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第四章巴罗克音乐一、填空题1、现存的第一部歌剧是1600年里努契尼写剧本、（佩里）和（卡契尼）作曲的歌剧《优丽狄茜》，取材于希腊神话。2、蒙特威尔第是巴罗克早期的一位最伟大作曲家。他的第一部歌剧是（《奥菲欧》）。3、（清唱剧）是一种类似歌剧的大型声乐体载。但它有一个叙述故事的人，更强调合唱，并且没有舞台动作和服装布景。4、（受难乐）是用音乐表现《圣经》福音书中有关耶稣受难故事的一种古老的体裁。5、1660年前后，作曲家们开始把奏鸣曲分为两类，即（教堂奏鸣曲）和（室内奏鸣曲）。6、17世纪上半叶，法国键盘音乐的代表人物是（库普兰），他被认为是在吕利和拉莫之间的最重要的法国作曲家。7、巴罗克的器乐协奏曲有两大类，一类是（大协奏曲），另一类是（独奏协奏曲）。8、对巴罗克协奏曲的发展作出最重要的贡献的是意大利作曲家（维瓦尔第），他最著名的作品是小提琴协奏曲《四季》。9、（拉莫）是法国18世纪最重要的作曲家、理论家和键盘乐器演奏家，他的第一部理论著作是《和声学》。10、（《弥赛亚》）是亨德尔最著名的清唱剧。11、17世纪后半叶的奏鸣曲大部分是为两个高音乐器和通奏低音而作的。在记谱上是三行乐谱，因此它们也被统称为（三重奏鸣曲），创作这一体裁的重要作曲家是（科雷利）。12、（通奏低音）是巴洛克时期特有的作曲手段，沿用整个巴洛克时期。13、巴洛克时期的古组曲是由不同国家的四种不同风格的舞曲组成的，分别是（阿勒曼德）（库朗特）（萨拉班德）（吉格）。14、巴赫创作了管风琴作品（《18首众赞歌前奏曲》）（《管风琴小曲集》），古钢琴作品（《二声部创意曲》）（《三声部创意曲》），器乐合奏曲（《勃兰登堡协奏曲》），受难乐（《马太受难乐》）（《约翰受难乐》），复调艺术的两部伟大精品（《音乐的奉献》）（《赋格的艺术》）。15、巴洛克时期的主要音乐体裁有（歌剧）（清唱剧）（康塔塔）（受难乐）（奏鸣曲）（协奏曲）等。16、巴洛克时期通常指1600年至1750年之间。前者是音乐体裁歌剧的诞生，后者是音乐家巴赫的逝世之年。17、歌剧诞生于意大利的佛罗伦萨城市，最早的歌剧是1597年以古希腊神话创作的歌剧《达芙妮》，1600年又诞生了同一作曲家佩里创作的《优丽狄茜》。18、1637年意大利威尼斯城市建立了第一座公开歌剧院圣卡西亚诺剧院。19、威尼斯歌剧乐派的代表人物是蒙特威尔第，他于1607年上演了歌剧《奥菲欧》是历史上第一部真正的歌剧，最后一部歌剧是他的《波佩亚封后记》，在1642年首演。20、18世纪欧洲歌剧中心是意大利的那不勒斯城，代表作曲家A斯卡拉蒂，他将宣叙调分为干唱宣叙调和带伴奏的宣叙调，创用返始咏叹调，确立了意大利序曲形式，由快-慢-快三段构成。是后来重要的器乐曲交响曲的先驱。21、17世纪法国歌剧代表人物有吕利和拉莫，前者创立的序曲是慢-快-慢三段形式，后者是一位音乐理论家，他的和声理论对后世影响很大。22、17世纪英国歌剧代表人物普赛尔，他的唯一一部歌剧是《迪多与伊尼》。23、17世纪德国歌剧中心在汉堡城市，当时较为活跃的德国歌剧作曲家许茨和凯泽。24、清唱剧诞生于17世纪的意大利，后期清唱剧用两种不同的语言演唱分别是拉丁语和意大利语语言歌唱，清唱剧这一体裁最终是卡里西米确立。他对亨德尔的清唱剧创作有巨大影响，巴洛克重要的清唱剧作曲家是亨德尔，代表作有《以色列人在埃及》和《弥赛亚》。25、德国的第一部清唱剧是1664年许茨创作的《圣诞清唱剧》。巴赫的《马太受难乐》和《约翰受难乐》是巴洛克时期清唱剧受难乐登峰造极的作品。26、巴洛克时期的键盘乐器包括管风琴和古钢琴两类，德国的管风琴音乐有很高成就，法国则大大发展了古钢琴音乐。27、巴洛克时期古钢琴分成楔槌键琴和羽管键琴两种。28、巴洛克键盘音乐体裁有即兴风格的托卡塔、幻想曲和前奏曲。29、巴洛克最流行的奏鸣曲是三重奏鸣曲奏鸣曲，由两件乐器和两件通奏低音乐器组成，17世纪奏鸣曲可分为教堂奏鸣曲和室内奏鸣曲。30、巴洛克时期影响最大的协奏曲是大协奏曲。对巴洛克协奏曲发展贡献较大的是意大利作曲家科雷利、托雷利和维瓦尔第。31、巴洛克巅峰时期的两位代表人物亨德尔和巴赫。32、巴赫最初写作古钢琴音乐是为了教学，《平均律钢琴曲集》有2集共48首，每首都由同一调性上的前奏曲和赋格组成。33、巴赫晚期创作的两部复调作品分别是《音乐的奉献》和赋格的艺术，是复调音乐的经验总结。34、亨德尔最重要的创作领域是正歌剧和清唱剧。35、亨德尔的清唱剧是由宣叙调、咏叹调和合唱等音乐形式组成，其中合唱是清唱剧音乐形式的核心；《弥赛亚》著名的合唱段落有“哈利路亚”。36、亨德尔最著名的管弦乐合奏音乐有《水上音乐》和《皇家焰火音乐》。二、选择题1、以下哪一项不是巴罗克时期的重要声乐体裁（D）。A、清唱剧B、受难乐C、康塔塔D、尚松2、创立“意大利歌剧序曲”的作曲家是（A）。A、A.斯卡拉蒂B、蒙特威尔第C、吕利D、巴赫3、（B）把受难乐的创作推向了一个顶点。A、亨德尔B、巴赫C、维瓦尔第D、库普兰4、《马太受难乐》的作者是（B）。A、亨德尔B、巴赫C、维瓦尔第D、库普兰5、下列哪一项不是巴罗克时期的器乐体裁（B）。A、奏鸣曲B、交响曲C、大协奏曲D、赋格曲6、《灵魂与肉体的表现》作者是（B）。A、卡里西米B、卡瓦利埃里C、卡瓦利D、斯卡拉蒂7、巴洛克时期（C）于1716年出版《羽管键琴演奏艺术》一书。A、吕利B、拉莫C、库普兰D、夏庞蒂埃8、古典组曲的前身是（A）；A、教堂奏鸣曲B、室内奏鸣曲C、三重奏鸣曲D、独奏奏鸣曲9、教堂奏鸣曲为（C）形式；A、快-慢-快B、慢-快-慢C、慢-快-慢-快D、快-慢-快-慢10、法国序曲常为（A）形式；A、慢-快-慢B、快-慢-快C、慢-快D、快-慢-快-慢11、法国序曲是（C）首创的；A、比才B、库瑙C、吕利D、维瓦尔第三、多选题1、“卡梅拉塔”社团成员包括意大利作曲家（ABCD）；A、佩里B、卡契尼C、里努契尼D、科尔西2、意大利最早的歌剧乐派可分为（ABD）；A、威尼斯歌剧乐派B、罗马歌剧乐派C、威尼斯乐派D、那不勒斯歌剧乐派3、那不勒斯歌剧乐派确立了（ABCD）的形式；A、返始咏叹调B、清宣叙调C、带伴奏的宣叙调D、意大利序曲4、巴洛克时期的键盘乐器有（ABCDEF）；A、管风琴B、羽管键琴C、哈普西科德D、斯皮内特琴E、楔槌键琴F、维吉那琴5、巴洛克时期音乐家经常为（BEF）演出场合写作音乐。A、音乐厅B、歌剧院C、广场D、音乐学校E、教堂F、贵族宫廷6、巴洛克时期在意大利的（ABDF）等城市发展了歌剧。A、威尼斯B、罗马C、米兰D、那不勒斯E、比萨F、佛罗伦萨7、蒙泰威尔第完整保存下来的歌剧作品有（BCD）。A、《阿里安娜》B、《奥菲欧》C、《尤利西斯还乡记》D、《波佩亚的加冕》E、《金苹果》F、《尤里迪西》8、17世纪法国创作歌剧的作曲家有（CDE）。A、莫里哀B、拉辛C、拉莫D、吕利E、夏庞蒂埃F、高乃依9、17世纪活跃于汉堡歌剧院的德国作曲家有（BCD）。A、普赛尔B、凯泽C、马特松D、亨德尔10、巴洛克时期教堂声乐音乐形式有（ABCDE）。A、康塔塔B、清唱剧C、经文歌D、弥撒曲E、受难曲F、正歌剧11、17世纪德国著名的管风琴大师有（ABCEFGH）。A、沙伊特B、费罗贝格尔C、帕赫贝尔D、斯韦林克E、伯姆F、赖因根G、库瑙H、布克斯特胡德12、17世纪德国管风琴音乐体裁包括（ABCDEFGH）。A、赋格曲B、随想曲C、众赞歌前奏曲D、利切卡尔E、变奏曲F、托卡塔与赋格G、幻想曲与赋格H、帕萨卡利亚与赋格13、以下哪些是巴赫创作的古钢琴音乐作品（ABDE）。A、《平均律钢琴曲集》B、《创意曲集》C、《许布勒众赞歌》D、《法国组曲》E、《哥德堡变奏曲》F、《勃兰登堡协奏曲》14、巴赫创作的声乐体裁有（ABCEF）。A、弥撒曲B、清唱剧C、受难曲D、歌剧E、康塔塔F、经文歌15、亨德尔音乐创作领域有（ABCDEGH）。A、歌剧B、清唱剧C、康塔塔D、赞美歌E、大协奏曲F、芭蕾舞剧G、古钢琴组曲H、管弦乐组曲四、名词解释与简答题：康塔塔清唱剧赋格曲通奏低音古组曲教堂奏鸣曲室内奏鸣曲大协奏曲歌剧五、论述题1、简述17世纪意大利歌剧的产生与发展歌剧诞生于16世纪末到17世纪初的意大利，这种体裁把舞台戏剧与布景、情节和持续的音乐相结合，音乐中包括各种独唱、对白、合唱和器乐演奏。早期巴罗克歌剧的一个直接的灵感来源是古希腊的戏剧。在那些戏剧中，合唱和一些抒情段落是需要歌唱的。人们相信古代音乐具有打动听众情感的力量，因此，也希望以类似的形式为基础来创作当代的音乐。歌剧的更加直接的来源是幕间剧。这是在文艺复兴时期的悲剧和喜剧的幕间上演的音乐短剧。在一些重大的礼仪性的场合上，幕间剧可以变得非常壮观，有合唱、独唱和较大的乐队。歌剧的诞生是和佛罗伦萨的卡梅拉塔（一个学者和艺术家的小组）的活动分不开的。这个小组以贵族巴尔迪伯爵为首，从16世纪70年代起常在伯爵家中聚会，其中包括两位重要的早期歌剧的作曲家一雅可布•佩里和朱里奥•卡契尼，还有几位最有影响力的音乐理论家，如文森佐•伽利莱（科学家伽利略的父亲）。他们在聚会中对音乐的讨论受到一位研究古希腊著作的学者吉罗拉莫•梅伊的信件的很大影响。梅伊认为古希腊音乐之所以感人，是由于它是以单音旋律为基础的，这种旋律特别能够通过人声的自然表现而传达歌词中的情感。佛罗伦萨卡梅拉塔成员的理论在佩里和卡契尼的一系列作品中得到了实践。首先是在1597年，他们都为诗人利努契尼的诗歌《达夫尼》谱写了音乐。这部作品可能是最早的歌剧，可惜只有一些片断保存下来。1600年，佩里为利努契尼作词的《优丽迪茜》谱曲，表现希腊神话中的奥菲欧的故事，在佛罗伦萨为梅迪契家族的宫廷婚礼上演出。卡契尼也参加了这个作品的一部分音乐创作。两人都在1601年出版了这部作品的总谱。它们代表了现存最早的完整保存下来了歌剧。蒙特威尔第在1607年创作了他的第一部歌剧《奥菲欧》。它是为曼图瓦宫廷而作的，也取材于希腊神话中的奥菲欧的故事，脚本作者是诗人小斯特里吉奥，他直接参照了利努契尼以前所写的《尢丽迪茜》，并把它扩充成了五幕戏。每一幕表现情节发展的一个阶段。音乐包含了多种多样的声乐和器乐的风格。首先，他运用了更加连续不断的宣叙风格，把朗诵性的部分和抒情性的部分混合起来，那些最现代的朗诵性音乐被保留在特别有戏剧性的场景中运用。其次，他运用了独唱的咏叹调和二重唱。然后，他还采用了一些牧歌式的合唱。最后，他在歌剧加入的器乐部分包括一些舞曲和器乐间奏、前奏或尾奏，这种段落有助于对场景的组织。17世纪中叶，意大利歌剧的发展开始出现角色增多、布景豪华、强调壮观场景和娱乐性的倾向。同时，宣叙调和咏叹调开始明确地分开，前者近似说话，后者是旋律性的和分节歌式的。17世纪后期，意大利歌剧在那波利得了进一步的发展，形成了“那波利风格”。代表作曲家是亚历德罗•斯卡拉第。在他创作的一百多部歌剧（流传下来的并不多）中，优美的声乐旋律线条被简单的和声所支持，形成简洁的织体。宣叙调被分两类，一类是干唱宣叙调，只用通奏低音乐器组伴奏。另一类是助奏宣叙调，由弦乐伴奏，有时也动用乐队中的其乐器。这种宣叙调通常用于比较紧张的戏剧性场景中。在咏叹调中，返始叹调（dacapoaria）占据了主导地位。这是一种带再现的三部曲式的咏叹调。它为声乐技巧的展示提供了条件，特别是在从头反复的段落中，歌手经常可以增加即兴的装饰。在斯卡拉第晚期的歌剧中，还开始采用了由“快、慢、快”三段组成的序曲，成为后来典型的意大利歌剧序曲。2、巴赫的声乐创作及其历史地位巴赫（J.S.Bach，1685—1750）是巴罗克晚期的德国作曲家，在他的作品中，声乐作品是很重要的一个部分，其中主要包括大量的宗教康塔塔和一些世俗康塔塔，以及受难乐、清唱剧和弥撒曲等。在1723年到1729年期间，巴赫为莱比锡几个主要教堂的路德教仪式创作了四套可供整个教会年使用的康塔塔，每套有大约60首，共200多首保存至今。康塔塔在念福音书之后演唱，经常是用音乐对福音书的内容加以评论。巴赫也有一些康