他这样在观众面前将自己暴露无遗。透过这些记录，我们深深地了解了一个人的痛苦、恐惧、自我怀疑、精神折磨以及生活中偶尔的快乐。梵高被称为“扑向太阳的画家”，《向日葵》让人联想灼热阳光下的灿烂景色《静物》，保罗·塞尚，1999年，以6050万美元卖出。后印象派绘画罗丹的雕塑《思想者》19世纪的雕塑和工艺美术也是美术的重要组成部分世界上并不缺少美，而是缺少发现——罗丹三、现代主义美术1、时间：20世纪以来。2、背景：（1）20世纪的两次世界大战，给人们的心灵造成巨大创伤。（2）伴随工业化而来的快节奏加剧了人们的紧张感。（3）科技的发展拓宽了艺术家认识世界的视野，他们尝试用新的表现形式和艺术精神进行创作。3、特点：（1）反传统和反理性，重视艺术家内心的“自我感受”和“自我表现”，流露出艺术家愤怒、消极、悲观、失望等各式各样的复杂心理和精神困惑。（2）采用夸张、变形、抽象等表现方式。4、代表人物及其作品：西班牙画家毕加索是最有影响的现代主义美术大师之一。作品《格尔尼卡》通过一系列变形的图案组合，控诉了法西斯德国空军轰炸西班牙城市格尔尼卡的罪行。毕加索（1881—1973），西班牙著名画家，现代派绘画的主要代表人物。1881年10月25日，他出生于西班牙小城马加拉。先后入巴塞罗那和马德里皇家艺术学院学习。1904年，他定居巴黎，从此在法国生活近70年。他早期的绘画受印象派的影响。1907年，毕加索代表作《阿维农的少女》问世，从此与勃拉克开创了一个新的画派——立体主义绘画，后来形成分析立体主义和综合立体主义两个阶段。毕加索创造力惊人，一生创作油画1800多幅，素描7万多件，还有版画、雕塑和陶瓷制品等。其作品对现代西方艺术有极大影响，享有根高声誉。毕加索《阿维农少女》，大胆地抛弃了西方传统绘画的造型法则，向文艺复兴以来确立的审美法则挑战，画中没有任何情节，没有具体的环境描写，在一个画面上（主要在右边两个妇女的造型上）表现正面、侧面和斜切面，追求一种结构的美。这幅画被认为是立体主义的开端。《梦》，1997年，4840万美元。《双臂抱胸的女人》2000年，5560万美元。毕加索的壁画《格尔尼卡》。这幅画以半写实的象征性手法和单纯的黑、白、灰三色组成低沉的调子，渲染悲剧性的气氛，充分表现了战争带给人类的灾难。937年初，毕加索接受了西班牙的委托，为巴黎世界博览会的西班牙馆创作一幅装饰壁画。构思期间，1937年4月26日，发生了德国空军轰炸西班牙北部巴克斯重镇格尔尼卡的事件。德军三个小时的轰炸，炸死炸伤了很多平民百姓，使格尔尼卡化为平地。德军的这一罪行激起了国际舆论的谴责。毕加索义愤填膺，决定就以这一事件作为壁画创作的题材，以表达自己对战争罪犯的抗议和对这次事件中死去的人的哀悼。于是这幅被载入绘画史册的杰作《格尔尼卡》就此诞生了。•画面里没有飞机，没有炸弹，却聚集了残暴、恐怖、痛苦、绝望、死亡和呐喊。被践踏的鲜花、断裂的肢体，手捧死去的孩子号啕大哭的母亲、仰天狂叫的求救，身残倒地，断臂仍然握着断剑的战士、濒死长嘶的马匹、光芒冰冷尖锐的顶灯……这是对法西斯暴行的无声控诉，撕裂长空。画家以象征和半抽象的立体主义手法，以超时空的形象组合，打破了空间界限，蕴含了愤懑的抗议，成就了史诗的悲壮;在支离破碎的黑白灰色块中，散发着无尽的阴郁、恐惧，折射出画家对人类苦难的强大悲悯。现代主义流派其他作品夏加尔－我与我的乡村超现实主义绘画达利的《记忆的永恒》表现主义绘画蒙克的《生命之舞》表现主义绘画--蒙克的《呐喊》《唐吉老伯》类似《向日葵》，属后印象派绘画作业：《旋转木马》类似《格尔尼卡》，属现代主义美术。