电视画面编辑

电视画面编辑一、镜头：电视作品叙事的最小单元。场面：电视的自然段落，由一个以上的镜头构成。段落：组成影片的最大基层单位。二、画面表现所受的制约条件：受自身表现力的制约；受制作人的整体构思和所要达到的整体或局部效果的制约。三、卢米埃尔兄弟代表作：《火车到站》、《水浇园丁》；从此宣告了人类文化史上一门崭新的艺术，电影的诞生；被称为“现代电影之父”。（电影的出现）乔治梅里爱：《灰姑娘》、《月球旅行记》；电影史上第一位有意识地进行艺术创作的先驱，他发现电影是一种可以按照创作者意图来观察、解释甚至扭曲现实的新方法；提出了“银幕即舞台”的口号，率先创造了“人为安排的场景”。有人称他为“科幻片之父”。（简单镜头连接：停机拍摄进而通过多个镜头的连接，叙述一个简单的故事）爱德温鲍特：《一个美国消防队员的生活》《火车大劫案》鲍特第一次把事件时间和银幕时间区分开了，把一个需要相当长时间才能完成的营救工作压缩到一部片子的范围内。鲍特的最大贡献在于他创造了剪辑所依据的两条原则——时间的选择性和空间的选择性。（电影思维方法的奠基）大卫格里菲斯：《一个国家的诞生》《党同伐异》格里菲斯的贡献即在于奠定了电影作为一门独立的艺术的基础；格里菲斯最伟大的贡献在于他确立了段落在电影叙事中的地位；格里菲斯被冠以“电影之父”。（剪辑艺术的雏形）四、库里肖夫：第一个提出剪辑理论的人；以实验的方法证明了两点：将同一个镜头与不同镜头分别组接，就可以创造出不同的审美含义；镜头的连接顺序，对意义表达有重要影响。他指出，电影意义的产生并不在于镜头本身，而取决于它与其他镜头的对列关系。普多夫金认为两个镜头的并列意义大于单个镜头的意义，甚至认为电影是镜头与镜头构筑并列的艺术。普多夫金确立的五个剪辑技巧直到今天仍是剪辑的基石：对比、平行、象征、交叉剪辑、主题。爱森斯坦强调不同镜头间的对立、撞击、冲突和结构化作用所产生的新质的含义，并将之视为蒙太奇理论的精髓。他明确地指出：“两个蒙太奇镜头的对列不是二数之和，而更像二数之积。”五、影视时间的三层含义：影视时间存在着三种不同性质的时间形式：播映时间、叙述时间和观众欣赏的心理时间。播映时间是单部影视片或节目播映的总体时间长度。叙述时间是一种艺术化的时间形态，也是人们常说的蒙太奇时间。屏幕叙述时间不是真实的自然时间性，它是电视叙事构筑情节的时间，是对现实时间的加工和变形，甚至是逆转、扩展、省略或超越。观众的心理时间是指播映时间和叙述时间综合作用在观众心理造成的独特时间感（主观的时间形态），即观众在观看时主观心理感觉的时间。六、节目叙述时间的表现形式：1、实时的时间：这是一种节目时间与事件时间相同的电视时间表达方式。2、省略的时间：（即压缩的时间），时间的压缩实际上是用蒙太奇的方式对动作重新进行组合，在重组的过种中可以省略一部分动作和空间，从而达到压缩时间的目的。3、延伸的时间：是指节目时间长于事件时间，通常是运用编辑手段将生活中发生在一个较短时间内的事件，通过镜头分切和叙事的方式，将这个生活中较短的时间在屏幕上延长，获得某种效果。4、时间停滞（静帧）：时间停滞是根据表达需要和叙事结构中人物的特定心态，利用特技让时间暂时静止的一种屏幕时间表示方法。（需要注意的是，时间停滞是十分主观化的技巧）5、时间的变速与倒转：变速即对镜头的加速或减速处理，也就是运用快镜头和慢镜头。时间倒转的手法常常用来制造笑料，特别是在一些娱乐类的电视节目中，通过这样的方式对人物动作以及场景的动态环境等进行时间倒转，反而能强烈地吸引观众的注意力。七、再现空间和构成空间的含义：（影视在处理空间时的两种方式）再现空间是通过摄像机的记录特性和运动特性再现事物的直观行为空间。构成空间不是真实空间在屏幕上的直接反映，而是将一系列记录真实事件的空间片段，经过选择、取舍、重新组合后构成的新的空间形态。它利用画框将空间分割、压缩，又利用人的视觉错觉和心理机制使空间扩展、延伸，在一种独特的运动形态中提代空间表现的自由。构成空间的基本组合作用：1、通过局部空间组合表现事物的全貌：将不同景别不同角度的相关镜头有序地组接在一起，便可以在屏幕上呈现出这个事物存在的相对完整的空间。2、利用直接的空间跳跃，简化叙事过程：这样的组接既可以简化过程，节省时间，突出重点，又能够强调具有表现力的细节。3、引导观众注意力，激发观众联想：由于每个镜头只能表现一定的内容，而且又是依据创作者的意图进行镜头的挑选并完成有序的画面组接，因此，可以通过构成空间引导观众的注意力。4、丰富叙述方法和结构形式：构成空间可以对现实空间进行裁剪、加工、组织、改造，使之成为独特的元素。由于在裁剪取舍上的灵活、转换上的自由、组合上的多样化，电视在叙事方式和结构形式上更加丰富多彩了。5、利用空间对列，创造情绪性或戏剧性效果：利用空间的对列，把两个或两个以上不同空间同时或不同时发生的事件系列平行组接，使它们之间发生关系、有机组合、相互作用，从而产生强烈的情绪效果、戏剧效果和丰富的寓意。八、如何体现作品的主题：1、围绕主题选择素材：选择材料的标准是，材料能够有力地说明、烘托和突出主题，也就是要选择能够揭示事物本质特征，具有广泛代表性和较大说明力，能够支撑主题的材料。2、素材选择时要注意突出细节运用：在一部作品中，细节是十分重要的，细节像血肉，是构成艺术整体的基本要素。真实生动的细节是丰富情节、塑造人物性格、增强艺术感染力的重要手段，也是作者用来表情达意的重要方法。3、抓住第一感觉选择素材：不能打动你自己的材料，也不可能打动观众。同样，最能打动你的材料，也往往能够打动观众。许多成熟的作者都很重视第一次打动自己的材料，这种材料的挖掘，经常就成为作品的主题或主要内容。九、电视的整体时空结构类型：1、线性时空结构：是以情节发生、发展的时间顺序为依据来组接空间，它符合生活自身的逻辑和因果关系，是影视结构的最基本形式。线性时空结构既可以采用顺叙、也可以倒叙。2、串联式时空结构（板块式结构）：影片中有两个或两个以上故事的叙事时空，各个叙事时空相互完整和独立，它们在叙事过程中没有互相穿插地呈现，一个叙事时空呈现完后再接着另一个叙事时空的结构。串联式时空结构的一种特别形式是重复式时空结构：叙事时空只有一个，但却多次重复呈现。3、并联式时空结构：又叫“套层结构”，是指影视节目中一般有两个或三个故事的叙事时空，而这些故事都具有很强的关联性，有时各个叙事时空中的场景交织出现。4、交错式结构：也称为“网状结构”，它的核心是不同时空中片段的有机交错，把两条以上有着内在联系的线索，按照因果、对比等一定的逻辑关系组合安排，以此来推动事件的发展和主题的表达。可以细分为：多时态交错结构、多空间交错结构、多视点的结构。十、叙事蒙太奇的含义及其4个表现方式的各自含义：叙事蒙太奇是以交代情节、展示事件为主要目的的一种蒙太奇形式，它按照情节发展的时间流程、逻辑顺序和因果关系来分切、组合镜头、场面以及段落，来表现连贯的动作和剧情。表现方式：1、连续蒙太奇按一条单一的情节线索，按事件发展的逻辑顺序和时间的先后顺序，有节奏地组接镜头，进行连续的叙述，从头至尾，由因而果，依次连贯，是一种结构上的顺叙。2、颠倒蒙太奇打破事件发展和动作开展的时间顺序和因果关系，颠倒混用时态，是一种结构上的倒叙或插叙。3、平行蒙太奇指在一个蒙太奇段落里出现两条或以上的线索，这几条线索平行发展、相辅相成。4、交叉蒙太奇是平行蒙太奇的发展。它将同一时间不同地域发生的两条或数条情节线迅速而频繁地交替剪接在一起，强调这些线索具有严格的同时性、密切的因果关系和频繁的交替切换；线索与线索之间互为依存、彼此推进，从各自的角度接近一个共同的目标。十一、段落叙述的基本方式（蒙太奇基本句型）：1、前进式句子：指叙述由远到近，镜头景别由大到小的叙述方式。2、后退式句子：指叙述由近到远，景别由小到大的叙述方式。3、循环式句子：是两种句型的结合，或前进式+后退式，以近距离景别为中心，先进再退；或后退式+前进式，以远距离景别为中心，先退再进，以形成一种循环对应的视觉表达效果。4、片段集合式句子：指将几个完整动作过程中的几个主要片段组接在一起的叙述方式，片段组合式叙述方式并不侧重景别表现的意义，而是强调突出必备内容，省略不必要的中间过程，是一种简洁的叙事方式。5、跳跃式句子：又称跳切，即大小两极景别的直接组合，没有中间景别的过渡，如远景接近景，特写接全景，也可视作前进式或后退式的变格句型。十二、表现蒙太奇的含义及方法：表现蒙太奇是以加强艺术表现力和情绪感染力为主要目的的一种蒙太奇类型，它以镜头对列为基础，通过前后镜头在形式上和内容上的相互对照、冲撞，产生一种单一镜头本身不具有的、更为丰富的含义，并用它表达某种感情、情绪、心理或思想，给观众造成强烈的印象，它的目的，不是为了叙事，而是表达情绪，表现寓意，揭示含义。表现蒙太奇常用的方法主要有：对比蒙太奇、积累蒙太奇、重复蒙太奇、隐喻蒙太奇。十三、长镜头的时间和空间的结构特征在叙事上有其独特优势：一是镜头内部蒙太奇由于不间断地表现一段相对完整的事件，因此它能传达信息的完整性。二是它能表现事态进展的连续性。三是它有不容置疑的真实性。十四、电视媒体在实践中对节奏的3种处理方法（理解和运用）：1、多语境电视语言的使用使节奏处理手法更为丰富2、各种不同类型节目元素的组合具有创造节奏的意义3、特技手段的运用可以创造节奏十五、叙述性节奏的统一性——节奏基调的把握1、一部作品在剪辑之前，首先应该确立这部作品的节奏基调。所谓“节奏基调”，就是影视作品主线节奏的叙述情绪。一般来说，任何一部作品都应该有一个节奏基调，主线节奏统一于基调上，这是构建统一的作品风格的重要方面。主线节奏可以是舒缓的节奏，也可以是紧张的节奏；可以是深沉的节奏，也可以是欢快的节奏。2、节奏基调的把握，需要基于两方面的因素：内容因素和情绪因素。作品本身的内容性质决定了节奏基调的基础。创作者所赋予的情绪性质则是影响节奏的主观因素，它使内容的性质以一定的风格和意境表现出来。3、确立恰当的节奏基调是非常必要的，因为它是节目风格得以体现的重要方面。十六、节奏与动静关系：1、节奏的本质是运动的变化，无论是内在叙事性节奏的发展变化还是外在造型性节奏各元素的对比作用，其节奏实质上都是在运动和相对静止的更替中形成的，诸如叙事内容的紧张与松弛是动与静，镜头切换的快与慢是动与静，声音的强与弱也是动与静。2、节奏变化的基本方式有两种：一是渐变式，强调节奏的自然变化，也就是镜头动静关系的转换是建立在镜头逐步推进、内容不断铺垫的基础上的，节奏变化的界限不是很明显。二是突变式，强调前后节奏的对比，以加大动静反差的方式造成视觉心理的震惊感，节奏变化强烈。3、无论是渐变还是突变，外在节奏都应该与内在节奏保持一致，比如，内在节奏慢，外在造型手段上也多采用能够体现慢节奏的方式；反之亦然。但是，也有些时候，为了取得更好的叙事效果，内在的动静变化与外在的动静变化可以暂时分离，这是一种更为深刻意义上的内外融合与统一。十七、镜头组接的基本依据：1、镜头组接应该符合生活逻辑2、镜头转换应该符合观众的思维规律3、镜头剪辑应该符合观众的观察规律4、镜头组接的基本关系：因果关系，呼应关系，平行关系，冲突（对比）关系，烘托关系十八、色彩、影调组接的常用方法：1、在内容允许的情况下，尽可能将色调、影调相近的镜头相对集中使用；2、当上下镜头之间色调、影调发生改变时，提供改变的依据或必要的暗示，如空间的转换，时间的改变，也可以通过解说词给予暗示；3、选择一些具有中间影调和色调的镜头画面做过渡，起到视觉缓冲的作用；4、利用特技手法，如叠化，来实现色调、影调的过渡。十九、轴线：又称为关系线、运动线、180度线，是拍摄中为保证空间统一感而形成的一条无形的假想线，直接影响着镜头的调度。轴线规律：指在用分切镜头拍摄同一场面的相同主体的时候，摄像机镜头的总方向须限制在同一侧（如果轴线是直线，则各拍摄点应规定在这条线同一侧的180度以内），以保证被摄对象在画面空间的正确位置和方向的统一。如画面上的人一会向左走，